9 queere Filme aus Cannes, die du gesehen haben musst

Die Filmfestspiele von Cannes haben lange den Appetit auf queeres Kino mit einem gewissen Rand gestillt (sorry, Liebe Simon ). Und mit der Schaffung des Queer Palm Award im Jahr 2010, einem unabhängig gesponserten Preis für LGBTQ+-Filme, der in das Festival aufgenommen wurde, ist Cannes zu einem Zufluchtsort für das beste queere Kino aus der ganzen Welt geworden.

Nach der Coming-of-Age-Romanze Blau ist die wärmste Farbe und AIDS-Aktivismus Theater BPM (Beats pro Minute) das Festival in den letzten Jahren gefegt hat, war 2018 vielleicht die bisher schrägste Ausgabe von Cannes. Nicht weniger als 17 Filme konkurrierten um die diesjährige Queer Palm, und da sich viele auf die Freude und Menschlichkeit ihrer queeren Charaktere über ihre Traumata konzentrierten, ist die diesjährige Schiefertafel ein Zeichen dafür, dass queere Filmemacher weltweit endlich den Wunsch des Publikums nach mehr Vielfalt beim Geschichtenerzählen einholen.

Da Cannes schon immer ein Vorreiter für internationale Filmtrends und Favoriten der Preisverleihungssaison war, finden Sie hier eine Liste mit neun queeren Filmen, die Sie sich vom diesjährigen Festival ansehen sollten. Egal, ob Sie nach einem psychosexuellen Musical-Dance-Thriller oder einer zärtlichen kenianischen Liebesgeschichte suchen, die diesjährige queere Schiefertafel hatte für jeden Geschmack etwas zu bieten. Mehrere Filme aus dieser Liste wurden bereits von großen Verleihern wie A24 und Netflix erworben, was bedeutet, dass sie wahrscheinlich bald in den Kinos und in Ihren Streaming-Warteschlangen landen werden – und ein gutes Zeichen dafür, dass 2018 das LGBTQ+-Filmpublikum begeistern wird. Zerreißende Geschichten und queere Darstellungen, nach denen sie sich sehnen.

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Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes.

L’Angel (Der Engel )

Regie/Autor: Luis Ortega

Luis Ortegas stilvoller Gewaltthriller erkundet das fiktive frühe Leben eines der berüchtigtsten Kriminellen Argentiniens: des Mörders, Vergewaltigers, Entführers und Hochstaplers Carlos Robledo Puch. In seinem Schauspieldebüt ist Lorenzo Ferro das Ebenbild des babygesichtigen Puch während seiner einjährigen Kriminalserie, die letztendlich damit endete, dass er 11 Morde und 42 Raubüberfälle gestand. Der Film zeichnet nicht nur seine Geschichte mit Gewalt nach, sondern erkundet auch die mögliche Beziehung, die zwischen Puch und seinem Komplizen Ramon bestanden haben könnte, einem gutaussehenden Sänger, den der Kriminelle mit einer ekelerregenden Mischung aus Lust und Unbehagen betrachtet.

Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes

Mädchen

Regie/Autor: Lukas Dhont

Das Debüt des belgischen Regisseurs Lukas Dhont ist einer der lebhaftesten Filme, die in diesem Jahr in Cannes zu sehen sind Mädchen ist nichts weniger als eine Offenbarung. Der Gewinner der diesjährigen Queer Palme, Mädchen erzählt die Geschichte einer 15-jährigen namens Lara, die bei der Geburt als männlich eingestuft wurde, aber davon träumt, Ballerina zu werden. Nur wenige Coming-of-Age-Dramen (oder Erzählfilme im Allgemeinen) haben die Nuancen des Erwachsenwerdens als Transgender nachdenklicher dargestellt. Während Victor Polster für seine hervorragende Leistung als Lara schwärmte, war das Casting eines Cisgender-Mannes als Transgender-Hauptdarstellerin stieß auf Kritik , und das zu Recht. Kritiker applaudierten jedoch Mädchen 's sensible und hoffnungsvolle Erforschung des Geschlechts durch junge Augen.

Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes.

Messer + Herz

Regie: Yann González

Gleiche Teile Glanz und Blut, Messer + Herz scheint dazu bestimmt zu sein, ein queeres Horror-Grundnahrungsmittel zu werden. Dieser Film ist ein Krimi, der in der schwulen Pornoindustrie der späten 70er Jahre spielt, und funktioniert sowohl als kitschiges Vergnügen als auch als nachdenkliche Meditation über Begierde und sexuelle Unterdrückung. Nachdem die junge männliche Muse des altgedienten Pornoproduzenten Anne von jemandem ermordet wurde, der einen mit einem Klappmesser bewaffneten Dildo schwingt (im Ernst), macht sie sich auf, den Mörder aufzudecken und stolpert über eine Verschwörung, die wilder ist als alles, was sie sich hätte vorstellen können. Gedreht auf 35-mm-Film mit einer verführerischen elektronischen Partitur von M83, Messer + Herz trägt seine schäbigen Slasher-Einflüsse als Ehrenabzeichen.

Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes.

Whitney

Regie: Kevin Macdonald

Obwohl nicht explizit queer, wirkt Macdonalds Dokumentarfilm wie ein Liebesbrief an Whitney Houston und die Generationen von queeren Zuschauern, die sie umarmten. Mit über 200 Millionen verkauften Alben und der meistverkauften Single eines Künstlers aller Zeiten (I Will Always Love You) ist Whitney Houston eine unbestrittene Ikone, deren Tod einen nachhaltigen Einfluss auf die Branche hinterlassen hat, die sie revolutioniert hat. Ähnlich wie in der jüngsten Dokumentation von Amy Winehouse Amy , Whitney verzichtet auf billige Verwertung zugunsten umfassender Einblicke in das Leben, die Musik und die Wirkung seines Titelthemas. Der Dokumentarfilm soll am 6. Juli in den USA erscheinen, ist aber bereits da Nachrichten machen für seine Enthüllung, dass Houston den sexuellen Missbrauch von Kindern überlebt hat.

Mit freundlicher Genehmigung von Rectangle Productions

Höhepunkt

Regie/Autor: Gasper Noé

Als Regisseur ist Gasper Noé nicht gerade für seine subtile Note bekannt. Aber nach dem Gewinn des Art Cinema Award in Cannes und der Übernahme durch A24 scheint es so Höhepunkt könnte endlich das Projekt sein, das perfekt zu Noés verdrehter Vision passt. Im Mittelpunkt steht eine Hip-Hop-Tanztruppe, die einen schlechten Trip erlebt, nachdem sie versehentlich Psychedelika eingenommen hat. Höhepunkt sah nach seiner Premiere in Cannes großes Aufsehen; So sexuell fließend, bizarr und fröhlich wie die mit Spikes, Sangria angereicherten Charaktere im Zentrum, ist dies ein wunderschön choreografierter Abstieg in den Wahnsinn.

Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes

Freund

Regie/Autor: Wanuri Kahiu

Besetzung: Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Neville Masati, Nini Wacera

Als erster kenianischer Spielfilm, der in Cannes uraufgeführt wurde, Freund bereits Geschichte geschrieben, bevor es überhaupt uraufgeführt wurde. Der Film basiert auf der Kurzgeschichte Jambula Tree und folgt zwei Mädchen im Teenageralter, die sich trotz Einwänden ihrer Familien und Gemeindemitglieder ineinander verlieben. Obwohl er in Cannes begeisterte Kritiken erhielt, von denen viele seine einfühlsame Darstellung junger Liebe lobten, war der Film bereits erfolgreich verboten in Kenia (wo Homosexualität weiterhin illegal ist) aufgrund seiner lesbischen Handlung.

Mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes

Entschuldigung Engel

Regie/Autor: Christophe Honoré

Besetzung: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydes

Wenn Sie sich nach einem Film sehnen, um Ihre Post- Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Blues, suchen Sie nicht weiter als Entschuldigung Engel . Die Geschichte spielt 1990 in Paris und dreht sich um Arthur, einen 20-jährigen College-Studenten, der in Rennes studiert, dessen Leben sich ändert, als er Jacques trifft, einen 39-jährigen Schriftsteller, der mit seinem kleinen Sohn in Paris lebt. Der Film erforscht die Liebe und Leidenschaft, die zwischen ihnen aufblüht, wobei der Schatten ihres unvermeidlichen Untergangs sich abzeichnet, wenn der Sommer zu Ende geht. Eine üppige und bittersüße Romanze, Entschuldigung Engel Das Publikum in Cannes applaudierte seiner Darstellung von schwulen Männern während einer bemerkenswerten Übergangszeit in der queeren Geschichte.

brutal

brutal

Regie/Autor: Camille Vidal-Naquet

Darsteller: Felix Maritaud, Eric Bernard

Es wird Ihnen schwer fallen, dieses Jahr einen Film zu finden, der aggressiver queer ist als brutal . Camille Vidal-Naquets Film handelt direkt von der harten Realität, mit der ein junger schwuler männlicher Sexarbeiter konfrontiert ist (gespielt von Félix Maritaud, in einer Aufführung, die ihn garantiert ins Rampenlicht rücken wird). Und im Gegensatz zu vielen Filmen über Sexarbeit, brutal nähert sich seinem Thema mit einem Gefühl von Empathie und Verständnis, das es umso resonanter macht.

Carmen und Lola

Carmen & Lola

Regie/Autor: Arantxa Echevarria

nicht wie Freund, die ihre Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen durch eine tragische Linse nachzeichnet, Carmen & Lola ist eine weitaus erhebendere Reise durch das seltsame Erwachen seiner jungen Charaktere. Der Film folgt zwei Mädchen im Teenageralter, die in Spaniens historisch traditioneller Zigeunergemeinschaft aufgewachsen sind und sich trotz der Vorbehalte ihrer Umgebung verlieben. Einige Zuschauer in Cannes hielten den Film im Vergleich zu der aufschlussreicheren queeren Kinovorführung auf dem Festival für etwas zu vanille, aber Carmen & Lola zeichnet sich immer noch durch die Darstellung von Charakteren in einer Umgebung aus, die selten auf dem Bildschirm besucht wird.

Keaton Glocke ist freiberuflicher Autor und Redaktionsassistent bei der Talent Group von Condé Nast. Wenn er nicht die schwule Agenda vorantreibt, spricht er normalerweise mit jedem, der bereit ist, zuzuhören, über Big Little Lies oder Lauryn Hill.