9 nicht-Grammy-nominierte queere Musiker, die Sie hören müssen

Lassen Sie uns etwas auf die Platte bringen und aus dem Weg räumen. Damit ein Song, ein Album oder eine American Roots Performance (was auch immer das bedeutet) großartig ist, muss es keinen Grammy gewonnen haben. Es muss während des festgelegten Zeitraums von elf Monaten (1. Oktober 2018 bis 31. August 2019), innerhalb dessen es für eine solche Anerkennung in Frage kommt, nicht veröffentlicht (oder in den Vordergrund gerückt) worden sein. Es muss nicht einfach in eine der verwirrend zahlreichen, fragwürdig abgegrenzten Genrekategorien der Academy passen. Und es muss die zwielichtig ausgewählten stimmberechtigten Mitglieder der National Academy of Recording Arts and Sciences sicherlich nicht beeindrucken. Glaub mir nicht? Fragen Sie einfach die Fandoms von Künstlern wie Diana Ross oder Patti Smith, Bob Marley oder Janis Joplin, Jimi Hendrix oder Björk oder Biggie oder Tupac – die alle nie Grammys in Kategorien gewonnen haben (oder noch gewinnen müssen). .



Dennoch bleiben die Grammys einer unserer ältesten, großartigsten und lukrativsten Kanäle institutionalisierter musikalischer Bestätigung. Daher bleibt die Bereitschaft der Akademie, queere Künstler zu nominieren, ein wichtiger Punkt. Während wir uns für die Mitglieder unserer Community freuen, die wurden anerkannt von der Academy im vergangenen Jahr – einschließlich (aber nicht beschränkt auf) Brittany Howard, Brandi Carlile, Lady Gaga, Victoria Monet, Tove Lo, Steve Lacy und natürlich Lil Nas X – man kann nicht anders, als an alle zu denken die queeren Künstler, deren Musik ohne Nominierung kam und ging.

Der Sinn dieses Stücks besteht also nicht nur darin, die Akademie dafür in Frage zu stellen, dass sie Künstler, die außerhalb der normativen Kategorien von Cisness und Straightness liegen, nicht ausreichend anerkennt, sondern vielmehr, unseren eigenen Ort der Bewunderung zu schaffen. Wir haben vielleicht keine Statuen zu verteilen. Wir haben vielleicht keinen roten Teppich zum Laufen. Wir haben morgen früh vielleicht keine aufgeblähte Fernsehsendung, durch die wir vorspulen können. Aber wir sind hier. Und wir wollen den Künstlern, die uns dieses Jahr bewegt haben, etwas Wind in die Segel geben.



Von Kevin Abstracts dreist queerem Rappen weiter Arizona-Baby zu den elegischen Melodien von Kelsey Lus Debütalbum Blut , dies sind neun unserer beliebtesten, nicht für den Grammy nominierten Songs, Alben und Musikvideos, die im Zeitraum der diesjährigen Preisverleihung veröffentlicht wurden.



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Organismus EP - Ariel Zetin

Zu den diesjährigen Nominierungen für das beste Elektro-/Dance-Album gehören drei heterosexuelle weiße Cis-Solotypen in Flume, Tyco und Apparat sowie zwei Gruppen von heterosexuellen weißen Cis-Typen – The Chemical Brothers und RÜFÜS DU SOL, die die Gesamtzahl der heterosexuellen weißen Cis-Typen zusammenbringen in einem Genre, das von queeren People of Color bis acht entwickelt wurde. Acht heterosexuelle weiße Cis-Typen – eine wirklich schockierende Bilanz, da so viel EDM von queeren POC-geführten Partys in Chicago und Detroit stammt, wo House und Techno, wie wir sie kennen, waren geboren . Um dieses Versehen zu beheben, empfehlen wir Ihnen, die EP von DJ und Produzent Ariel Zetina zu geben Organismus ein anhören. In nur vier wechselnden Tracks nimmt der Künstler den Zuhörer mit auf eine Klangreise von den Ufern des Atlantiks bis in die Eingeweide der Chicagoer Clubszene. Und während Zetinas äußerst komplexe Songs – manchmal mehr Klangcollagen als Tanztracks – vielleicht nichts für House-Puristen sind, ist die Authentizität des DJs, wenn es um den Geist der Form geht, unbestreitbar. Als sie erzählte Ich würde , „Da Transfrauen Pionierinnen in der Musikindustrie sind, wollten wir dies in Chicago mit der Musik und Kultur fortsetzen, die uns anspricht und repräsentiert.“



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Mein Kind -Jay Som

Von all den unterschätzten Rockalben, die letztes Jahr erschienen sind, ist das von Jay Som Mein Kind ist der wichtigste unter ihnen. Die in Los Angeles geborene Musikerin Melina Duterte schöpft aus dem komplizierten, klirrenden Rock von Wilco sowie den Shoegazey-Texturen von My Bloody Valentine und erschafft dunstige Landschaften, in denen sie leise Linien über queere Sehnsucht und Begierde enträtselt. Besonders wenn man bedenkt, dass sie eine der Gamechangerinnen ist, die die Indie-Rock-Welt ein bisschen weniger hetero, weiß und männlich machen, verdient Jay Som es, vom Komitee als neue Führungspersönlichkeit des Genres anerkannt zu werden. Es ist an der Zeit, dass marginalisierte Menschen in dieser Branche tätig sind und sie anführen, sagte sie Ihnen . vergangenes Jahr. Wir bieten so viele wertvolle Perspektiven, und es ist anders als Ihre gewöhnlichen weißen Indie-Rock-Songs „I Hate My Girlfriend“. Wir könnten nicht mehr zustimmen. – Michelle Kim

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Rettet die Welt - MUNA

Rette die Welt , das neueste Album des queeren Alt-Rock-Trios MUNA von der Westküste (bestehend aus der Songwriterin Katie Gavin, der Produzentin Naomi McPherson und der Gitarristin Josette Maskin), ist so etwas wie ein Pop-Buffet; Die Zwölf-Track-Platte hat wirklich für jeden etwas zu bieten. Es gibt Songs, zu denen Sie in Ihrem Schlafzimmer mitschreien können, und Songs, die Sie beim Pregame spielen können. Es gibt klanglich komplexe elektronische Sequenzen und Texte, die Sie mit ihrer ernsthaften (wenn auch nie süßlichen) Feier aller alltäglichen Momente des Lebens erröten lassen. Einige Texte lesen sich sogar wie Handlungsstränge von ungedrehten Filmen, die wir sehen müssen. Go down on a girl, Katie Gavin singt auf It’s Gonna Be Okay, Baby durch einen Wald von swingenden Synthesizern, bevor sie all die Theorie-Queers von Küste zu Küste zum Würgen bringt, nachdem sie ihr etwas Frantz Fanon vorgelesen hat. So tanzbar wie seelentragend, Rettet die Welt ist Popmusik, die das Genre in ein viel persönlicheres und vielleicht klanglich interessanteres Gebiet bewegt als einige der anderen Künstler, die für die Pop-Kategorien nominiert wurden.

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Gone – Charli XCX & Christine und die Königinnen

Der Musik-Video für Charli XCX und Christine and the Queens’ Gone ist nichts weniger als ein schwuler feuchter Traum. Das ist nicht bildlich. Die Erzählung geht grob ungefähr so: Zuerst sehen wir Charli, die mit einem Shibari-Seil an ein schlichtes weißes Auto gebunden ist. Der Boys-Sänger windet sich gegen die Fesseln. Schnitt zu Chris von Christine and the Queens, der sich gegen ihre eigenen Fesseln windet. Aber kurz bevor das Video zu einem vollwertigen Queering wird Gebunden 2 , Charli und Chris werden auf unerklärliche Weise befreit. Sie tanzen miteinander, singen miteinander, ziehen sich aus, und alles ist obszön heiß, bis es plötzlich regnet – noch heißer – und am heißesten noch, einen Moment später, wenn überall Flammen ausbrechen und die Darsteller in einem orgasmischen Glühen umgeben. Wenn die Akademie einen Preis für Most Squeal Worthy Content vergeben würde (und hey, sie haben sowieso schon ungefähr 10.000 Kategorien), gäbe es einfach keinen Wettbewerb.

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Blut - Kelsey Lu

Kelsey Lu entzieht sich jeder Kategorisierung; ihre 2016er Debüt-EP Kirche hätte sie leicht in die Kategorie Contemporary Classical Grammy einordnen können, aber das Debütalbum der Cellistin, Sängerin und Produzentin aus dem Jahr 2019 Blut verbindet meisterhaft Folk, Electronic, R&B, Disco und Pop – oft alles in einem Song. Aufgrund ihres genreübergreifenden Sounds wäre es großartig gewesen, ihren Namen unter den diesjährigen Nominierten für das beste alternative Musikalbum zu sehen, das von männlichen Acts wie Bon Iver, Vampire Weekend, James Blake und Thom Yorke dominiert wird. Aber was sie wirklich von den anderen unterscheidet (abgesehen von ihrer Identität), ist ihre Fähigkeit, Sehnsucht in ihren ehrgeizigen Tracks zu vermitteln. Denken Sie daran, wann sie eindringliches Cover von 10ccs I’m Not In Love aus Blut Soundtrack einer der besten Euphorie Szenen zwischen Rue und Jules in dieser Staffel? — MK

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Tanzen mit einem Fremden - Sam Smith & Normani

Obwohl er von der Akademie kurzerhand brüskiert wurde, Sam Smith , um ehrlich zu sein, hatte ein ziemlich fantastisches Jahr 2019. Abgesehen von der Veröffentlichung einiger Schlag Lieder , der 27-jährige britische Schlagersänger kam heraus als nichtbinär und begann sie/sie-Pronomen zu verwenden – eine Entscheidung, die die Sängerin in einem Instagram-Post mit dem bewegenden Satz unterstrich: Nachdem ich ein Leben lang mit meinem Geschlecht Krieg geführt habe, habe ich beschlossen, mich so anzunehmen, wie ich bin, innerlich und äußerlich. Smiths Umarmung würde nicht nur zu persönlicher Befreiung führen; es würde einige ihrer bisher befreiendsten Musik hervorbringen. Dancing with A Stranger, Smiths Zusammenarbeit mit Fifth Harmony-Absolvent Normani, scheint vielleicht nicht wie ein Track zu sein, der Fragen von Geschlecht und Identität untersucht. Aber wie jeder weiß, der gründlich über sein Ich nachgedacht hat, manifestieren sich manchmal innere Veränderungen auf der Ebene der Mentalität und erreichen nicht immer die Oberfläche. Als Schmied erzählte Werbetafel in einem Dezember-Interview: Es gibt eine Weiblichkeit in diesem Song, die eine Flamme in mir entzündet hat; es löste den Übergang aus, den ich zu einer nicht-binären Person gemacht habe.

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Take Me a_Part, die Remixe - Kelela

Kelelas Nimm mich auseinander war ohne Zweifel eines der besten Alben des Jahres 2017. Aber als die musikalisch unersättliche, gemeinschaftsorientierte Künstlerin, die sie ist, hörte Kelela nicht auf, an der Platte zu arbeiten, als sie veröffentlicht wurde. Stattdessen beehrte uns der facettenreiche Musiker 2018 mit Take Me a_Part, die Remixe , das kein gewöhnliches Remix-Album ist. Das Projekt, versicherte Kelela, sei eine Darstellung dessen, wie meine weltweite Gemeinschaft von Produzenten und DJs durch Unterschiede kommuniziert, sagte sie in a Pressemitteilung. Darüber hinaus demonstrierte das Album Kelelas Engagement, die Arbeit von aufstrebenden und etablierten queeren DJs, Moderatoren und Produzenten gleichermaßen zu unterstützen. Einige Highlights beinhalten Remixe von Kaytranada , Schlange mit Füßen , Joey LaBeija , plus eine neu interpretierte Version ihrer Hit-Single, LMK '' mit Prinzessin Nokia, Junglepussy, Cupcakke und Ms. Boogie.

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Jungegenie - Jungegenie

Von den diesjährigen Nominierten in den Rock-Kategorien gibt es nur eine queere Nominierte: Brittany Howard. Aber wenn das Grammy-Komitee drei weitere in Betracht ziehen sollte, sollte es definitiv boygenius sein, die rein weibliche, komplett queere Supergroup von Julien Baker, Lucy Dacus und Phoebe Bridgers, die 2018 ihre fantastische, selbstbetitelte Debüt-EP veröffentlichten. Alle Drei Mitglieder sind bereits bekannt für ihre mitreißenden Indie-Rock-Songs, die die schräge Spezifität von Folk und das Melodram von Emo vereinen. Bei ihrem ersten gemeinsamen Projekt bündeln sie ihre Talente mit verheerender Wirkung und beweisen, dass der beste Indie-Rock nicht nur von Cishet-Typen kommen muss. — MK

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ARIZONA-BABY - Kevin Zusammenfassung

Innerhalb von 60 Sekunden von Anfang sein drittes Studioalbum, Kevin Abstract, macht drei Dinge klar: Erstens macht er keine Queerbaiting; Zweitens ist er ein Power-Bottom; und drittens, der Mastermind von BROCKHAMPTON hat Witze. Ihr bleibt beim Spielen stecken, das ist selbstgefällig, ich bin cum-chasin, er rappt weiter Große Räder, Ein Track, dessen Mischung aus Pointen und emotionalen Schlägen in die Magengrube den Ton für das bisher packendste Werk des in Texas geborenen Rappers angibt. Allerdings könnte man argumentieren, dass der Ton der Platte früher festgelegt wird – bevor ein Beat fällt oder ein Text gerappt wird – mit dem Albumcover, einem eindringlichen Bild, das Abstract vor Schweiß trieft und von Ohr zu Ohr grinst. Dies ist das Werk eines Künstlers, der rannte weg von zu Hause aus – und doch ist es auch das Werk von jemandem, der die Freude an der Flucht geschmeckt hat. Genauso viel ein Akt des Überlebens als Kunstfertigkeit, ARIZONA-BABY ist am resonantsten, wenn Dringlichkeit mit Intimität gepaart wird. In 'Mississippi, Die erhöhte Stimme von Abstract fragt: Willst du mein Freund sein, mein Sonnenschein in Mississippi, während der Beat unten in den Sonnenuntergang zu rauschen scheint. Kevin Abstract läuft schon lange. Daran hat sich nichts geändert ARIZONA-BABY . Zumindest scheint der Künstler jetzt etwas Freude – und viel Schönheit – im Sprint gefunden zu haben.