10 Songs von LGBTQ+-Künstlern, die Sie hören müssen: Troye Sivan, Girl in Red und mehr

LGBTQ+-Künstler veröffentlichen tonnenweise großartige Musik, jetzt mehr denn je. Um Ihnen bei diesem extrem guten Problem zu helfen, Ihnen. wählt jeden Monat die besten Songs aus, die von queeren Künstlern veröffentlicht wurden. Diesen August stellen wir Tracks von Troye Sivan, Girl in Red, Brittany Campbell, Erasure, DDm, Zhala, Aish Divine, Tama Gucci, Tyler Holmes und Keekai vor. Schauen Sie sie sich unten an, hören Sie sich unsere an Spotify und Apple Musik Playlists und sehen Sie sich frühere monatliche Musikzusammenfassungen an Hier .


Troye Sivan

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Auf seinem neuen In einem Traum EP scheint Troye Sivan den glänzenden Glanz und die strenge Pop-Sensibilität, für die er am besten bekannt ist, abzulehnen und sich stattdessen für einen diffuseren und melancholischeren Sound zu entscheiden. Das Projekt ist auch vielseitig, da er von dunstigem Indie-Rock zu clubtauglicherem House-Pop schwebt. Auf dem herausragenden Track STUD zum Beispiel singt Sivan darüber, wie man einen muskulösen Adonis verführt, während der Track von einer zärtlichen Ballade in einen Deep-House-Banger wechselt, als wollte er die unterschiedlichen Modi zeigen, die queeres Verlangen annehmen kann.



Mädchen in Rot - Rue

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Seitdem Euphorie Im vergangenen Jahr debütierte die Hauptfigur Rue (Zendaya) als eine echtes Symbol der Generation Z , eine, die mit Sucht, psychischer Gesundheit und ihrer Sexualität zu kämpfen hat. So wurde sie natürlich zur Muse einer weiteren lesbischen Gen-Z-Figur: Marie Ulven, die vor allem als norwegische Indie-Pop-Musikerin bekannt ist Mädchen in Rot . Für ihren neuen Song Rue verzichtet Ulven auf ihren typischen Lo-Fi-Sound für ein ehrgeizigeres Rock-Arrangement, das an frühe Paramore erinnert, eines, das zu den ängstlichen, widersprüchlichen Emotionen in den Texten passt; Ich hasse die Art, wie mein Gehirn verdrahtet ist / Ich kann meinem Verstand nicht vertrauen, er ist so ein Lügner, singt sie hartnäckig. [Rue] ist drogenabhängig, was ich nicht bin, erklärt Ulven in einer Presseerklärung über den Track. Aber vieles von dem, was sie gefühlt hat und versucht zu entkommen, ist Scheiße, mit der ich die ganze Zeit zu tun habe.

Brittany Campbell - Materie

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Brittany Campbell ist eine Schauspielerin, die vor allem für Rollen in bekannt ist Hamilton am Broadway und Spike Lees Netflix-Serie Sie muss es haben . Aber sie ist auch Musikerin, Animatorin und die eine Hälfte der Band Meerjungfrau , zusammen mit ihrer Freundin Candace Quarrels. Ihr neuer Solo-Track Matter, dessen Erlös an die von Schwarzen geführten Gemeinschaftsorganisationen geht Reiche Anfänge und Schwester Gesundheit , ist eine Hommage an die Black Lives Matter-Bewegung und die schwarzen Amerikaner, deren Leben von der Polizei genommen wurden. Obwohl das zarte Volkslied vor Hoffnung zu strahlen scheint, ist Campbells Stimme traurig, wenn sie Texte singt, die mehr von ihren nicht-schwarzen Freunden verlangen, die darum kämpfen, Verbündete zu sein: When you see us/Are we here/Do we matter?

Löschung - Nerven aus Stahl

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Erasure, das britische Synthie-Pop-Duo Andy Bell und Vince Clarke, hat sein 18. Studioalbum veröffentlicht Der Neon diesen Monat und markieren 35 Jahre gemeinsames Veröffentlichen von Musik. Die Lead-Single für das Projekt, Nerves of Steel, klingt zeitgenössisch, schon allein deshalb, weil der Synthie-Pop der Band aus den 80er und 90er Jahren bei Popstars wie Dua Lipa, The Weeknd und Co. wieder voll im Trend liegt Troye Sivan. Das entsprechende Musikvideo, das in Quarantäne gedreht wurde, enthält 20 LGBTQ+-Stars – darunter RuPaul’s Drag Race Ehemalige wie Manila Luzon, Nina West und Raja Gemini sowie Transgender-Ikonen wie Amanda Lepore und Candis Cayne.

DDm - Stoppen Sie meine Tasche

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Emmanuel Williams – auch bekannt als DDm, kurz für Dapper Dan Midas – ist ein Veteran in Baltimores Battle-Rap-Szene, aber seine Musik ist chamäleonhaft. In den letzten Projekten, wie dem diesjährigen Die Ballade von Omar oder 2019 Schöne Kleider , er hat seine Reichweite ausgereizt und klingt beim Rappen über jazzig gesampelten Hip-Hop-Beats genauso bequem wie bei eingängigen Pop-Hooks. Auf seiner neuen Single Stop My Bag rappt er über einen blechernen Ballroom-Track und wechselt von einer ausgelassenen Spoken-Word-Hook (You can’t stop my bag, bitch!) was zu einem mehrdimensionalen Tanztrack führt.

Zhala - Löcher

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Die schwedisch-kurdische Künstlerin Zhala ist neben Robyn selbst die einzige andere Künstlerin, die bei Robyns Konichiwa Records unter Vertrag steht. Letzte Woche veröffentlichte sie ihren ersten neuen Track seit fünf Jahren, seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-LP 2015. Holes, produziert von Olof Dreijer von The Knife, sampelt eine eklektische Mischung aus Klängen und Rhythmen – von sanften Whoops, gezupften Saiten und melodischen Trommeln –, während Zhalas außerirdische Stimmen darüber schweben und wie eine Mischung aus ihrem Mentor und Grimes klingen. Deine Löcher sind die schmutzigsten Löcher/Und ich verliere mich darin, singt sie.

Aish Divine - BBC

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Aish Divine ist eine aufstrebende Pop-Künstlerin aus New York, deren neue Single BBC eine kampflustige, Genre-übergreifende Ode an große Schwänze und eine Wiederbelebung eines Begriffs ist, der verwendet werden kann, um farbige Männer zu objektivieren. Auf der zweiten Single seines kommenden Albums Das Sexproblem , das Divine als Beichtstuhl über moderne Liebe und Sexualität beschreibt, ist Divine unverschämt lustig und chaotisch, da er die Grenzen zwischen BBC, als Akronym für die britische Nachrichtenorganisation, und der alternativen Bedeutung von Pornos verwischt. Ebenso facettenreich ist der Beat, denn er mischt den islamischen Andachtsmusikstil Qawwali mit House und Pop.

Tama Gucci - Verrückt nach mir

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Tama Gucci ist eine in New York lebende Künstlerin und Model, die Dream-Pop für Club-Kids macht. Auf seiner neuen Single „Crazy About Me“ singt er himmlisch über seine Bindung an einen Liebhaber, auch wenn die darunter liegende Produktion zwischen einem Trap-Beat und einem hektischeren Drum’n’Bass wechselt. „Crazy About Me“ spreche von Beziehungen, in denen man vielleicht nicht einer Meinung sei, aber die Liebe trotzdem belastbar und unendlich sei, sagte er in einer Presseerklärung über den Song. Ich wollte innerhalb des Songs einen sicheren Raum für die Zuhörer schaffen.

Tyler Holmes - Nichts

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Tyler Holmes ist ein nicht-binärer Musiker und Performancekünstler aus San Francisco, der Kunst macht, die verstören soll. Ihre neue Single „Nothing“ ist eine hypnotisierende, experimentelle Mischung aus Gothic-Industrial-Sounds, minimaler elektronischer Percussion und Hardcore-inspiriertem Gesang. Ich werfe mein Leben für dich weg, jaulen sie und machen aus einem Satz, der Hingabe signalisieren soll, eine Aussage, die bedrohlich und fast gewalttätig ist. Diese Spannung ist Teil ihrer Absicht als Künstler, einen intimen Horror zu zeigen, wie sie sagten PAPIER , auf eine Weise, die sowohl brutal als auch schön ist.

Keekai - Zeig es mir

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Show Me, die Debütsingle von Keekai, ist umwerfender Synthie-Pop voller Sehnsucht. Ähnlich wie Blood Orange und Sky Ferreira verwendet der in New York lebende Künstler übergroße, von den 80ern inspirierte Drums und sprudelnde Synthesizer, um seine ruhigen Gefühle als Hintergrund zu verwenden. Und wenn ich dir gesagt hätte, / dass ich Angst hatte, es zu hören, / von dir kommt, singt er mit honigsüßer Stimme und drückt kleine Gedanken aus, die eine ganze Beziehung in die Luft jagen können. Das Motiv des Songs handelt davon, dass Taten lauter sprechen als Worte; wie wir uns immer ermutigt fühlen sollten, auszudrücken, was wir fühlen; und wie mächtig es ist, unsere Gefühle zu besitzen, anstatt sie zu verraten, sagt er in einer E-Mail-Erklärung über das von PURJ co-produzierte Lied. Das dazugehörige Visual unter der Regie von Joyce Keokham , ist ebenso atemberaubend, wie Keekai und seine Gruppe enger Freunde aus New Yorks lokaler Queer-Community sanfte, fließende Bewegungen ausführen, die Zärtlichkeit zu signalisieren scheinen.


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