11 perückenverbrennende Drag-Dokumentationen, die man sich mit Stolz ansehen sollte

Während Drag heute von Zeitschriftencovern über Laufstege bis hin zum Fernsehen allgegenwärtig ist, war es lange Zeit ein Untergrundphänomen, das im ganzen Land illegal war (und in einigen Ländern immer noch ist). Die Menschen, die in Drag auftraten und einige unserer heutigen Lieblingsköniginnen inspirierten, verdienen es auch, dass ihre Geschichten gehört werden. Für jede Trixie Mattel gibt es eine legendäre Mutter wie Flawless Sabrina; für jeden Shangela einen Landon Cider. Und es gibt einige Möglichkeiten, über den Fernsehbildschirm hinaus etwas über sie zu erfahren. Tatsächlich gibt es eine Vielzahl von Drag-Dokumentationen, die das Leben von Darstellern im ganzen Land und auf der ganzen Welt enthüllen.



Während des Pride-Monats haben Sie wahrscheinlich gesehen, wie Drag zusammen mit dem Rest der queeren Kultur gefeiert wurde, aber wenn Sie mehr über die inspirierenden Königinnen erfahren und auch einige exzellente Filme machen wollen, finden Sie hier einige ikonische Meisterwerke und neu entstandene Meisterwerke, die Licht auf queer werfen vergangene und gegenwärtige Welten durch die Linse von Drag sowie Ballsaalkultur, Burlesque, Hollywood und mehr. Sie erstrecken sich über die letzten 50 Jahre und umfassen alles von einigen der ersten Streifzüge des Dokumentarfilms in Drag bis hin zu Filmen, die noch nicht einmal erschienen sind.

Die Königin

Die KöniginUrheberrecht Kino International / Everett Collection



Die Königin (1968)



Dir. Frank Simon

Die Königin ist ein ikonischer Dokumentarfilm, der den Drag-Wettbewerb des Miss All-America Camp in New York aufzeichnet (Drag war in New York zu der Zeit, als er 1967 gedreht wurde, tatsächlich illegal, und die Veranstaltung wurde als satirisches Happening bezeichnet, um die Regeln zu brechen), durchgeführt von Drag Darsteller Flawless Sabrina. Es debütierte bei den Filmfestspielen von Cannes und machte viele seiner Teilnehmer zu Stars. Es wurde von der inzwischen renommierten Schriftstellerin Renata Adler in gelobt Die New York Times dem Jahr, in dem es herauskam und viele Mainstream-Zuschauer zum ersten Mal mit Drag konfrontierte. Der Film fängt auch die atemberaubende Königin ein Crystal LaBeija , der dem Festzug in einer legendären Szene Rassismus vorwirft. Sie fuhr fort, die House- und Ballroom-Szene zu erschaffen, die bis heute anhält. Der Film feierte letztes Jahr sein 50-jähriges Jubiläum und kommt dieses Jahr am 28. Juni in einer neuen 4K-Restaurierung heraus.

Paris brennt

Paris brenntOff White Productions/mit freundlicher Genehmigung von Everett Collection



Paris brennt (1990)

Dir. Jennie Livingston

Paris brennt machte das Mainstream-Publikum mit der pulsierenden, queeren Welt der Dragball-Kultur in Uptown New York bekannt und verfolgte das Leben der Teilnehmer, ihre Höhen und Tiefen, in und aus der Ballsaalwelt. Bei seinem Debüt gewann er 1991 den Grand Jury Prize des Sundance Film Festival und den Preis für den besten Dokumentarfilm bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Während viele Teile des Films berücksichtigt werden problematisch Heute – zum Beispiel ist Livingston weiß und es wurden unter anderem Bedenken wegen seines Blicks von außen geäußert – feierte er auch das Leben von queeren und transgender People of Color zu einer Zeit, als nur wenige andere Filme dies taten, und dabei ist zu einer Möglichkeit geworden, zurückzublicken, wie sich Repräsentation verändert hat. Paris brennt wurde remastered und dieses Jahr in Städten im ganzen Land neu veröffentlicht und ist auch auf Netflix verfügbar.

Wigstock Der Film

Wigstock: Der FilmSamuel Goldwyn Films/Courtesy Everett Collection

Wigstock: Der Film (Neunzenhundertfünfundneunzig)



Dir. Barry Shils

Wigstock fand in New York seit den 1980er Jahren statt, ursprünglich im Tompkins Square Park im East Village. Dieser Konzertfilm wurde bei der Veranstaltung von 1994 gedreht, nachdem er zum Christopher Street Pier umgezogen war und seinem ersten Veranstaltungsort wirklich entwachsen war. Es zeigt Gastgeberin und Mitbegründerin Lady Bunny sowie ikonische Auftritte von Miss Coco Peru, RuPaul, Mistress Formika und anderen New Yorker Legenden.

Eine weitere Wigstock-Dokumentation wurde 1987 von einem Videokünstler gedreht Tom Rubnitz , der auch Kurzfilme mit RuPaul und Lady Bunny in ihren frühen Drag-Jahren drehte (beide sind in seinem berüchtigten Pickle-Überraschung Video). Rubnitz‘ Wigstock ist etwas mehr als 20 Minuten lang und Sie können sich das Ganze auf ansehen Youtube .

Inhalt

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Festzug (2008)

Dir. Ron Davis, Stewart Halpern-Fingerhut

Während die Kultur traditioneller Schönheitswettbewerbe in unser kollektives kulturelles Gedächtnis eingebettet ist, ist ihr Cousin, der Drag-Wettkampf, selbst in der Welt der Drags entschieden eher eine Nische. Festzug folgt dem Leben von fünf Teilnehmern an der 34. Ausgabe des nationalen Drag-Wettbewerbs Miss Gay America, einem der ältesten und größten Drag-Wettbewerbe des Landes. Wann immer Sie Königinnen gehört haben Drag Race Wenn wir davon sprechen, ein Festzugsmädchen zu sein, zeigt dieser Dokumentarfilm, was sie meinen: Es ist ein Festzug in einem so traditionellen Sinne wie Miss America, aber mit Perücken, einem Gesichtsschlag für die Götter und mehr. Es war einmal Drag Race Die Kandidatin Victoria Porkchop Parker ist eine der vorgestellten Figuren.

Inhalt

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Schlecht schlecht (2014)

Direktor. Antonio Santini, Dan Sickel

Schlecht schlecht dreht sich hauptsächlich um die Transgender-Community in Puerto Rico, aber ein Teil davon ist eine Gruppe von Drag-Performern, die als The Doll House bekannt sind, darunter Queen Bee Ho und April Carrión, letztere auch a RuPaul’s Drag Race Alaun. Der Film folgt ihren Prüfungen und ihrem Ruhm in Puerto Rico, insbesondere angesichts einer im Film festgehaltenen Abstimmung für oder gegen das Gesetz 238-2014, ein Gesetz, das Diskriminierung aufgrund der sexuellen Orientierung und Geschlechtsidentität verbieten würde. Gelobt für seine Sensibilität und emotionale Nuance, debütierte er 2014 beim Tribeca Film Festival. Während der Titel des Films wörtlich übersetzt „Bad Bad“ bedeutet und ein Euphemismus für Menstruation ist, wird er von den Protagonisten des Films verwendet, wenn sie das Gefühl hatten, dass sie besonders gut aussehen, ähnlich zu heftig.

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Ich bin göttlich (2014)

Dir. Jeffrey Schwarz

Das Leben von Harris Glenn Milstead – den wir heute als bahnbrechende Drag Queen kennen Göttlich , ewige Muse von John Waters – wird in diesem Film von seiner Kindheit in den Vororten von Baltimore bis zu den hellen Lichtern Hollywoods und seinem frühen Tod im Jahr 1988 aufgezeichnet. Aber Milstead war mehr als eine Drag Queen, und der Film behandelt auch seine Fähigkeiten als talentierter Charakterdarsteller. Ich bin göttlich feierte 2013 seine Weltpremiere bei South by Southwest und enthält Kommentare von Waters sowie Ricki Lake, Mink Stole, Michael Musto und anderen.

KIKI

KIKIIFC Films/Courtesy Everett Collection

Kiki (2016)

Dir. Sara Jordenö; Autoren: Sara Jordenö, Twiggy Pucci Garçon

Eine Auswahl des Sundance Film Festivals 2016, Kiki folgt queeren und transsexuellen Teilnehmern der New Yorker Kiki-Szene, einem Ableger der Ballroom-Szene, einschließlich der Häuser, von denen sie getrennt sind, des Lebens, das sie führen, und der unglaublichen Kunstfertigkeit und lebendigen Gemeinschaft, die sie angesichts von Widrigkeiten schaffen. Während es in dem Film um Ballsaal statt um Drag geht, ist Drag oft ein Teil der Kategorien, die bei den Bällen genannt werden, und wird in einige Aufführungen integriert. Oft günstig im Vergleich zu Paris brennt , insbesondere für die Art und Weise, wie es in Zusammenarbeit mit der Community entwickelt wurde und wie es das Leben betrachtet mit Themen statt durch Suchen beim Ihnen, Kiki ein hoffnungsvolles und wunderschön fotografiertes Porträt einer Gemeinschaft.

Das Evangelium von Eureka

Das Evangelium von EurekaUrheberrecht Kino International / Everett Collection

Das Evangelium von Eureka (2018)

Dir. Michael Palmieri, Donal Mosher

Die Dokumentarfilmer Michael Palmieri und Donal Mosher hatten nicht damit gerechnet, in der kleinen Stadt Eureka Springs, Arkansas, einem Ort, der vor allem für seine jährliche Nacherzählung der Auferstehung Jesu bekannt ist, eine blühende queere Community vorzufinden. Aber sie fanden es, in und aus einer lokalen Drag-Bar, Eureka Live, wo Stammgäste darüber nachdenken, was es bedeutet, südlich, christlich und queer zu sein. Die Stadt und der Film stellen die erwarteten Erzählungen über Sexualität und Religion auf den Kopf, insbesondere angesichts der Tatsache, dass der Stadtrat der winzigen Stadt eine LGBTQ+-Nichtdiskriminierungsverordnung verabschiedet hat, die sich dem Gesetzgeber des Staates widersetzt.

Perücke

PerückeHBO

Perücke (2019)

Dir. Chris Moukarbel

Veröffentlicht auf HBO erst im letzten Monat, Perücke feiert die Drag-Kultur in New York mit einer neuen Version von Wigstock, die hat sich letztes Jahr wiederbelebt mit Lady Bunny und Neil Patrick Harris an der Spitze. Dieses Mal umfasst es nicht nur die Geschichte, sondern auch die Gegenwart und Zukunft des Drag und seine Auswirkungen auf die queere Kultur heute. In dem Film, der dieses Jahr beim Tribeca Film Festival seine Weltpremiere feierte, tauchen Einblicke in die umwerfend wunderbare Charlene Incarnate aus Brooklyn sowie New Yorker Legenden wie Kevin Aviance, Linda Simpson, Tabboo! und mehr auf.

Zusätzliches Guthaben:

Eine Nacht bei Switch n’ Play (2019)

Dir. Cody Stickels, Art.-Nr. Chelsea Moore

Erzählt die Geschichte von Brooklyns geliebtem queerem Performance-Kollektiv Switch n’ Play, das jeden Monat eine einzigartige, experimentelle Drag- und Burlesque-Show im Hinterzimmer des Branded Saloon des Bezirks veranstaltet. Eine Nacht bei Switch n’ Play folgt einer eng verbundenen Familie von Außenseitern, die ein queeres Publikum in ihrer Welt willkommen heißen und einen sicheren, verlockenden Raum schaffen, in dem jeder er selbst sein kann, und bietet unterschiedliche Darsteller mit unterschiedlichen Hintergründen und Stilen. Eine Nacht bei Switch n’ Play hat seine Runden auf verschiedenen Festivals in ganz Nordamerika gemacht, darunter sein Debüt am 1. Juni beim Inside Out, dem Ottawa LGBT Film Festival; sowie Vorführungen beim NewFest, dem New Yorker Lesben-, Schwulen-, Bisexuellen- und Transgender-Filmfestival; und Utahs Damn These Heels LGBTQ Film Festival.

Die Entstehung eines Königs (Nach Produktion)

Dir. Nicole Miyahara

Ja, es gibt uns! Drag Kings erobern die Welt! Drag King Landon Cider sagt im Trailer zu Nicole Miyaharas Dokumentarfilm: Die Entstehung eines Königs , die der Arbeit von Drag Kings folgt, die in Los Angeles leben. In der Welt des Drag, sagen Performer, kommt ihre Kunstform immer noch an zweiter Stelle. Gib mir die Chance zu zeigen, dass Könige genauso wild sein können wie Königinnen, sagt Cider. Und Sie können helfen. Leider sind Dokumentarfilme über Drag Kings noch rar gesät, aber man kann die Produktion unterstützen Die Entstehung eines Königs über die International Documentary Association Hier .