Anjimile ist eine spirituelle Songwriterin, die Musik verwendet, um mit ihren Vorfahren zu kommunizieren

In dieser Woche, Ihnen. stellt aufstrebende LGBTQ+-Musiker vor, deren zukunftsorientierte Arbeit sie als Artists to Watch etabliert hat. Lesen Sie mehr aus der Serie Hier .



Anjimiles Stimme ist eine, die Sie in sich hineinzieht und Sie festhält, als wäre sie in eine geschätzte Decke gehüllt. Dieses Gefühl von Geborgenheit und Intimität ist auf seinem Debütalbum von 2020 allgegenwärtig Gibt Nehmer , auf dem der in Boston lebende Singer-Songwriter untersucht, was es bedeutet, eine eigene Spiritualität zu schaffen. Ob sie ihre eigenen Geschichten oder die ihrer Vorfahren erzählen, der warme, einladende Sound des Künstlers bietet den Zuhörern nicht nur einen Einblick in ihre Seele, sondern auch in die Anziehungskraft des Universums.

Aufgewachsen von malawischen Einwanderern, die ihn jede Woche zu langen Gottesdiensten in einem Vorort von Texas zwangen, kämpfte Anjimile schon in jungen Jahren gegen konservative, christlich getriebene Transphobie und Homophobie. Dort wuchs er mit schwarzen Gitarrenlegenden wie Prince und Jimi Hendrix sowie dem simbabwischen Superstar Oliver Mtukudzi auf, der seine Liebe zum Instrument schürte. 2011 verließ er seine Heimatstadt für die Northeastern University in Boston. Als Student, der Kurse in der Musikindustrie belegte, begannen sie, Songs zu schreiben und verbrachten Jahre damit, in der lokalen Indie-Musikszene herumzutollen. Ihre Songwriter-Karriere endete, als ihr Kampf gegen den Alkohol nicht mehr zu ignorieren war, und sie zogen 2016 mit nur einer Tüte Klamotten und ihrer Gitarre nach Florida, um in eine Reha-Einrichtung zu gehen. Bald darauf begannen sie wieder zu schreiben, was zu einem Großteil der Songs auf Gibt Nehmer .



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Auf der Neun-Track-Platte untersucht Anjimile ihren Prozess der Selbstakzeptanz als transmaskuline nicht-binäre Person, indem er eine erlösende Vorstellung von Spiritualität außerhalb der christlichen Tradition findet, in der er aufgewachsen ist. Stattdessen wandte er sich seinen malawischen und queeren Vorfahren zu, der Natur, und die philosophische Idee, die besagt, dass alle lebenden und toten Dinge miteinander verbunden sind. Lieder wie Ndimakukonda beinhalten Chichewa, die am häufigsten gesprochene Sprache in Malawi. In Heartbreaker 1978 singt Anjimile über seine Beziehung zu einer Großmutter, die sie nie getroffen haben. Darstellungen von Wiedergeburt und Rückgewinnung durchziehen die Platte und präsentieren ihn sowohl als Kanal als auch als Übersetzer. Indem sie beide Rollen ausführt, haucht Anjimile den Geschichten derer, die vorher da waren, neues Leben ein.

Gibt Nehmer ist eine Intervention in die beklemmende, weiß-cishet-dominierte Welt des Indie-Folk. Für Anjimile hat der Platz am sprichwörtlichen Tisch jedoch nicht das Gefühl der Ächtung oder Tokenisierung beseitigt, weshalb sie sich bemühen, Musik zu produzieren, die sich einer einfachen Klassifizierung widersetzt. Tatsächlich ist die kommende EP des Künstlers Wiedervereinigung, Erscheint am 7. Mai bei Father/Daughter, wird diese Arbeit der Erwartungszerstörung fortsetzen. Das Projekt besteht aus orchestralen Erweiterungen von Liedern Gibt Nehmer , mit Beiträgen von anderen queeren Indie-Rockern wie Jay Som, Sasami und Lomelda. Es wird so etwas wie eine Neuinterpretation sein, sagt er Ihnen.

Wir haben uns mit dem vielseitigen Künstler getroffen, um über die Entwicklung seines Sounds, die transmaskuline Repräsentation, den komplexen Weg zur Genesung von Sucht und die anhaltende Notwendigkeit, die weiße Vorherrschaft in der Musikindustrie anzugehen, zu sprechen.



Anjimile

Omari Spears

Das erste, was ich dachte, als ich deine Musik hörte, war: Diese Person war in Chören. Ich bin neugierig, was dich zu diesen musikalischen Räumen hingezogen hat und wie sie deine Arbeit beeinflussen?

Meine älteren Schwestern haben mich zu Chören hingezogen. Ich würde zu ihren Konzerten der 8. Klasse gehen und sie würden in diesen wirklich steifen Chorkleidern und Anzügen sein [lacht] , und ich wäre wie, WOW das ist wunderbar. Also schloss ich mich, sobald ich konnte, einem Chor an. Das war in der fünften Klasse, und es war ein lokaler Kinderchor, den mein Musiklehrer mir empfohlen hatte. Ich liebte den Klang, die menschliche Stimme, Chor und Nicht-Chor. Es ist etwas Himmlisches, von Stimmen umgeben zu sein. Es ist besser in Einheit und/oder Harmonie – aber selbst Dissonanz mit einem gemeinsamen Ziel ist ein sehr kraftvoller Ausdruck des menschlichen Geistes.

Wow, ja! Und was hat dich an der Gitarre gereizt? Du hast mit 11 angefangen, Gitarre zu spielen, richtig

Ja, ich habe früher viel MTV geschaut, und ich erinnere mich, dass ich schon in jungen Jahren Gitarristen gesehen und gedacht habe: Das ist cool. Meine Eltern haben mir in der zweiten Klasse eine Gitarre geschenkt, aber es war eine Spielzeuggitarre und ich erinnere mich, dass ich dachte: Verdammt, das ist nicht das, was ich wollte [lacht] . Als ich älter wurde, haben sie mir eine richtige Gitarre geschenkt. Ich erinnere mich, dass ich mich für Jimi Hendrix und Prince interessierte und fand, dass es super super toll war. Mir gefiel auch, dass es ein sich selbst harmonisierendes Instrument war, das war ein großer Anziehungspunkt für mich.

Musik ist meine erkennbarste und übersetzbarste Verbindung zu meinen Vorfahren. Musik ist transzendent – ​​eine universelle Sprache wie Mathematik.



Ich liebe das Lied 1978, das sich anfühlt, als würdest du für und mit deinen Vorfahren singen. Schwarze Menschen haben etwas so Kraftvolles, wenn sie für ihre Vorfahren singen, deshalb wollte ich fragen, wie Ihnen Ihre Musik Ihrer Meinung nach dabei hilft, sich mit Ihrer zu verbinden.

Musik ist meine erkennbarste und übersetzbarste Verbindung zu meinen Vorfahren. Musik ist transzendent – ​​eine universelle Sprache wie Mathematik. Es transzendiert die Geschichte und die Zeit selbst. Und so ist meine Gabe des Gesangs, glaube ich, die Gabe, die mir von meinen Vorfahren verliehen wurde. Musik ist ein Teil meiner Geschichte und Abstammung, ein Teil meiner Familie und meines Blutes. Wenn ich singe oder Musik mache, habe ich einfach das Gefühl, mit etwas zu sprechen, das schon so viel länger existiert als ich. Wenn ich Songs schreibe, setze ich mich mit meiner Gitarre hin und fange einfach an, irgendeinen Scheiß zu spielen und zu singen – es fühlt sich an, als würde ich einen Radiosender einschalten, als wäre der Song bereits geschrieben, und ich übersetze ihn nur in menschliche Sprache oder menschlichen Klang . Ich mache mehr das, was der Pinsel macht, als der Maler.

Wenn ich an Medialität denke, interessiere ich mich dafür, wie Schall im Wasser länger anhält als durch Luft. Für diejenigen von uns, die durch das Wasser von ihrem Ursprungsort getrennt sind, können wir uns also vorstellen, wie die Geräusche unserer Vorfahren immer noch durch diese Passage hallen. Kennen Sie Beverley Glenn-Copeland und sein Herumdenken bei der Ableitung von Songs aus dem, was er das nennt Universelles Rundfunksystem ?

Ja! [Anjimile greift nach unten und hält eine Schallplatte von Beverly Glenn-Copelands Album von 2004 hoch, Ursprüngliches Gebet. ] Ich hatte bis zum Marketingzyklus für nichts von ihm gehört Gibt Nehmer begann, und es war auf einem Aufkleber auf meinem Vinyl enthalten, wie Künstler, die Sie mögen könnten. Ich dachte: Wer ist das? Ich suchte ihn auf und dachte: Was!? Ich las die Notizen von Ursprüngliches Gebet über das Universal Broadcasting System und sagte: Heilige Scheiße, diese Person weiß es und erklärt etwas, das bekannt und real ist, und drückt es einfach in Worte. Ich wurde weggeblasen.

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Glenn war der erste schwarze Trans-Sänger, von dem ich je gehört hatte. Hast du schwarze Transsexuelle oder Schwarze Älteste, zu denen du aufschauen könntest?

Oh. Nein, eigentlich gar nicht. Ich bin letztes Jahr auf Beverly Glenn-Copeland aufmerksam geworden. Davor, als ich in einem Vorort von Richardson, Texas, aufwuchs, gab es keine Ältesten. Ich habe nicht wirklich die Erfahrung von Großeltern, also keine schwarzen Ältesten dort. Meine Familie ist wahnsinnig transphob, also definitiv keine Vorbilder. Trotzdem bin ich fest davon überzeugt, dass es in der Geschichte meiner Blutlinie queere und transsexuelle Menschen gegeben hat. In Bezug auf die Zeit ist es schon lange her, dass es dort einige queere und transsexuelle Leute geben musste.

Ja, das ist eines der Dinge, gegen die ich mich zu wehren versuche, ist diese Vorstellung, dass Transmenschen neu in der schwarzen Gemeinschaft sind. Versklavung und Kolonialismus haben definitiv einige der Worte gelöscht, die wir hatten, aber wir hatten immer Beispiele in unserer Geschichte. Apropos Traditionen, ich denke, das Konzept des Genres ist faszinierend im Hinblick auf seine rassistische und geschlechtsspezifische Geschichte. Ich sehe, dass Sie meistens als Folk oder Indie-Folk bezeichnet werden – was halten Sie von dieser Art der Bezeichnung?

Ich fühle mich relativ gleichgültig. Nur weil ich dem Genre gegenüber nicht unbedingt eine besondere Feindseligkeit empfinde, spüre ich auch keine besondere Verbindung seiner Nützlichkeit außerhalb des Marketings.

Ich habe das Gefühl, dass insbesondere Schwarze durch das Genre geschädigt werden. Es gibt diese Art von Prüfung und Schubladeneinordnung, mit der sich weiße Künstler nicht unbedingt auseinandersetzen müssen und oft auch nicht.

Das macht sehr viel Sinn. Ich finde es wirklich schwierig, von den sehr realen rassistischen Wurzeln des Genres wegzukommen, und ich habe das Gefühl, dass es schwarze Künstler auch heute noch beeinflusst.

Ja. Ich habe das Gefühl, dass insbesondere Schwarze durch das Genre geschädigt werden. Es gibt diese Art von Prüfung und Schubladeneinordnung, mit der sich weiße Künstler nicht unbedingt auseinandersetzen müssen und oft auch nicht. Ich versuche nur, mein kleines schwules Lied zu spielen, aber es wird komisch. Meine Erfahrung als junger Mensch, der in die [Indie]-Szene einbrach, war interessant, um zu sehen, wie sich Rassismus auswirkt, wie zum Beispiel mit fast ausschließlich weißen Journalisten sprechen zu müssen. Einerseits freue ich mich sehr auf diese wahnsinnigen Gelegenheiten, und andererseits ist es wie: Nun, werde ich jemals wieder eine braune Person sehen? Es ist sehr schwer, ein Indie-Mensch zu sein, der versucht, in die Szene einzudringen, der gleichzeitig alle coolen Gelegenheiten nutzen möchte, aber auch nicht von Weißen umgeben sein möchte. Es hat mir die Augen geöffnet, zu sehen, wie viele Institutionen, zu denen ich früher wirklich aufgeschaut habe, eigentlich nur weiße Menschen sind.

Ich wollte die Nüchternheit ansprechen. Als eine weitere nüchterne schwarze Transperson, herzlichen Glückwunsch zu fünf Jahren. Das ist verdammt riesig, besonders während dieser Pandemie. In Geber Nehmer, Spiritualität ist so offensichtlich, und ich weiß, wie viele Genesungsprogramme Spiritualität als Grundlage beinhalten. Wenn ich an Ihre Geschichte mit Ihrer Familie und Ihrer Kirche denke, frage ich mich, wie schwer es für Sie gewesen sein mag, die Religion, mit der Sie aufgewachsen sind, gegen eine eigene Spiritualität einzutauschen, um nüchtern zu werden?

Meine Mutter ist sehr transphob und ich war tatsächlich einmal im Alter von 17 Jahren bei der Christusberatung angemeldet. Nicht hilfreich. Ich erinnere mich nur, dass meine Christusberaterin fragte: Warum denkst du, du bist lesbisch? [lacht] Im Ernst, ich dachte: Das ist urkomisch! Motherfucker, ich weiß nicht! Ich hatte auch surreale Probleme mit Drogenmissbrauch, also war das nicht die Hilfe, die ich brauchte. Es war einfach, diese Scheiße in den Müll zu werfen. Die Religion, mit der ich aufgewachsen bin, hat mir nur Schaden zugefügt, was sich in meiner transphoben Erziehung widerspiegelt.

Es war ein langer Weg, und jetzt freue ich mich sehr auf dieses neue Kapitel, in dem ich mich in Erholungsräumen ganz und gar umarmen kann.

Ich bin neugierig, welche Erfahrungen Sie als schwarze Transperson in Genesung gemacht haben?

Ich habe erst vor kurzem Affinitätsgruppen finden können. Ich wurde in Florida in dem Jahr, in dem Trump gewählt wurde, nüchtern und dachte: Ich werde nüchtern und alle anderen können sich verpissen. Ich war nicht einmal als Trans geoutet. Ich war in einem Übergangsheim für Frauen und dachte einfach: Ich werde darauf später eingehen. Ich werde erstmal nüchtern . Und das ist scheiße. Ich möchte nicht, dass irgendjemand das Gefühl hat, seine Geschlechtsidentität auf Eis legen zu müssen, weil er nüchtern werden muss.

Ich war einfach nie eine Person, die nach einem Genesungsstipendientreffen rumhängt, um einen Kaffee zu trinken, oder enge Freundschaften mit Menschen geschlossen hat, weil ich dachte, ich möchte nicht wissen, welche Politik Sie [in Richtung QTBIPOC] haben. Jetzt fühle ich mich aufgrund der Bezugsgruppen neu energetisiert und freue mich ehrlich gesagt mehr als je zuvor auf meine Genesung. Es war ein langer Weg, und jetzt freue ich mich sehr auf dieses neue Kapitel, in dem ich mich in Erholungsräumen ganz und gar umarmen kann.

Das freut mein Herz so sehr. Genesungsaffinitätsgruppen während COVID waren ein Lebensretter für mich. Es ist auch erstaunlich zu sehen, wie die nächste Generation von queeren und transsexuellen Kiddos so lebt, wie sie verdammt noch mal leben. Wenn du den Transkindern da draußen etwas sagen könntest, was wäre das?

Ich fühle mich von Trans-Jugendlichen wirklich inspiriert und ermächtigt. Also würde ich sagen, danke, dass du großartig bist.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.