8 LGBTQ+-Filme, die wir kaum erwarten können, uns bei Sundance anzusehen

Filmfestivals sind oft Nischenveranstaltungen, die einen kleinen und großen Vorgeschmack auf mit Spannung erwartete Filme bieten – aber nur wenigen Glücklichen. Im Laufe des letzten Jahres hat sich dies jedoch geändert. Während die anhaltende COVID-19-Pandemie in vielerlei Hinsicht verheerend war, hat sie auch viele Filmfestivals dazu gezwungen, virtuell zu werden und diese einst exklusiven Räume für diejenigen zu öffnen, die traditionell nicht die Möglichkeit haben, zu reisen, um sie zu sehen.

Letztes Jahr wurden zwei von Amerikas ersten LGBTQ+-Festivals – das in New York ansässige NewFest und das in Los Angeles ansässige OutFest – virtuell und Gastgeber für bahnbrechende Indie-Filme wie Shiva-Baby und Der Nachruf von Tunde Johnson (beide endeten am meine Liste der besten queeren Filme 2020 ), die entzückende Rom-Com Schnell brechen , und das bewegende Einwandererdrama Monsun .

Als nächstes steht Sundance an, ein noch größeres Festival Verzicht auf persönliche Veranstaltungen in Park City, Utah, zugunsten einer Online-Erfahrung Dadurch werden mehr als 120 Spielfilme, Dokumentarfilme, Kurzfilme und episodische Serien eifrigen Cinephilen auf der ganzen Welt zur Verfügung stehen.

Die diesjährige Ausstellung, die am Donnerstag beginnt, präsentiert spritzige Debüts für zukünftige preisgekrönte Titel, wie z Judas und der Schwarze Messias, Shaka Kings Fred Hampton-Biopic und Vorbeigehen, Rebecca Halls Mixed-Race-Drama. Aber das Festival ist auch Gastgeber für eine Reihe von Titeln mit LGBTQ+-Themen, darunter Tanzdokumentationen Ailey , Polyamorie-Drama Ma Belle, meine Schöne , und der genreübergreifende Horror von Wir gehen alle zur Weltausstellung . Nachfolgend finden Sie die acht queeren Titel, auf die wir uns in der nächsten Woche am meisten freuen.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Ailey

Was amerikanische Tänzer betrifft, können nur wenige dem Vermächtnis von Alvin Ailey, einem bahnbrechenden schwarzen Choreografen, dessen American Dance Theatre weithin als eine der renommiertesten Tanzkompanien der Welt gilt, das Wasser reichen. Ailey , ein neuer Dokumentarfilm von Rathaus 's Jamila Wignot, versucht, sein Leben und Vermächtnis in seinen eigenen Worten aufzulösen, erkundet seine jenseitige Kunstfertigkeit und wie er es geschafft hat, trotz der vielen Identitätsmerkmale (schwarz, schwul und heimlich HIV-positiv) einen so herausragenden Ruf aufzubauen, der darauf angelegt ist, zu halten ihn zurück. Beschrieben als ein immersives Porträt des berühmten Tänzers, Ailey wird mit Sicherheit tonnenweise beeindruckende Choreografien und viele faszinierende Geschichten über eine einzigartige Stimme in der Geschichte des amerikanischen Tanzes bieten.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Fliehen

Es kommt nicht allzu oft vor, dass ein Dokumentarfilm in animierter Form ankommt, aber das macht teilweise aus Fliehen eine so spannende Premiere für das Festival. Regie führte Jonas Poher Rasmussen – ein preisgekrönter Dokumentarfilmer, der vor allem für seine sensible Arbeit an den Jahren 2015 bekannt ist Was er getan hat ( Was er getan hat ), die die Kamera auf Jens Michael Schau richtete und es ihm ermöglichte, sich über seine Entscheidung zu öffnen, seinen Bestseller-Autorenpartner Christian Kampmann for schändlich zu ermorden – Fliehen Wieder einmal erkundet der Regisseur komplizierte queere Geschichten. Hier erzählt er die Geschichte eines gewissen Amin, einer anonymen Person, die als unbegleiteter Minderjähriger aus Afghanistan ausgewandert ist. Jetzt arbeitet er als erfolgreicher Akademiker in Dänemark, wo er mit seinem langjährigen Freund (und zukünftigen Ehemann) lebt. Als er sich jedoch auf die Hochzeit vorbereitet, ist er gezwungen, eine Wahrheit über seine Vergangenheit zu enthüllen, die er 20 Jahre lang verborgen gehalten hat, was alles an seinem Leben ruinieren könnte, das er sich selbst aufgebaut hat. Die Animation im Fliehen ist eher aus Notwendigkeit (um Amins Identität geheim zu halten), aber es besteht kein Zweifel, dass die handgezeichnete Kunst diese Geschichte auch aufwerten und dabei zu ihrer eigenen künstlerischen Errungenschaft werden wird.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Klopfen

Wenn Sie jemals das Gefühl hatten, der einzige zu sein, der etwas hören könnte, könnten Sie sich darauf beziehen Klopfen , die einer Frau namens Molly folgt, die versucht, die Quelle eines mysteriösen Geräusches aufzuspüren, das von der Decke ihrer neuen Wohnung ausgeht. Der einzige seltsame Teil? Niemand sonst in ihrem Gebäude scheint es zu hören – oder wenn doch, scheint es ihnen egal zu sein. Während Molly mit ihrer eigenen Wahrnehmung der Realität kämpft, beginnt sie sich zu fragen, ob sich ein kürzliches traumatisches Ereignis in einer Geisteskrankheit manifestiert oder ob etwas Unheimlicheres im Spiel ist. Unter der Regie von Frida Kempff in ihrem Spielfilmdebüt scheint dieser schwedische Thriller perfekt zu den jüngsten Horrorfilmen zu passen, die mehr daran interessiert zu sein scheinen, in die Spalten des menschlichen Gehirns zu graben, als zu versuchen, uns zum Schreien zu bringen.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Ma Belle, meine Schöne

Mit einem kommende HBO-Dokumentation über einen Dreiklang gleich um die Ecke, Polyamorie hat einen Moment – ​​und Ma Belle, meine Schöne scheint dazu bestimmt, das Tempo mitzubestimmen. Unter der Regie der queeren Autorin und Regisseurin Marion Hill folgt der Film dem frisch verheirateten Paar Bertie und Fred, wie sie sich in ihrem neuen Zuhause auf dem französischen Land niederlassen. Während der in New Orleans geborene Bertie Schwierigkeiten hat, sich an das Leben in einem neuen Land zu gewöhnen – Fred hat inzwischen europäische Eltern und fühlt sich wie zu Hause –, kommt der Ex des Paares, Lane, zu einem Überraschungsbesuch vor ihre Haustür, der alle drei Mitglieder dazu zwingt, sich zu verabschieden die ehemalige Triade, sich unbequemen Wahrheiten zu stellen. Mit seiner Sommer-in-Europa-Kulisse und der Kulisse aus weingetränkten Candle-Light-Dinners [und] feuerbeleuchteten Weinbergpartys könnte man versucht sein, Vergleiche zu ziehen Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an . Aber nach zu urteilen eine Inhaltswarnung auf der Sundance-Website , können wir hier viel mehr Sex und Nacktheit erwarten – und das ist sicherlich ein Grund zum Feiern.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Mein Name ist Pauli Murray

Es gibt keinen Mangel an wegweisenden LGBTQ+-Aktivisten, deren Beiträge aus der Geschichte gelöscht wurden – weshalb wir uns glücklich schätzen können, Filmemacher zu haben, die sich der Dokumentation ihrer Geschichten verschrieben haben. Dieses Jahr bekommen wir Mein Name ist Pauli Murray , der neuste Dokumentarfilm von RBG 's Betsy West und Julie Cohen. Es konzentriert sich auf die titelgebende schwarze und nicht-binäre Anwältin, Autorin, Dichterin und Bürgerrechtlerin, deren bahnbrechende Ideen – über Geschlecht, Rasse, Politik und Religion – alle von Ruth Bader Ginsburg bis Thurgood Marshall beeinflusst haben. Kombinieren von unveröffentlichtem Filmmaterial und Interviewclips mit Murrays Schriften, Fotos und Audioaufnahmen, Mein Name ist Pauli Murray verspricht eine belebende Erforschung des Lebens der wegweisenden Figur zu werden – sowohl in der Öffentlichkeit, wo ihre rechtlichen Beiträge langanhaltende Auswirkungen auf Frauen, People of Color und LGBTQ+-Personen hatten, als auch privat, wo sie sich dafür einsetzten, Geschlechterbinaritäten zu widerstehen.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Zusammen zusammen

Zusammen zusammen war der erste neue Film, den ich 2021 gesehen habe, und es fällt mir schwer, mir vorzustellen, dass er nicht einer meiner Favoriten des Jahres wird. Unter der Regie von Nikole Beckwith folgt er einer ziellosen 26-jährigen Frau, die als Ersatz für einen angespannten, einsamen Mann um die 40 fungiert. Der Film ist gleichermaßen urkomisch und zärtlich und hakt alle Beats einer traditionellen Rom-Com ab, die Gegensätze anziehen, während er vollständig auf den überaus wichtigen romantischen Teil verzichtet. Stattdessen entwickelt das Paar im Zentrum einfach eine seltsam angenehme Freundschaft, die von einem überraschend ernsthaften Wunsch nach einigen der gleichen Dinge im Leben geprägt ist. Der Film sprengt Grenzen, indem er die Trans-Schauspielerin und Komikerin Patti Harrison als Cis-Ersatz besetzt – ein Akt, der sich nicht so revolutionär anfühlen sollte, aber in einer Branche, die immer noch mit Trans-Repräsentation zu kämpfen hat – und das ehemalige Ihnen. Jetzt Listenpreisträger Es überrascht nicht, dass es bemerkenswerte Arbeit leistet. Insgesamt fühlt sich der Film wie eine queere Familienangelegenheit an, mit dem immer wunderbaren Tig Notaro, der als engagierter und sensibler Therapeut und Gefährte des Paares auftaucht Ihnen. geehrt Julio Torres bringt seine mit unkonventioneller Humor in den Vordergrund als Harrisons entzückend rechthaberischer Coffeeshop-Kollege.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Wir gehen alle zur Weltausstellung

Als ich in der Mittelschule war, verbrachten ein paar Freunde und ich einen Nachmittag damit, in die gruseligen Ecken und Winkel des Reddit-angrenzenden Internets einzutauchen und gruselige Geschichten über reale Erscheinungssichtungen und andere unheimliche Creepypasta zu lesen. Damals war alles Spaß und Spiel, aber als ich nach Hause kam und versuchte einzuschlafen, wurde ich von Ängsten geplagt, was ich gerade ausgesetzt war, plötzlich überwältigt von Anblicken von seltsam beleuchteten Formen und nicht identifizierbaren Geräuschen um mein Schlafzimmer herum. Wir gehen alle zur Weltausstellung scheint ein ähnliches Terrain abzudecken, indem sie einem Teenager namens Casey folgt, während sie ein Online-Horror-Rollenspiel spielt – das möglicherweise reale Effekte hat oder nicht – und ihre Erfahrungen auf einer öffentlichen Plattform per Video dokumentiert, wo sie die Aufmerksamkeit auf sich zieht eine mysteriöse Gestalt. Der Debütfilm der nicht-binären Autorin und Regisseurin Jane Schoenbrun, Wir gehen alle zur Weltausstellung ist ein bewusst genreübergreifendes Experiment, das Fantasie und Realität für eine Geschichte verwischt, die unweigerlich unter die Haut geht und sich weigert, herauszukriechen.

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Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Die kommende Welt

Nach dem beispiellosen Erfolg von Céline Sciamma ist umwerfend Porträt einer brennenden Dame , ist es keine Überraschung, dass wir so viele neue intime Periodenstücke über Frauen sehen, die sich trotz ihrer prekären Positionen in patriarchalischen Gesellschaften verlieben. Letztes Jahr bekamen wir Francis Lees Kate Winslet und Saoirse Ronan in den Hauptrollen Ammonit , und jetzt gibt es Die kommende Welt . Der Film folgt der eindringlichen Geschichte zweier Paare, die Mitte des 19. Jahrhunderts in einer ansonsten isolierten Stadt im Nordosten lebten, als die beiden Ehefrauen – eine, eine Bäuerin und aufstrebende Schriftstellerin, die den kürzlichen Verlust ihrer kleinen Tochter betrauert; die andere, ein witziger Freigeist, der gegen die Zwänge ihres herrschsüchtigen Ehemanns kämpft, verlieben sich ineinander. Mit Katherine Waterston und Vanessa Kirby (in ihrer zweiten Rolle als Köder für Auszeichnungen, nach Stücke einer Frau ) als verliebte Liebhaber und Casey Affleck und Christopher Abbott als ihre überheblichen Ehemänner, Die kommende Welt ist ein phänomenal gespielter Film über die Macht (und Grenzen) verbotener Anziehungskraft.