5 queere TV-Shows, die wir 2020 geliebt haben

Mit jedem nacheinander Jahr , queere Erzählungen und Charaktere im Fernsehen scheinen mutiger, lustiger, tiefer und sichtbarer zu werden. Im Jahr 2020, sogar inmitten einer Pandemie, die die Unterhaltungsindustrie, wie wir sie kannten, umstrukturierte – was dazu führte Produktion Verzögerungen an manche unserer Liebling zeigt an – Der kleine Bildschirm war ein zuverlässiger Ort, um eine Fülle wertvoller queerer Programme zu finden.

Dieses Jahr habe ich beim Zuschauen den Bildschirm angeschrien Königin Maeve zerstört ihre Beziehung zu ihrer Freundin Die jungen , und ich weinte vor Lachen, als John Earlys Elliot Jeffrey Selfs Marc bei a heiratete homosexuelle hochzeit schief gelaufen in der dritten Staffel von Suchmannschaft . Ich habe nicht aufgehört, über die zukunftsorientierten Gespräche nachzudenken, die von geführt wurden Aufklärungsunterricht , noch das Entzückende wunscherfüllende revisionistische Geschichte von Ryan Murphy Hollywood . Ich erinnere mich an einzelne Charaktere, wie z Ich habe noch nie Das Robotik-Genie von Fabiola Torres , P-Tal 's nicht-binäre Höhlenmutter Onkel Clifford , Was wir im Schatten tunder aufstrebende Vampir Guillermo , und Gentifiziert 's queere Latinx-Künstlerin Ana Morales.

Es gab Reality-Shows, zu denen ich Stunden verbracht habe, wie die von HBO Max phänomenaler Tanzwettbewerb Legendär (Rufe an Gesetz Schabe ), Bravos Spitzenkoch: All Stars (die gekrönt a queere chinesisch-amerikanische Frau dieser Saison) und natürlich ist Netflix immer zuverlässig Die große britische Backshow . Und da war der ununterbrochene Ansturm von Neuem Drag Race Fahrpreis — von internationalen Ausgaben wie Kanadas Drag Race und Drag Race Holland zum unerwarteten Drehpunkt des Franchise Echte Hausfrauen -Style-Ranch in die Sucht Vegas-Revue .

Aber am Ende blieben einige Serien mehr bei mir hängen als andere, sei es eine traumatisierende Geschichte über sexuelle Übergriffe, die mich zwang, mich schmerzhaft auslösenden Realitäten über meine eigene Vergangenheit zu stellen ( Ich kann dich zerstören ) oder eine schöne Liebe, die eine ansonsten vulgäre Zeichentrickkomödie für Erwachsene durchbrach ( Harley Quinn) . Also, kurzerhand fünf meiner Lieblingsmomente im queeren Fernsehen aus dem Jahr 2020, alle in alphabetischer Reihenfolge. Ich hoffe, sie sind für Sie genauso unvergesslich wie für mich.

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Freiform

Alles wird wieder gut

Jahrelang, Bitte mag mich war die Show, die ich allen meinen Freunden empfohlen habe, die eine unbeschwerte Binge-Watch brauchen. 2020 bin ich dann aber endgültig umgestiegen Alles wird wieder gut , die derselben Fantasie entsprungen sind: Josh Thomas, ein australischer Komiker, Schauspieler und Autor, dessen unkonventioneller Humor sich perfekt für Sitcoms über Menschen eignet, die nur leicht an unsere komplizierte Gesellschaft angepasst sind. In seiner ersten amerikanischen Show spielt Thomas Nicholas, einen Entomologen, der auf Geheiß seines Vaters nach Amerika kommt. Kurz darauf informiert ihn sein Vater, dass er bald sterben wird, und beauftragt den jungen schwulen Mann dann ahnungslos mit der Erziehung seiner beiden Töchter im Teenageralter, von denen die älteste autistisch ist.

Als junger Millennial, der immer noch versucht, sich selbst zu verstehen, kämpft Nicholas erwartungsgemäß mit seinen Bemühungen, sich um zwei launische Mädchen im Teenageralter zu kümmern. Aber wie der Titel der Show schon sagt, implodieren die Dinge nie vollständig. Die seltsame Familienkonstellation macht die Dinge sicherlich nicht einfach, aber das schlagende Herz von Thomas’ neuestem Werk ist sein Beharren darauf, dass sich die Welt trotz unserer täglichen Schluckaufe immer weiter drehen wird. Im Jahr 2020 hatte diese Einfachheit etwas seltsam Beruhigendes – zu wissen, dass sie sich unweigerlich versöhnen würden, selbst wenn Nicholas mit seinem Freund Alex (Adam Faison) stritt, oder dass die älteste Tochter Matilda (Kayla Cromer) einen ziemlich unappetitlichen Sex hatte Erfahrung mit einem männlichen Klassenkameraden, würde sie einfach feststellen, dass sie sich sowieso schon immer mehr zu Mädchen hingezogen gefühlt hatte. Als ich die Welt langsam brennen sah, fühlte ich mich zu Dingen hingezogen, die mich glücklich machen – schau mal alle meine Tweets über ted lasso zum Beweis – und zum Anschauen Alles wird wieder gut , eine Show, die sich weigert, weniger als ein Happy End zu akzeptieren, hielt mich in Momenten bei Verstand, in denen es sich anfühlte, als würde alles um mich herum zusammenbrechen.

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Dc comics

Harley Quinn

Nie in meinen zweieinhalb Jahrzehnten auf dieser Erde hätte ich jemals gedacht, dass eine absichtlich grobe Zeichentrickserie über einen absichtlich groben DC-Superschurken mir Schmetterlinge im Bauch bereiten würde. Dann sah ich die von DC Universe Harley Quinn , dessen zweite Staffel dem Fernsehen eine der größten queeren Liebesgeschichten des Jahres bescherte, als die Titelfigur und ihre beste Freundin und Geliebte Poison Ivy um eine eindeutig undurchdringliche Attraktion tanzten. Na sicher, Harley Quinn war schon immer genial. Eine urkomische, intelligente und wiedersehbare Serie über einen schmerzlich unterschätzten Superschurken, die Show (mit Die Urknalltheorie ’s Kaley Cuoco in der Titelstimme) war ihrer Zeit immer voraus und nutzte Harleys komplizierte Geschichte, um eine Geschichte über Freundschaft, Frauenfeindlichkeit und darüber zu erzählen, wie eine Frau vorankommen und ihre Stimme finden kann, nachdem sie jahrelang in einer Rolle untergraben wurde beleidigende Beziehung .

Aber es war die werden-sie-werden-nicht-sie Romantik im Mittelpunkt der zweiten Staffel mit ihrer Erforschung von halb unerwiderter Liebe und unbestreitbarer Lust Harley Quinn ’s zweites Outing so spannend. Während Poison Ivy (Lake Bell) versuchte, so zu tun, als würde sie ihre sehr uncoole Verlobte, den Superschurken Kite Man, tatsächlich lieben, ließ die Show das Publikum nie vergessen, dass ihr Herz letztendlich Harley gehörte. Bereits als Freunde unzertrennlich, entwickelte sich die Romanze zwischen den beiden langsam und natürlich, umso besser, um das Publikum in ihre eventuelle Vereinigung zu investieren. Es ist sowohl schmerzhaft anzusehen als auch unmöglich sich abzuwenden, wenn Hayley sich nach einer Frau sehnt, von der sie weiß, dass sie sie nicht haben kann; Ein Moment in der vorletzten Folge der Staffel, als Harley Superman daran hindert, Ivy zu töten, obwohl Ivy gedankengesteuert war, um Harley zu töten, hat mich gebrochen. Als Harley ihren Stolz aufgab, an Ivys Hochzeit mit jemand anderem teilzunehmen – weil es wichtiger war, für ihre beste Freundin da zu sein, als eine Zeremonie zu vermeiden, die sicherlich weh tun würde – hatte der Herzschmerz aus zweiter Hand einen fast unverzeihlichen Höhepunkt erreicht. Aus diesem Grund ist der letzte Moment der Saison einer der schönsten des Jahres, wenn das Paar Seite an Seite in einem Just Married Cabrio in den Sonnenuntergang fährt. Manchmal - das bedeutet manchmal – Liebe gewinnt.

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Hallo

Hi-Fi

Meine Gefühle zu Neustarts und Wiederbelebungen sind kompliziert; Zum größten Teil bin ich der Meinung, dass wir aufhören sollten, uns auf veraltete Narrative zu verlassen, und neuen Ideen eine Chance geben sollten. Aber wenn es einfach muss fertig ist, sollte es wie bei Hulu aussehen Hi-Fi . Ursprünglich eine Geschichte über einen selbstsüchtigen, musikbesessenen, weißen männlichen Chauvinisten, lenkt Hulus Update den Fokus neu auf eine bisexuelle schwarze Frau – gespielt von Zoë Kravitz, nicht weniger. In dieser Version ist Rob (jetzt kurz für Robyn) immer noch chaotisch und selbstsüchtig; Sie ist immer noch ein musikbesessener Snob, der auch einen Plattenladen besitzt. Aber wo Nick Hornbys Original an eine männlich zentrierte Sichtweise der verlorenen Liebe gebunden war, ist Hulus Überarbeitung, die von zwei Frauen geschaffen wurde, frei, neues (und viel interessanteres) Terrain zu erkunden.

Die Struktur bleibt weitgehend gleich, während Rob das Publikum durch ihre fünf größten Herzschmerz führt, nachdem sich ihre Verlobung mit dem Mann aufgelöst hat, den sie oft als die Liebe ihres Lebens bezeichnet. Aber als Kravitz’ Rob langsam die Schichten abzieht, sehen wir eine viel sensiblere Darstellung des Begehrens; Einer ihrer Herzschmerz ist sogar eine Frau. Die Show behält diese moderne Energie durch ihre beiden wichtigsten Nebenfiguren bei – am prominentesten zu sehen in Simon (David H. Holmes), Robs schwuler bester Freundin, die zufällig auch einer ihrer größten Herzschmerz ist (er hat mit ihr Schluss gemacht, nachdem er als herausgekommen war Fröhlich). In der achten Folge der Staffel übernimmt Simon die Erzählpflicht, während er durch seine eigenen fünf größten Herzschmerz geht. Der augenzwinkernde Witz ist, dass alle fünf Liebeskummer mit demselben Mann zusammen sind, aber der Witz entwickelt sich langsam, um einige sehr reale Wahrheiten über die Art von Person zu enthüllen, die Simon ist: selbstbewusst und doch leidenschaftlich, ob er wegen seines Mangels ausflippt von formeller Kleidung oder aufgeregt erklären, warum Sylvesters Karriere als erster offen queerer Disco-Künstler so wichtig ist. Leider entschied sich Hulu, diese perfekte Show nicht für eine dringend benötigte zweite Staffel zu verlängern, und Monate später, Ich bin immer noch wütend über ihre Entscheidung. Aber zumindest habe ich immer diese zehn Episoden, zu denen ich zurückkehren kann.

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HBO

Ich kann dich zerstören

Meine Gedanken über die queere Macht von Ich kann dich zerstören schon gewesen Gut dokumentiert , aber ich wäre nachlässig, eine Show nicht aufzunehmen, die mein Weltbild so sehr verändert hat wie diese bahnbrechende HBO-Miniserie. Geschrieben und (manchmal) inszeniert von seinem vielseitig talentierten Star, Kaugummi 's Michaela Coel, die halbautobiografische Geschichte, die sich auf die Geschichte von Arabella konzentriert, einer vielversprechenden Schriftstellerin, die in der Nacht vor einer riesigen Deadline beim Besuch einer Bar unter Drogen gesetzt und vergewaltigt wird. Die Serie folgte ihr, als sie versuchte, die Details dieser lebensverändernden Nacht zusammenzufügen und den Mann aufzuspüren, der sie angegriffen hatte, und erweiterte, wie eine Geschichte über sexuelle Übergriffe in einer Post- Post - #MeToo-Gesellschaft. Mit seinen naturalistischen Dialogen und gelebten Performances Ich kann dich zerstören fühlte sich wie eine echte Evolution dessen an, wie Fernsehen in unserer Gesellschaft aussehen (und darüber sprechen) könnte.

Kwame (Paapa Essiedu) in einer Szene aus Staffel 1, Folge 4 von Ich kann dich zerstören löst nuancierte Gespräche über sexuelle Übergriffe von schwarzen Männern aus Und es hilft mir, meine eigenen zu verarbeiten. Geschichte ansehen

Aber was mich an der Show am meisten beeindruckt hat, war nicht die scharfe Auseinandersetzung mit einer rückgängig gemachten Frau. (Obwohl ich als Autorin, die selbst zu angstbedingtem Aufschieben neigt, bestätigen kann, dass ihre Darstellung der unausweichlichen Schreibblockade genau richtig ist.) Vielmehr war es die Art und Weise, wie sie Platz für ebenso überzeugende Erzählungen über ihre Nebenfiguren machte. Die Geschichte von Arabellas schwulem besten Freund Kwame ( Papa Essiedu ), war aufschlussreich und erzählte eine Geschichte, die nicht nur anerkannte, dass auch Männer Opfer sexueller Übergriffe werden können, sondern auch, dass Übergriffe für verschiedene Menschen sehr unterschiedlich aussehen können. Sie sagen, dass die besten Medien den Missständen der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten, aber nur die Crème de la Crème kann dem Betrachter selbst einen Spiegel vorhalten, was es so gut wie unmöglich macht, sich seinen eigenen nicht zu stellen verinnerlichtes Trauma . Ich kann dich zerstören ist vielleicht nicht die Art von Show, zu der ich zurückkehren kann – es tut zu sehr weh, und ich musste es wegen der Vielzahl von Stücken bereits unzählige Male erneut ansehen Ich habe geschrieben darauf – aber es ist definitiv die Art von Show, die ich nie vergessen werde. Es lebe Michaela Coel.

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HBO

Gift

Cristina Ortiz, besser bekannt unter ihrem Spitznamen La Veneno (was auf Englisch Gift bedeutet), ist eine Figur wie keine andere – und in Gift , das spanischsprachige HBO Max-Drama über ihr Leben, die legendäre transsexuelle Sexarbeiterin und Mediensensation, bekommt endlich die belebende Biografie, die sie immer verdient hat. Basierend auf der Biographie Sagen! Weder Puta noch Santa (Die Erinnerungen von La Veneno) von Valeria Vegas spielt die Miniserie auf zwei Zeitachsen: in der Vergangenheit der 70er, 80er und 90er Jahre, als Veneno als geschlechtsnichtkonformes Kind in Adra, Spanien, entdeckt, wer sie ist, und dann nach Marbella flieht und Madrid, wo sie ihre Gemeinschaft finden und sich zum Übergang verpflichten würde; und in der Gegenwart des Jahres 2006 in Valencia, wo eine aufstrebende Trans-Journalistin, Valeria (Lola Rodríguez), beschließt, sie für ein Buch über ihr illustres Leben zu interviewen.

Während der zentrale Fokus unbestreitbar auf Veneno selbst liegt, nutzen die Schöpfer und Autoren Venenos Geschichte geschickt als bloßen Einstiegspunkt für größere Diskussionen darüber, was es bedeutet, als stolze Transfrau zu leben. Verfolgen Sie Cristinas Leben – vom verstoßenen Kind bis zum nächtlichen Fixpunkt in einer beliebten spanischen Late-Night-TV-Show – Gift öffnet sich für Diskussionen über Sexarbeit, Identität, Missbrauch und ob Exposition auch Ausbeutung sein kann. Aber was fühlt sich wirklich radikal an Gift ist sein Rahmen. Sich auf eine Interviewstruktur als Rückgrat für ein Biopic zu verlassen, hätte sich als faul herausstellen können; Hier ist es ein kleines, einfaches Detail, das hilft, den Wert zu verdeutlichen, der darin besteht, Transmenschen die Kontrolle über ihre eigenen Erzählungen zu geben. Dass Gift geht sogar noch darüber hinaus, indem es Valeria ermöglicht, ihre eigene Identität zu verarbeiten, während sie mehr über Venenos erfährt, ist ein zusätzlicher Vorteil. Es gewährt effektiv Gift die Fähigkeit, sich der Geschichte seines Titelcharakters mit einem gewissen Maß an Distanz zu nähern – ein Element, so kann argumentiert werden, das notwendig ist, wenn man die Geschichte einer transsexuellen Sexarbeiterin erzählt.

Zu Beginn ihres Interviewprozesses ist Valeria wie das Publikum eine Außenseiterin, die hineinschaut. Aber als andere Transfrau wirkt ihre Ehrfurcht vor Venenos weitreichendem Leben eher als Bewunderung und Identifikation denn als Voyeurismus. Wie sein gleichnamiger Charakter gibt es nichts Vergleichbares auf der Welt Gift .