Die 9 seltsamsten Momente bei den Tony Awards an diesem Sonntag

In einer so integrativen Branche wie dem Musiktheater sagt es viel aus, dass die diesjährigen Tony Awards immer noch dadurch auffallen, wie auffallend queer sie sind. Ich meine, sicher, Bruce Springsteen erhält einen Special Tony Award für „Springsteen on Broadway“, und die Moderatoren Josh Groban und Sara Bareilles werden die Schwulen nicht gerade zum Zittern bringen. Aber mit einer Reihe von Shows im Jahr 2018, die das Leben von queeren Charakteren berühren, und vielen LGBTQ+-Leuten, die sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen für Aufsehen sorgen, hat diese Broadway-Saison Theaterbesuchern, die sich nach Repräsentation sehnen, viel zu bieten hinein.



Auch wenn es nahezu unmöglich wäre, ALLE queeren Exzellenz bei den diesjährigen Tonys zusammenzufassen, hier sind einige Herausragende Ihnen . freut sich am meisten auf die Zeremonie, die diesen Sonntag in der New Yorker Radio City Music Hall stattfindet.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.



Broadways Brangelina: Wes Taylor & Isaac Powell



Der Broadway hat seinen gerechten Anteil an Power-Paaren (Hallo Tracy Letts und Carrie Coon!), Aber keines ist bezaubernder als die musikalischen Lieblinge Wes Taylor und Isaac Powell. Taylor spielt derzeit Plankton in SpongeBob Schwammkopf: Das Musical, nur wenige Blocks entfernt gibt Powell sein Broadway-Debüt in Einmal auf dieser Insel . Wenn das nicht schon wie eine himmlische Verbindung klingt, trafen sich die beiden tatsächlich Jahre vor ihrem ersten Date, als Powell bereits ein großer Fan von Taylors früheren Werken war. Beide besuchten die School of the Arts der University of North Carolina, an der Powell im vergangenen Mai und Taylor 2008 ihren Abschluss machte. Sie trafen sich, als Taylor zu Besuch zurückkam, blieben über die Jahre in Kontakt, und der Rest ist Geschichte. Wir sind schon schwindelig bei dem Gedanken an ihre ersten Tonys zusammen (und was noch wichtiger ist, was sie tragen werden).

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Die wahren Stars von Gemeine Mädchen



Seien wir ehrlich: So sehr wir Lindsay Lohan lieben, Cady Heron war immer die am wenigsten interessante Figur in Gemeine Mädchen . Und das gilt immer noch für die Broadway-Adaption des beliebten Teenie-Films, der es Janis und Damien geschickt ermöglicht, im Mittelpunkt zu stehen, während sie die Geschichte von Bienenköniginnen und Möchtegern erzählen und endlich ihre Chance bekommen, zu glänzen. Während der Damien des Films immer zu schwul war, um zu funktionieren, Grey Hensons Tony-nominierte Version der geliebten Figur ist so kompromisslos wie fabelhaft. Dasselbe gilt für Barrett Wilbert Weed, die ihre Version von Janis in den queeren Badass verwandelt, der ihr im Originalfilm nicht erlaubt war. Und wenn Sie uns fragen, ist das verdammt grool.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Die zugrunde liegende Queerness von Drei große Frauen

Als eine der provokativsten Stimmen des modernen Theaters sind Edward Albees Stücke ebenso meisterhaft wie unbequem. Nehmen Sie zum Beispiel Drei große Frauen , in dem drei Frauen unterschiedlichen Alters (als A, B und C bezeichnet) über ihren Lebenszustand, ihre Beziehungen zu ihren Familien und verschiedene Ängste sprechen. Insbesondere konzentriert sich die Show auf die schwierige Beziehung der 92-jährigen A zu ihrem schwulen Sohn (der nie auf der Bühne gezeigt, aber oft diskutiert wird). Obwohl vielleicht nicht explizit queer in der Natur, Drei große Frauen ist Albees Art, seine eigene angespannte Beziehung zu seiner Mutter zu verarbeiten. Wie der Sohn im Stück wuchs Albee bei konservativen Adoptiveltern auf, die ihn wegen seiner Homosexualität mieden Drei große Frauen war seine Art, die Erinnerungen, Frustrationen und Unsicherheiten zu erforschen, die seine Mutter hervorrief (etwas, das für das queere Publikum relevanter sein könnte, als manche zugeben würden). Es ist vielleicht kein besonders angenehmes Seherlebnis, aber es gibt einen Grund, warum Glenda Jackson und Laurie Metcalf bei der Zeremonie an diesem Sonntag nominiert werden.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.



25 Jahre später, Engel in Amerika Steigt immer noch

Tony Kushners zweiteiliges, achtstündiges, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Magnum Opus ist das definitive Werk über die AIDS-Krise. Während es ursprünglich 1993 am Broadway eröffnet wurde, hat die Produktion im Laufe der Jahre nur an Statur und Einfluss zugenommen, von einer legendären HBO-Adaption bis hin zu Inszenierungen auf der ganzen Welt. Und es ist ungemein befriedigend, eine Produktion zu sehen, die so explizit, offen und queer ist, wie Angels In America in diesem Jahr mehr Tony-Nominierungen ergattert als jedes andere Stück. Auch wenn Sie sich bei Andrew Garfields Darstellung von Prior Walter fragen, ob er jemals zuvor einen echten schwulen Menschen getroffen hat …

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Von Drei große Frauen An neun schwule Männer

Es sei denn, Sie sind ein Broadway-Besessener, gibt es kaum einen berühmten Regisseur, der über den Great White Way hinausgeht. Aber ob Sie ihn kennen oder nicht, Joe Mantello ist zu diesem Zeitpunkt eine zertifizierte Legende, von der aus er alles inszeniert hat 9 zu 5 zu GlengarryGlen Ross (und sogar die Rolle des Louis in Engel in Amerika am Broadway 1993). Und wer sonst kann sagen, dass sie gerade drei Shows am Broadway laufen ( Drei große Frauen, die Jungs in der Band, böse )? Er ist an diesem Sonntag bereits ein Schuh-in für die beste Regie eines Stücks und stellt sicher, dass seine queere Exzellenz auch in den kommenden Jahren über den Broadway herrschen wird.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Harry Potter und das verfluchte Kind (oder Harry Potter und die seltsame Romanze, die hätte sein können )

Wann Harry Potter und das verfluchte Kind 2016 im West End debütierte, lobten Kritiker und Publikum das Spektakel der Produktion und den durchdachten Umgang ihrer Handlung mit Männerfreundschaften. Aber das queere Publikum konnte nicht anders, als die Augenbrauen mit einem spekulativen Sure, Jan zu heben. Das zweiteilige Stück spielt neunzehn Jahre nach der Originalserie und folgt Harry Potters jüngerem Sohn Albus (Sam Clemmett) und seiner verbotenen Freundschaft mit Draco Malfoy Sohn Scorpius (Anthony Boyle), während sie sich auf eine Zeitreise begeben. Bei seiner Übertragung auf den Broadway hat das Stück nichts von der homoerotischen Spannung zwischen den beiden jungen männlichen Figuren verloren. Das Abstimmungskomitee der Tony Awards scheint das sicherlich zu befürworten, da das Stück 10 Nominierungen, sexuelle Spannungen und alles einheimste. Wir erwarten bereits, dass die Scorbus-Lieferanten beim Anblick von Clemmett und Boyle, die es sich im Tonys gemütlich machen, den Verstand verlieren.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Disco-Frau

Gibt es zwischen seinen Stroboskoplichtern und stoßenden Hüften ein Musikgenre, das seltsamer ist als Disco? Disco-Musik, die Künstler, die sie gemacht haben, und die Clubs, die sie gespielt haben, sind für die queere Kultur der 70er Jahre genauso relevant wie Harvey Milk und arschlose Kerle. Sommer: Das Donna Summer Musical ist eine Feier der Ära, wie durch die Musik der amtierenden Diva der Disco erzählt wird. Während Sommer hat sich nicht ganz so durchgesetzt wie andere Jukebox-Musicals (siehe: O Mama! ), ist es immer noch eine lustige Fahrt, dass zwei der Schauspielerinnen, die Donna darstellen, Tony-Nominierungen erhielten, LaChanze und Ariana DeBose. Die Besetzung soll bei der Fernsehsendung an diesem Sonntag auftreten, also hoffen wir, dass das ausreicht, um Touristen herauszuholen Der König der Löwen (bitte, es ist zwanzig Jahre her) und Lust auf Glanz und Glamour.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Christopher Gattelli, der Golden Boy des Broadway

Wenn Sie atemberaubende Musiknummern wollen, die Ihr Publikum vor Staunen mit offenem Mund zurücklassen, ist Christopher Gattelli Ihr Mann. Der offen schwule Gattelli erhielt dieses Jahr zwei Nominierungen in der Kategorie „Beste Choreographie“ für seine Arbeit an Meine schöne Dame und SpongeBob Schwammkopf: Das Musical. Nachdem ich schon alles aus choreografiert habe Haar zu Newsies , Gattelli wird seine Talente für eine wahrscheinlich noch seltsamere Produktion in diesem Herbst mit seiner Arbeit an der bevorstehenden Produktion einsetzen Die Cher-Show . Bis dahin werden wir ihn bequem von zu Hause aus anfeuern und all seine ausgefallene Beinarbeit bewundern, wenn die Produktionen, für die er nominiert ist, aufgeführt werden.

Instagram-Inhalte

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Die Jungs in der Band Absturz der Tonys

Hast du wirklich geglaubt, du könntest die Besetzung stoppen? Die Jungs in der Band davon abhalten, in der Radio City Music Hall aufzutauchen, nur weil sie nicht nominiert sind? Viel Glück dabei, eine Gruppe schwuler Männer von den Tonys fernzuhalten, besonders während des Pride Month, wenn sie am mächtigsten sind. Das kürzlich eröffnete Stück kam nicht für die diesjährigen Nominierungen in Frage, aber die Stars Jim Parsons, Zachary Quinto, Andrew Rannells und Matt Bomer werden vor Ort sein, um eine Auszeichnung zu überreichen und den Schwulen alles zu geben, was sie wollen, und noch mehr.