5 Alben von queeren Künstlern, die wir im Jahr 2020 geliebt haben

An einem Punkt in diesem Jahr, als die Pandemie gerade New York City, wo ich lebe, heimgesucht hatte, fühlte es sich fast unmöglich an, Musik zu hören. Inmitten überwältigender Trauer und Ungewissheit kehrte ich in einen kindlichen Zustand zurück, und das einzige, was sich gut anfühlte, war das Hören von fließender Ambient-Musik (vielleicht wegen ihrer Fähigkeit dazu). Replizieren Sie Geräusche der Gebärmutter ) oder Rückschläge aus der Mittelschule, die sich anfühlten, als würde ich mich in eine abgenutzte Sicherheitsdecke hüllen.



Irgendwann kam ich aus dieser Phase heraus, aber meine Hörgewohnheiten normalisierten sich nie wieder, so wie sich die meisten von uns in den Vereinigten Staaten an eine neue Lebensweise gewöhnen mussten, die sich nicht richtig oder sicher anfühlte. Ohne Clubs, Festivals und andere Veranstaltungen, bei denen Musik soziale Verbindungen überbrücken könnte, fühlte ich mich abwesend gemeinschaftlich tief zuhören.

Dennoch blieb die Musik eine Quelle des Trostes für mich, zum großen Teil dank der Künstler, die in einer Zeit immenser Tragödien geschaffen haben, sich gegen die rassischen und sozialen Ungleichheiten ausgesprochen haben, die COVID offengelegt hat, und in einer Zeit wirtschaftlicher Prekarität neue Platten veröffentlicht haben . Ich stellte fest, dass die Alben, die ich am häufigsten hörte, diejenigen waren, die sich auf einen Prozess der Selbstprüfung konzentrierten, vor allem, weil die Pandemie endlose Möglichkeiten bot, nach innen zu schauen. Aber ich fühlte mich auch zu Extremen hingezogen: Raue und turbulente Musik schien das Chaos der Welt widerzuspiegeln, während langsame und sanfte Alben mich beruhigten.



Hier sind also, in keiner bestimmten Reihenfolge, meine fünf Lieblingsalben von LGBTQ+-Künstlern aus dem Jahr 2020, plus einige lobende Erwähnungen. Dies ist keine endgültige Top-5-Liste – nur eine, die von einer queeren weiblichen Skorpion verfasst wurde, die Pop, Rap und experimentelle Musik liebt und es einfach ist Ihnen. ist ansässiger Musikautor.

Bild kann enthalten: Natur, Außenwelt, Universum, Weltraum, Nacht, Astronomie, Sternenhimmel, Weltraum und Berg

Phoebe Bridgers: Bestrafer



Im Februar habe ich die Folksängerin Phoebe Bridgers aus Los Angeles interviewt, als sie in New York war. Wir wussten beide nicht, dass wir innerhalb von Wochen auf unsere jeweiligen Häuser beschränkt sein würden, ihre Tour abgesagt werden würde und dass die ganze Welt in Panik und Chaos verfallen würde.

Ich verbrachte den größten Teil des Jahres nach diesem Interview damit, es mir anzuhören und wieder anzuhören Bestrafer während Arbeit an einem Feature, das erst im Oktober veröffentlicht wurde . Es hat aus vielen Gründen so lange gedauert, bis es fertig war, aber vor allem wegen ihrer großartigen Songs – besonders derjenigen, die eine gewisse Angst vor dem Leben in einem spätkapitalistischen Amerika einfangen Ich kenne das Ende – hatte eine neue Dringlichkeit, als ich sie inmitten der Pandemie empfing. Während des gesamten Albums legt Phoebe ihre Angst und ihre Fehler offen, aber nur, wenn Sie erkennen können, wie sie ihre Gefühle durch mystische und übernatürliche Bilder veranschaulicht. Bei jeder neuen Wiedergabe entfalteten sich ihre Texte in meinem Kopf, wie Szenen aus einem Film, in dem Phoebe die Protagonistin war, die versuchte, einem angespannten Leben einen Sinn zu geben. Ich blinzelte und sie war da, auf dem kalifornischen Freeway fahren , lodert durch eine Welt, die in Flammen steht.

Das Bild kann Accessoires und Accessoires für das Gesicht einer menschlichen Person enthalten

Rina Sawayama: SAWAYAMA

In einer Zeit, in der die Popstar könnte aussterben und Die Promi-Kultur schwindet , Rina Sawayama trat dieses Jahr als jemand hervor, der sowohl wiederbelebt als auch untergräbt, was es bedeutet, ein Pop-Idol zu sein. In Anlehnung an Diven wie Britney Spears und Mariah Carey triumphierte sie mit ihrer Genre-übergreifenden Arbeit SAWAYAMA , die zeigt, dass sie glamouröse Choreografien und makellose Looks liefern kann, während sie die Grenzen ihres Sounds überschreitet und zeitgemäße Themen angeht. Während ihres gesamten Debütalbums untersucht sie die Komplikationen und Widersprüche des Aufwachsens als japanische britische Einwanderin mit Tiefe und Gelassenheit, deckt die fehlerhaften Ideale der heutigen konsumbesessenen Gesellschaft auf und verwickelt sich sogar in den Schaden, den sie anderen zugefügt hat. Unzählige bekannte Musiker kommentieren seit langem soziale Themen durch ihre Kunst, aber Rina tut dies auf eine Weise, die bei queeren Einwanderern und Menschen, die zwischen unterschiedlichen Welten aufgewachsen sind, Anklang findet – und sie schnitzt ihr eigenes Modell des politischen Popstars aus der Prozess.

Bild kann Art.-Nr

Beverly Glenn-Copeland: Übertragungen: Die Musik von Beverly Glenn-Copeland



Für LGBTQ+ People of Color kann es sich wie eine Offenbarung anfühlen, queere Farbige zu finden und sich mit ihnen zu verbinden. Ich fand dieses Gefühl der Offenbarung und des Trostes in der Arbeit von Beverly Glenn-Copeland, einem 76-jährigen schwarzen Transkomponisten, der seit den 70er Jahren Musik macht, aber erst vor kurzem eine Kult-Anhängerschaft für seine transzendenten Songs erlangte, die oft meditieren zu Themen wie Natur, Veränderung und Selbstakzeptanz.

Seine neue karriereübergreifende Compilation, Übertragungen, ist eine wunderbare Darstellung seiner facettenreichen Talente, während er von Oper und Gospel in ein neues Zeitalter fließt und dabei Worte der Weisheit anbietet. Meine Mutter sagt zu mir: „Enjoy your life“, singt er im Opener „La Vita“, als wolle er die Botschaft an die nächste Generation weitergeben. Und auf „Ever New“, wenn er „Welcome to you both young and old/We are ever new“ singt, was darauf hindeutet, dass wir uns immer weiterentwickeln und ankommen, fühlt sich die hoffnungsvolle Erinnerung wie eine kühle Spülung mit Wasser an. Während eines Jahres, wo Seine Fans strömten herbei, um ihn zu unterstützen ihm durch Kämpfe im Zusammenhang mit COVID , erinnert das Projekt daran, wie queere Menschen sich gegenseitig helfen, unterstützen und heilen können.

Bild kann menschliche Person Accessoires Accessoires Schmuck Diamant und Edelstein enthalten

Zebra Katz: Weniger ist Moor

Auf seinem Debütalbum Weniger ist Moor , veröffentlicht acht Jahre nach seiner ersten Breakout-Single Ich bin gelesen , macht Zebra Katz sein Ziel klar: Klänge zu schaffen, die für Orte des Nachtlebens gedacht sind, die den ungehinderten Ausdruck queerer, schwarzer Sexualität willkommen heißen. Zu Beats von Sega Bodega, die Ballroom-, Experimental- und Industrial-Sounds verschmelzen, rollt der Berliner Rapper gekonnt von Bars über das Böse, schwelgt im Hedonismus und macht jeden nieder, der nicht gut zu seinem Geist passt. Meistens liefert er diese Zeilen durchgehend mit einem tiefen, gleichmäßigen Knurren. Aber auf meiner Lieblingsstrecke, Zad-Trommeln , stürzt er ins Chaos: Ich war letzte Nacht so f*ckin’ high, dass ich mich aus dem Berghain geschmissen habe, schreit er und zeigt völlige Respektlosigkeit gegenüber dem verehrten Berliner Technoclub. Chaotisch im Geist, aber technisch in seinem Handwerk – das ist Zebra Katz in seiner vollen Pracht.

Das Bild kann Pflanzenbaum-Halo-Kunst und -Gemälde enthalten

100 gecs: 1000 Gecs und der Baum der Hinweise

Seitdem es auf dem verewigt wurde Cover des Debütalbums von 100 Gecs , eine Kiefer in Des Plaines, Illinois, ist zum inoffiziellen Maskottchen des experimentellen Pop-Duos geworden Wallfahrtsort für Hyperpop-Fans quer durchs Land. Es stellt sich heraus, dass es auch eine hervorragende Metapher für das Remix-Projekt der Band für 2020 ist, das eine breite Palette von Gästen einlädt, die in einen wahren Stammbaum alternativer Subgenres passen könnten. Ihr erstes Album, 1000 gecs , mischte eine Menge verschiedener Genres zusammen, die den ängstlichen Teenager immer noch tief in mir ansprachen: Grindcore, Szenemusik, Pop-Punk, Ska, Nightcore, Industrial und vieles mehr. Auf 1000 Gecs und der Baum der Hinweise , lädt das Duo Menschen ein, die in diesen Stilen arbeiten, ihr eigenes Flair darauf zu legen und ein Ouroboros aus absurden und experimentellen Klängen zu kreieren. Die Gäste hier reichen von Emo-Urvätern Fall Out Boy bis hin zu queeren Popkünstlern Elektra Dorian und aufstrebender Elektronikhersteller 99jakes , eine Linie von Musikern verfolgend, die sowohl 100 gecs inspirieren als auch inspiriert sind durch 100 gecs.

Anerkennungen

Es wäre nachlässig, einige der anderen Platten, die ich dieses Jahr auf Rotation hatte, nicht zu erwähnen, wie die von Adrianne Lenker Lieder , Anjimiles Gibt Nehmer , Orion Sonne Halten Sie Raum für mich , Arcas Kick-i , Dua Salehs Rosette , Lady Gagas Chromatica und Lautsprechermusik Schwarze nationalistische Schallwaffen. Diese Projekte brachten mich dazu, zu weinen, zu tanzen, meine Identität in Frage zu stellen und mich auf meine persönliche und politische Reise zu begeben. Ich hoffe, Sie genießen sie auch.