Bed Hang: Nicht alle queeren Medien sind eigentlich für queere Menschen gemacht

Bed Hang ist eine zweiwöchentliche Gesprächskolumne zwischen Harron Walker und Larissa Pham. Anstatt eine argumentative Haltung einzunehmen, die nur dazu dient, das zu bekräftigen, was sie bereits denken, bieten Pham und Walker produktive Gespräche, die uns alle zu großzügigeren und kraftvolleren Betrachtungsweisen der Welt führen sollen, serviert mit Witz, Intelligenz und Liebe.



HARRON: Rosen sind rot, Veilchen sind blau, der jüngste Durchgang FOSTA-SESTA wird Sexarbeiterinnen nicht schützen, es wird ihnen schaden. Wie geht es Ihnen?

LARISSA: Ich bin wirklich gestresst, weil FOSTA-SESTA bestanden wurde, aber ich bin dankbar, dass es so viel gute Berichterstattung von Experten wie gegeben hat Melissa Gira Grant und Tine Horn .



HARRON: Auch Ty Mitchells op-ed ! Ich muss ein Geständnis machen: Ich habe es gesehen Liebe Simon . Hast du es gesehen?



LARISSA: Nein, habe ich nicht! Ich bin ehrlich gesagt etwas nervös. Es sieht … wirklich … gerade aus. Ich habe tatsächlich eine Vorschau davon gesehen, und es war definitiv herzerwärmend, aber es fühlte sich auch in seiner Politik sehr rückläufig an. Wie machen wir 2018 immer noch Filme über zurückgezogene Teenager? Es scheint, als würde der Diskurs um (und von!) der queeren Jugend in eine ganz andere Richtung gehen.

HARRON: Es ist lustig, dass du sagst, dass es allein aufgrund des Trailers wirklich gerade aussieht. Eine meiner großen Erkenntnisse, nachdem ich das Theater verlassen hatte, war, dass es für heterosexuelle Menschen gemacht war. Ich lege keinen moralischen Wert darauf, was es bedeutet, das zu haben, ich weiß nicht , Gleiche Liebe , ich weise nur darauf hin, was sich wie eine ziemlich unbestreitbare Schlussfolgerung anfühlt, aus der man ziehen kann Liebe Simon : dass es ein Film über Schwule ist, der für Heteros gemacht wurde. Ich meine, es ist ziemlich offen darüber, wer das beabsichtigte Publikum ist. Der Film beginnt mit einem Off-Kommentar des titelgebenden Simon-Charakters, in dem er so etwas sagt wie: „Mein Name ist Simon und ich bin genau wie du, außer dass ich dieses verdammte Geheimnis habe, siehst du?“ Das sagst du wirklich! Wenn er bis auf sein Geheimnis genau wie Sie ist und sein Geheimnis darin besteht, dass er schwul ist, bedeutet das, dass Sie heterosexuell sind und der Film daher von einem heterosexuellen Zuschauer ausgeht.

Tut mir leid, wenn das wie Babys erste wache Offenbarung klingt – offensichtlich buhlt eine millionenschwere Hollywood-Rom-Com um ein Mainstream-, d. H. Hetero-Publikum – aber in letzter Zeit habe ich über das Geschichtenerzählen nachgedacht, darüber, wie eine Geschichte sein kann etwa jemand ohne zu sein Pro derselbe jemand.



LARISSA: Bestimmt. Ich habe viel darüber nachgedacht, wenn es um Berichterstattung und Medienberichterstattung geht – ich weiß, dass wir darüber schon einmal gesprochen haben, wie in der F&Hallo haben wir vor einiger Zeit gemacht. Ich gehe viel hin und her darüber, wie ich das Schreiben für eine Außengruppe vs. eine Eigengruppe ausbalancieren kann. Als ich zum Beispiel bei der arbeitete Projekt gegen Gewalt , insbesondere über Fundraising und Kampagnen, habe ich viel für das geschrieben, was man ein Mainstream-Publikum nennen könnte – Verbündete, Unterstützer, Spender, Menschen, die die Nuancen von Hassgewalt brauchten, um ihnen erklärt zu werden. Und das fühlte sich hübsch an Liebe Simon – nicht auf eine schlechte Art und Weise, nur dass ich das tun musste.

Aber es gibt auch eine Art des Schreibens (oder der kreativen Produktion im Allgemeinen), die auch viel mehr in der Gruppe stattfindet. Die Geschichten, die wir uns über uns selbst erzählen, geschrieben in einer Sprache, die spezifisch für uns selbst ist. Kürzlich hatte ich die wunderbare Gelegenheit, einen Text für die Fotografin Elle Pérez zu schreiben Einzelausstellung bei 47 Canal hier in New York. Pérez‘ Arbeit ist sehr queer, es dreht sich alles um verliebte Transmenschen, sie bewegt sich in einer sehr fließenden, schönen Welt konstruktiver Queerness. Und es war gut – und herausfordernd – über diese Arbeit zu schreiben und dabei eine bewusste Sprache zu verwenden, die eine queere Zuschauerschaft ansprach.

Harron und Larissa sitzen nebeneinander auf einer Holzbank.

Harron und Larissa

HARRON: OMG! Ich war letzte Woche dort. Es war St. Patrick’s Day, also war es eine willkommene Abwechslung von den buchstäblich betrunkenen Bussen von Stevenchads und Gregorycraigs, die die Texte von Hey Ya! bei Passanten draußen. Solch eine detaillierte, intime Arbeit. Das ist so cool, dass du daran arbeiten musst.

Ich denke viel über die Zuschauerzahlen nach, wenn ich über etwas Queeres oder Trans-Assoziatives berichte. Ich stelle mir viele wichtige Fragen, wenn ich schreibe, wie zum Beispiel, für welche Publikation schreibe ich? Wer ist ihr Publikum? Wer könnte ihr Publikum sein? Was ist die Geschichte, die ich lese? Wer muss es hören? Wer will es hören? Ist das eine Geschichte, die ich schreibe? geht von einer Transfrau als Leserin aus aber dass jeder gerne mithalten kann? Ist es mehr konzentriert Klärung oder Erklärung einer Situation queere Menschen auf eine nicht-queere Leserschaft zu bringen und braucht daher das, was Code Switch von NPR als an bezeichnet erklärendes Komma hier und da?



Manchmal ist es so einfach, uns und wir gegen sie und sie zu benutzen. Es gab eine Zeile in dem Stück, das ich für sie geschrieben habe. Über den Autor Torrey Peters die die Detransitionierung als eine Realität beschreibt, die wir eher vermeiden, miteinander zu diskutieren, zu der mein Redakteur vorgeschlagen hat, innerhalb der Trans-Community zu wechseln. Ich habe zurückgedrängt, weil es mir wirklich wichtig war, dass sich dieses Stück wie ein Stück von uns für uns liest. Die Verwendung eines Ausdrucks wie die Trans-Community fühlte sich zu entfernt oder distanziert von dem Leser an, für den ich schreiben wollte.

LARISSA: Ja! Ich denke auch viel über solche kleinen Kontexthinweise nach. Wer ist der Leser, den wir uns vorstellen, und mit welchem ​​​​Kontext erwarten wir, dass er vertraut ist? Ich denke darüber auch im Kontext von Belletristik nach, wo es sich wirklich befreiend anfühlen kann, für das Publikum zu schreiben Sie wollen. Als ich meine Novelle schrieb, Fantastisch , wollte ich klarstellen, dass die beiden Protagonisten des Buches beide Asiatinnen sind. Gleichzeitig war ich nicht daran interessiert, Trope-Erzählungen über asiatische Frauen zu schreiben – ich wollte zum Beispiel nicht über ihre Beziehung zu ihren Familien schreiben. Ich interessierte mich mehr für subtilere Aspekte der asiatischen Mädchenzeit, wie die Freundschaft und Rivalität zwischen den beiden Charakteren und die Art und Weise, wie sich Fetischisierung in sexuellen Beziehungen auswirken kann. ich Ja wirklich wollte nichts davon erklären müssen, also schrieb ich es in der Annahme, dass der Leser auch eine asiatische Frau wie ich war und alle subtilen Hinweise aufgreifen würde. Dies könnte bedeuten, dass einige der Dinge in dem Buch nicht so lesbar sind, wie man es von weißen männlichen Lesern sagen kann, aber ich denke, wir erweisen uns auch einen schlechten Dienst, indem wir versuchen, für eine Norm zu schreiben. Ich wollte die Integrität der Geschichte bewahren, und das bedeutete, eine bestimmte Art von Sprache zu verwenden und die Geschichte sogar nach dem Wie zu konstruieren ich wollte es gehen.

HARRON: Nicht zu sein wie Das ist so wichtig!!, aber das ist so wichtig!! Nicht nur für uns als Autoren, sondern auch als Leser. Ich liebe es, Arbeiten zu lesen, die für einen Trans-Leser geschrieben wurden – zumindest wenn sie so … gut sind. Es fordert mich heraus, meine eigenen verinnerlichten Vorurteile und all die Annahmen auszupacken, die ich darüber mache, wie man eine Trans-Figur schreibt, wie man vermittelt, dass sie trans sind, welche Art von Geschichten man mit dieser Figur erzählen kann.

Ich stehe gerade total auf Kurzgeschichtensammlungen , die sich besonders gut eignen, um all diese Dinge herauszufordern, da sie Sie alle 10 oder 20 Seiten in eine ganz neue Welt mit ganz neuen Charakteren werfen. Ich lese gerade Nameless Woman: Eine Anthologie der Fiktion von Trans Women of Color – herausgegeben von Ellyn Peña, Jamie Berrout und Venus Selenite – und davor habe ich Casey Plett gelesen Ein sicheres Mädchen zum Lieben . In letzterem gibt es diese eine Geschichte namens Lizzie & Annie, in der zwei Frauen nach einem betrunkenen One-Night-Stand im Bett aufwachen, und es ist mir so peinlich, zuzugeben, dass ich annahm, eine von ihnen sei eine Cis!!!! Schlimmer noch… Ich nahm an, dass es um das Cis-Mädchen ginge, das sich komisch fühlte, weil es neben einem Trans-Mädchen aufgewacht war!!!! Wie einfach!!!! Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass ich in mein Zimmer gegangen bin und darüber nachgedacht habe, was ich getan habe.

LARISSA: Ja, ich liebe Fiktion wirklich, weil sie das Potenzial hat, neue Welten zu erschaffen und auch die Welt, in der wir leben, auf sexy, nuancierte und interessante Weise zu kommentieren. Ich schimpfe immer darüber, dass Fiktion keine 1:1-Nachahmung des wirklichen Lebens sein muss, und ich denke, dass das Schreiben von Fiktion für The Representation () normalerweise eine verschwendete Anstrengung ist, ABER ich denke auch, dass das gut ist , bietet komplizierte Fiktion Möglichkeiten, Empathie für uns selbst und füreinander aufzubauen. Indem wir verschiedene Arten von Erzählungen erstellen – insbesondere neue Erzählungen – bieten wir all diese Arten des Seins an. Das erscheint mir sehr wichtig!

HARRON: Und Sie sind mir wirklich wichtig, also durch die transitive Eigenschaft … von … Moment, wo wollte ich damit hin? Ich erinnere mich nicht. Wird Harron ihren Gedankengang finden? Werden die französischen Väter, die sie im Café gesehen hat, mit ihr rummachen? Finden Sie es beim nächsten Mal auf Bed Hang heraus!

Schauen Sie sich die letzte Folge von Bed Hang an Hier .

Larissa Pham ist Schriftstellerin in New York. Sie ist Autorin von Fantastisch , eine queer-erotische Novelle von Badlands Unlimited, und ihre Arbeiten sind in Paris Review Daily, Guernica, The Nation, Rolling Stone und anderswo erschienen. Zuvor arbeitete sie beim New York City Anti-Violence Project und konzentrierte sich auf die Unterstützung von Überlebenden sexueller und anderer Formen von Gewalt.

HarronWalker ist ein freiberuflicher Journalist aus New York. Ihre Arbeiten sind auf Vice, BuzzFeed, Teen Vogue, Vulture, Into, Mask und anderen erschienen.