Die 15 stärksten Momente der Offenlegung

Aufpassen Offenlegung als Transperson fühlt es sich eher nach Therapie als nach Unterhaltung an. Der Film ( jetzt auf Netflix streamen ), die von gerichtet wurde Sam Feder und vollständig von Transmenschen besetzt, fängt die Geschichte ein, wie Cisgender-Filmemacher uns auf der Leinwand dargestellt haben – von den Stummfilmen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute – und wie diese Darstellungen unser Selbstverständnis beeinflusst haben. Diese Darstellungen zu sehen, kann deprimierend und wütend sein, da sie zeigen, wie die Gesellschaft darauf konditioniert wurde, uns als ekelhaft, gefährlich und wegwerfbar zu empfinden. Aber durch diese brutale Erziehung, die ausschließlich durch die Stimmen unserer Verwandten angeboten wird, wird uns etwas Wesentliches gewährt: Kontext.

Wenn nichts anderes, was Offenlegung für Transsexuelle – mich eingeschlossen – ist das Gegenteil von Gaslighting. Es bekräftigt, dass jeder kleine, höhnische Blick, jede hasserfüllte Bemerkung und Handlung, der wir fast täglich ausgesetzt sind, kein Einzelfall ist, sondern das logische Ergebnis eines jahrhundertealten Kulturprojekts, das auf unsere ständige und unzeremonielle Auslöschung abzielt. Offenlegung präsentiert diese Geschichte mit einzigartiger Sorge, mit einer weltbejahenden Aufmerksamkeit dafür, wie wichtig es für unsere Befreiung ist, sie zu bewahren.

Der Film ist keineswegs perfekt; es schenkt der nicht-binären Identität kaum Aufmerksamkeit und vereinfacht vielleicht die gegenständliche Wendung von den Schanden von zu sehr Schweigen der Lämmer und Das Weinspiel zu den Triumphen von Transparent , Ich bin Cait , und Pose . Aber das sind Mängel, die die Filmemacher anerkennen, festgehalten in einem zentralen Moment: Es gibt eine Ein-Wort-Lösung für fast alle Probleme in den Transmedien, sagt die Schauspielerin und Autorin Jen Richards, More.

Unten finden Sie 15 der eindrucksvollsten Momente aus dem bahnbrechenden Dokumentarfilm:

Die Schauspielerin und Aktivistin Laverne Cox stellt den konzeptionellen Ausgangspunkt von vor Offenlegung :

Ich denke, die Art und Weise, wie Transmenschen auf der Leinwand dargestellt werden, hat lange darauf hingedeutet, dass wir nicht echt sind, dass wir psychisch krank sind, dass wir nicht existieren. Und doch bin ich hier. Hier sind wir. Und wir waren schon immer hier.

Schauspieler Brian Michael Smith diskutiert die Vermischung von geschlechtsspezifischen und rassistischen Stereotypen in dem Film von 1914. Der Florida-Zauber :

In Der Florida-Zauber, sie isst den Samen und voila; sie wacht auf [und] sie ist ein Mann. Und wir schauen nicht nur auf den Ausdruck von Geschlecht, sondern auch auf die rassistischen Erwartungen. So wird der weiße [Charakter] zu diesem Dandy der High Society, wie das Ideal dessen, was ein Mann sein sollte. Doch dann wird ihre Magd gezwungen, den Samen zu nehmen; Sie wird zu diesem aggressiven Kammerdiener, der gewalttätig ist [und schwarz erscheint]. Und so haben Sie selbst in dieser geschlechtsübergreifenden Fantasie diese weißen Charaktere mit schwarzem Gesicht, die diese schrecklich fantastischen Versionen von Schwarzen spielen.

Nick Adams, Director of Trans Media and Representation bei GLAAD, weist darauf hin, wie sich die Statistik, dass 80 % der Amerikaner eine offen transsexuelle Person nicht persönlich kennen, auf die Trans-Community auswirkt:

Transmenschen wurde [von den Medien] auch beigebracht, über sich selbst nachzudenken. Wir sind normalerweise nicht in einer Familie aufgewachsen, in der andere Transmenschen um uns herum sind. Wenn wir also versuchen herauszufinden, wer wir sind, schauen wir in die Medien, um es herauszufinden, denn genau wie die 80 % der Amerikaner, die sagen, dass sie keine Trans-Person kennen, gilt das oft auch für Trans-Personen . Wir kennen keine Transperson, wenn wir herausfinden, wer wir sind. Also schauen wir uns die Medien an, um herauszufinden, „Wer ist wie wir?“

Der Autor Zeke Smith erklärt, dass für viele transmaskuline Menschen die erste Antwort auf diese Frage der zutiefst fehlerhafte Charakter von Max aus der Originalserie war Das L-Wort:

Max ist die erste wiederkehrende transmaskuline Figur in einer Fernsehserie. Dann beginnt Max mit Testosteron, und Max wird von nett und sympathisch zu einem wütenden A-Loch ... Die Autoren und Produzenten von Das L-Wort Herangehensweise an Max ist, dass sie sehen, wie Transmänner zunehmend in die lesbische Gemeinschaft eintreten und dass sie Verräter am Feminismus sind. Wir sollen Max nicht anfeuern; Wir sollen gegen Max anfeuern.

Laverne Cox diagnostiziert einen der beiden Hauptwege, auf denen das Publikum konditioniert wurde, auf Trans-Realitäten zu reagieren – und lacht über sie:

Ich kann Ihnen nicht einmal sagen, wie oft ich im öffentlichen Raum war, besonders zu Beginn meiner Transition in New York City, als ich in eine U-Bahn ging und die Leute einfach in Gelächter ausbrachen, als ob meine Existenz darauf beruhte U-Bahn war nur ein Witz. Und ich denke, die Leute wurden darauf trainiert, diese Reaktion zu haben.

Beim Diskutieren Schweigen der Lämmer , Jen Richards präsentiert den anderen — Horror:

Ich stand kurz vor dem Übergang und nahm den Mut auf, es einem meiner Kollegen zu erzählen. Und sie ist eine sehr, sehr kluge Frau, sehr, sehr talentierte Musikerin, sehr gebildet, sehr weltgewandt, und sie sah mich an und sagte: „Du meinst wie Buffalo Bill?“ Ihr einziger Bezugspunkt war diese widerliche, psychotische Serie Killer, der Frauen jagt, um sie zu töten und ihnen die Haut abzuziehen, um ihre Körper zu tragen – um sich die weibliche Form buchstäblich anzueignen, was genau das feministische Argument gegen die Existenz von Transfrauen ist.

Die Schauspielerin und Produzentin Rain Valdez erzählt von der Erfahrung, als Kind mit ihrer Familie Filme mit erschütternden Trans-Narrativen zu sehen:

Meine Familie und ich haben immer zusammen Filme geschaut. Wir schauten Seifenschale , aber bevor wir zum Ende kamen [als eine prominente Figur im Film dramatisch geoutet wird], wurde meine Familie sehr ruhig, weil es ihnen die Bestätigung gab, dass ich der Bösewicht sein würde, wenn ich ein bestimmtes Leben wählen würde, oder ich würde nicht geliebt werden. Ich war damals 7 oder 8 Jahre alt ... Ich erinnere mich, dass meine Mutter am nächsten Morgen versuchte, mich dazu zu bringen, männlichere Kleidung zu tragen.

Die Schauspielerin und Produzentin Trace Lysette erklärt die Probleme mit der ständigen Darstellung von Transmenschen als Sexarbeiterinnen:

Nicht, dass etwas falsch daran wäre, seinen Lebensunterhalt mit Sexarbeit zu verdienen, aber es ist einfach nicht alles, was wir sind. Und als ehemalige Sexarbeiterin habe ich das Gefühl, dass ich damit sprechen kann. Und wenn Sie uns nur als eine Sache sehen, ohne Leben außerhalb davon, werden die Leute uns nie als ganze Person sehen können.

Der Medienmacher und Autor Tiq Milan weist auf die rassistischen Versehen hin Jungs weinen nicht , die den Ausschluss einer schwarzen Figur aus der Erzählung durch die Filmemacher beinhalten:

Es gab dort einen Schwarzen, der getötet wurde, der [Brandon Teenas] Kumpel war, der ein Freund, ein Verbündeter von ihm war, und dieser Typ wurde vollständig aus dem Film gelöscht. Das hat den Film für mich verändert. Es ist die Auslöschung der Schwarzen; Es ist also [impliziert], dass man nicht gleichzeitig queere Transmenschen und Blackness im selben Raum haben kann. Also, was sagt das über meinen schwulen transschwarzen Hintern … Sie sagen mir, dass ich in meiner Schwärze und meiner Seltsamkeit und meiner Transheit nicht existieren kann.

Jen Richards packt die implizite Transphobie aus, die in den Begriff der „Offenlegung“ eingebettet ist:

Wenn du anfängst, Trans-Clips hintereinander anzuschauen, siehst du, wie oft sich alle Menschen um die Trans-Figur betrogen oder belogen fühlen. Aber ehrlich gesagt hasse ich die Idee der Offenlegung in dem Sinne, dass sie voraussetzt, dass es etwas zu offenbaren gibt. [Offenlegung] verstärkt die Annahme, dass es ein Geheimnis gibt, das verborgen ist und dass ich die Verantwortung habe, es anderen zu sagen, und das setzt voraus, dass die andere Person irgendein Problem oder ein Problem mit dem hat, was offengelegt werden soll, und dass ihre Gefühle wichtiger sind als meine.

Zeke Smith diskutiert die Implikationen der Trope, wonach die Präsenz von Trans-Menschen in den Medien oft von Erbrechen und dem Auftreten einer körperlichen Krankheit begleitet wird:

Als Kind war mein Lieblingsfilm Ace Ventura: Tierdetektiv . Und dann habe ich es mir im College angesehen, als ich umgestiegen bin. Und ich war wirklich niedergeschlagen und ich glaube, ich wollte etwas, von dem ich wusste, dass es mich aufrichten und glücklich machen würde. Und dann kommen wir zum Ende, wo es diese lange Szene gibt, in der [Jim Carrey] kotzt, Kotzen einleitet, sich die Zähne putzt, sich die Zunge kratzt, mit Mundwasser gurgelt und versucht, sich von der Tatsache zu reinigen, dass er einen romantischen Kontakt hergestellt hat mit einer Transperson ... Und dann, wenn er seinen Scooby-Doo-Moment haben wird, tut er dies, indem er ihren Rock herunterzieht, sie herumdreht und die Tatsache enthüllt, dass ihre Genitalien versteckt sind. Dass du eine Transperson bist, die existiert hat, hat Menschen körperlich krank gemacht, so endete mein Lieblingsfilm als Kind.

Die Schauspielerin MJ Rodriguez denkt über ihr erstes Mal nach Paris brennt:

Ich habe gesehen Paris brennt als ich 11 war. Aber ich verstand nicht wirklich, was ich sah. Ich habe gerade schöne Menschen auf dem Bildschirm gesehen. Ich habe die Worte nicht gehört. Ich habe nur das Glück und die Freude gesehen. Als es zu mir kam, um es wirklich zu verstehen, dachte ich: Oh mein Gott, das sind meine Schwestern hier oben, aber der Kampf ist real.

Die Schauspielerin und Autorin Sandra Caldwell erinnert sich, wie sie in Hollywood heimlich lebte und dann miterlebte, wie mehr farbige Transfrauen in der Branche durchbrachen, während sie offen lebten:

Was ich von der Welt der Bälle gelernt hatte, war großartig zu sein. Ich habe alles herausgedrängt … [to live] Stealth. Weißt du, wie es ist, an ein Set zu gehen und Angst zu haben? Dein Kopf versucht verzweifelt, in der Szene zu bleiben. Du wachst mit Angst auf. Du gehst mit Angst schlafen. Du versuchst herauszufinden, ob jemand an diesem Tag, am nächsten Tag, die Bombe platzen lässt. Wann wird es passieren? Also hast du die ganze Zeit nur Angst. Aber egal, ich tat, was ich tun musste. Überleben hieß es. Überleben hieß es.

... Zuerst sah ich Laverne Cox – nahm einfach meinen Kopf und drehte ihn gleich herum. Und dann sah ich einen anderen Film. Ich sagte, Was ist los? Haben wir überwunden und niemand hat es mir gesagt? Was ist los? Und dann habe ich noch mehr gesehen, und ich gehe, Was ist los? Wie machen die Kinder das?

Jen Richards spricht über einen lebensverändernden Moment aus der kontroversen Show, Ich bin Cait, in dem ein Vater begeistert von seinem Transkind spricht:

Ich habe diesen Vater beobachtet, und es hat einfach wehgetan, weil ich damit klarkommen musste, dass meine Mutter gesagt hat: Ich werde dich niemals Jen nennen, weil Jen meinen Sohn ermordet hat. Ich musste damit einverstanden sein, um selbst zu überleben, um damit fertig zu werden, dass ich meine Großmutter nicht sehen konnte, bevor sie starb, weil ich nur nach Hause kommen konnte, wenn ich mich als Junge verkleidete … Als ich diesen Vater sah so viel weiter zu gehen, als ich für möglich gehalten hatte, es tat weh. Ich konnte es nicht ertragen, weil dann plötzlich all diese Leute, die mich nicht akzeptieren konnten, als ich wusste, dass es möglich ist, über die Akzeptanz hinauszugehen, [dachte ich], Warum konnte meine Mutter nicht wie er sein? Das ist die Frage, die ich bis zu diesem Moment nie gestellt habe ... Aber die Person, die am meisten dafür verantwortlich ist, dass ich diese Art von Vision nicht habe, bin ich. ich Ich habe mich nie so gesehen, wie der Vater sein eigenes Kind gesehen hat. Ich hatte mich selbst nie mit der freundlichen Liebe und dem Respekt und der Ehrfurcht betrachtet, die dieser Vater für sein eigenes Kind hatte. Niemand hat mich so angesehen. Wie konnte ich mich so ansehen? Ich musste es sehen.

Chase Strangio argumentiert, dass Repräsentation ohne radikale materielle Umverteilung niemals ausreichen wird, um das Leben der Mehrheit der Transsexuellen grundlegend zu verändern:

Die Trans-Person auf dem roten Teppich oder die Trans-Person in Fernsehen und Film, solche Darstellungen von Trans-Sein können bei einem Zuschauer Wut hervorrufen. Und dieser Zuschauer hat keinen Zugriff auf die Figur; sie haben Zugang zu der Person auf der Straße. Ich denke, deshalb ist es besonders wichtig, dass wir auf materielle Umverteilung drängen, sonst erheben wir nur einige Menschen in die Sphäre der Mächtigen und arbeiten keineswegs daran, die Systeme zu stören, die die meisten Transmenschen vom materiellen Überleben ausschließen .