Adam Nathaniel Furman hat das Buch über Queer Spaces geschrieben. So haben sie ihre eigenen gebaut

Machen Sie einen Rundgang durch das Londoner Studio des Designers, wo jede Ecke Freude ausstrahlt.

Adam Nathaniel Furman glaubt nicht an Kategorien. „Egal, ob ich es mit einem Löffel oder einem Buch zu tun habe, oder ob es sich um eine Inneneinrichtung oder eine Wolkenkratzerverkleidung handelt, ich habe immer die gleiche Herangehensweise an das Projekt und die Entwicklung der Idee“, sagt der in London lebende Künstler und Designer , Architekt und Pädagoge.

Ihr japanisches und argentinisches Erbe hat einen großen Einfluss auf ihr kreatives Ethos – ebenso wie ihr unersättlicher intellektueller Appetit. „Ich bin Architekturhistoriker“, sagt Furman. „Ich liebe Literatur, ich liebe Poesie. Ich liebe Designgeschichte und Kulturtheorie. Ich habe eine riesige Bibliothek und reise sehr gerne. Je nach Auftrag, Budget, Materialien, Kontext, Ort und Größe des Projekts hat sich diese Konstellation von Interessen auf unterschiedliche Weise zusammengefunden.“

Nirgendwo ist ihr vielseitiger und vielseitiger Geschmack besser sichtbar als in ihrem Studio mit doppelter Höhe, das Teil des postmodernen Cottages in Belsize Park ist, das sie mit ihrem Partner und zwei englischen Cocker Spaniels teilen. Das Studio ist in einer kandierten Palette aus Pastellrosa, Puderblau, Sonnengelb und Seeschaumgrün gestrichen und ist – in Furmans eigenen Worten – eine „sehr große Welt voller Dinge“, darunter Bücher, Wandkunst, Figuren, frühere Entwürfe und aktuelle Arbeiten Fortschritt.

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Im Zwischengeschoss im Obergeschoss, das von einem Oberlicht beleuchtet wird, malt und zeichnet Furman. Unten ist ihr Schreibtisch, zusammen mit verschiedenen Bereichen zum Entspannen. „Ich hatte zuvor ein Studio in Clerkenwell und musste mich schließlich auf den Boden legen, weil ich keinen Lounge-Raum hatte“, sagt Furman. „Mir wurde klar, wie wichtig Ausfallzeiten für mich sind. Ich nehme mir frei, um meine sozialen Medien zu erledigen, zu lesen, zu skizzieren. Ich brauche einen Rückzugsort, der sich heimelig und gemütlich anfühlt.“

Wir haben uns mit Furman über die Rolle des Vergnügens in ihrer Arbeit, ihrem jüngsten Buch, unterhalten Queer Spaces: Ein Atlas von LGBTQIA+ Orten und Geschichten , und wie sie ihr kreatives Refugium mit kleinem Budget geschaffen haben.

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Sie haben geschrieben, dass Genuss und Sinnlichkeit Teil Ihres Handwerks sind. Was meinst du damit?

Mein Hintergrund spielt dabei eine sehr große Rolle, da meine Eltern beide Immigranten sind. Das Zuhause war etwas, das durch einen familiären Sinn für Ästhetik und eine Reihe von Objekten mit Geschichte konstruiert wurde, die Bedeutung über Generationen hinweg tragen. Wenn Identität ein bisschen zu kompliziert ist, um sie verbal auszudrücken, können Objekte einen Großteil dieser schweren Arbeit leisten.

Als ich auf die Architekturschule ging, wurden die Dinge, die mir Freude bereiteten – zum Beispiel die Bedeutung von Objekten für konstruierte Kulturen, insbesondere für diasporische Familien wie meine – plötzlich aus dem Fenster geworfen und als Kitsch bezeichnet. Oberflächlich wurde es genannt. „Das ist nur Ästhetik.“

Und so [helfen] visuelle Kultur und materielle Kultur für mich, eine Welt der Freuden zu konstruieren, die sonst verboten gewesen wäre. Es ist auch so gemacht, dass jeder es genießen kann, vielleicht mit Ausnahme von miserablen Architekten in ihren akademischen Elfenbeintürmen. Es ist ein bisschen weitschweifig zu sagen, dass vielen Menschen Genuss vorenthalten wird und Sinnlichkeit, die aus einem nicht akzeptierten Geschmack oder einer Kultur kommt, eine Form des Widerstands ist.

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Rechts. Lust und Freude werden so oft als nicht intellektuell streng abgetan.

Da ist der übergebildete, Ende 20-jährige Mann, dessen Leben mit oberflächlichen Irrungen und Wirrungen relativ einfach war. Raffinesse geht für sie mit einer affektierten Form von Ernsthaftigkeit und Melancholie einher. Ich denke, das ist das Privileg von Menschen, die ein ziemlich einfaches Leben hatten und sich angepasst haben. Sie konstruieren sich Schwierigkeiten und lehnen eine ganze Welt der Sinnlichkeit ab.

Wenn Sie sich Matisse ansehen, so hatte er gerade, als er an Krebs starb und seine Tochter von den Nazis gefoltert wurde und die Welt unterging, eine Offenbarung und begann, einige der fröhlichsten Werke zu schaffen, die die Kunstwelt je gesehen hat. Wenn das Leben wirklich hart ist, sucht man nicht nach mehr Scheiße. Du suchst nach dem Grund zu leben.

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Queerness ist ein wesentlicher Bestandteil deiner Arbeit. Was bedeutet queere Ästhetik für dich?

Queere Ästhetik im Allgemeinen ist ein Oxymoron. Es ist spezifisch für einen geografischen Ort, es ist spezifisch für einen chronologischen Moment und spezifisch für eine Person. Es gibt eine Art parasitäre, symbiotische Beziehung zu Normen in einer bestimmten Kultur, in der Queerness gegen einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit reagiert.

In meiner eigenen Praxis ist es sehr viel eine Funktion meiner persönlichen Reise, wo es eine Art nicht-didaktische Sinnlichkeit und Freude gibt, die voll von einem Gefühl der Grenzüberschreitung ist. Was ich damit meine ist, dass es immer eine subtile Ambiguität zwischen Oberflächlichkeit und Tiefe und zwischen verschiedenen stilistischen Bezügen, Kulturen und Orten gibt. Es gibt also eine Art transnationale Verwischung. In meiner Arbeit gibt es auch viel Gender-Mixing, also gibt es sehr oft Bezüge zu Körpern, aber sie sind immer desexualisiert und degender.

Sie haben zusammen mit dem Architekturhistoriker Joshua Mardell buchstäblich das Buch über queere Räume geschrieben. In dem Buch stellen Sie Orte wie einen unabhängigen Buchladen in Glasgow und eine Eisdiele in Havanna vor. Hat sich Ihr Verständnis von queerem Raum dabei verändert?

Ich kümmere mich einfach nicht um Kategorisierung, und ich kümmere mich nicht darum, Dinge zu definieren. Ich bin also mit einer vielleicht ganz anderen Mentalität zu dem Projekt gekommen als die meisten Leute, die wissenschaftliche Bücher machen. Bestimmte Leute sagten: „Wo ist die Definition?“ Wenn überhaupt, hat es meine allgemeine Überzeugung bestätigt, dass die Möglichkeiten endlos sind und es genau wie bei der Liebe keine einheitliche Definition gibt, aber Sie wissen, was es ist, nachdem Sie es erlebt haben.

Ein weiterer wichtiger Faktor waren die Mitwirkenden selbst. Es ging darum, eine neue Plattform für eine neue Generation von Stimmen zu schaffen. Sehr oft fanden wir jemanden und sagten ihm dann: „Okay, wir haben bereits vier Nachtclubs. Können Sie uns helfen, etwas anderes zu finden?“ Und dann würden sie auf eine Reise gehen und mit etwas zurückkommen, das uns umgehauen hat, wie die Kathedrale von Managua.

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Apropos Platz schaffen, Sie haben Ihr Studio komplett umgestaltet und zu Ihrem eigenen gemacht. Wie war das und wie schaffen Sie es, die Dinge erschwinglich zu halten?

Nach [dem Ausschlagen der Kücheninsel] gab es keine baulichen Veränderungen. Ich habe entweder Dinge entfernt oder sehr einfache Regale eingebaut, die ich aus verschiedenen Mietobjekten mitgenommen habe und die ich zugeschnitten und eingepasst habe. Und dann gemalt, viel Farbe: Das Malen war einfach transformativ.

Es gibt ein paar verschiedene Farbpaletten, die ich verwende. Das würde ich als sanft bezeichnen. Ich stelle es mir immer als weich, rund, sanft vor. Ich habe das während COVID gemacht, und ich wollte, dass es Spaß macht und sich gemütlich, sicher und wohl fühlt. Sogar den Kronleuchter, den ich eines Tages ersetzen werde – ich habe ihn einfach weiß gestrichen. Es war einfach scheußlich, scheußlich, scheußlich.

Die Art und Weise, wie ich den Rest mache, ist sehr intuitiv. Ich mache also nichts absichtlich, sondern alles sehr konsequent, Schritt für Schritt. Wenn ich beschließe, die Schränke da drüben aufzureißen und die Innenseiten gelb und blau zu streichen, geschieht das nur, weil ich während der Besprechungen oft darauf gestarrt habe.

Gibt es noch andere Besitztümer in Ihrem Atelier, die eine Art talismanische Bedeutung haben?

Das Sofa ist scheußlich und ich habe es mit Handtüchern bedeckt, aber ich liebe es, weil ich an Dingen hänge. Dieses Sofa stand in einer Wohnung, die ich vor 20 Jahren möbliert gemietet hatte, und der neue Besitzer wusste nicht, dass die Möbel dem Vorbesitzer gehörten – was bizarr ist, aber so ist es passiert. Ich habe es bei mir und es gibt mir das Gefühl, wirklich geerdet zu sein.

Und diese Reproduktion der Meissen von einer Firma namens Samson in Paris im 19. Jahrhundert. Ich bin besessen von ihm. Es ist die Art sanfter Ekstase. Ich finde die Samson-Kopie viel schöner als das Original Meissen. Da ist diese schreckliche paternalistische Besessenheit von der Herkunft der Dinge, also ist er für mich ein kleines Symbol für Dinge, die Misserfolge oder Kopien sind und doch ihre eigene Schönheit an sich haben.