Das große Problem der seltsamsten Oscar-Nominierungen aller Zeiten

Diese Jahre Oscar-Wahl beinhaltet mehr queer-zentrierte Filme denn je, die meisten von ihnen bis zu einem gewissen Grad von wahren Ereignissen inspiriert, einschließlich Green Book, Bohemian Rhapsody, The Favourite, und Kannst du mir jemals vergeben? . (Auch Vize zeigt Dick Cheneys lesbische Tochter Mary als Nebenrolle, und wer könnte das vergessen Ein Star ist geboren ?) Doch keiner der Schauspieler, die dieses Jahr für die Rolle einer queeren Figur nominiert wurden, identifiziert sich als LGBTQ+. Fordert auf, dies zu ändern sind unbestreitbar berechtigt, ebenso wie das Hinterfragen der Geschichte der Akademie Applaudieren von Schauspielern für solche Transformationen – diejenigen, die überzeugend queer spielen, wenn das Publikum weiß, dass sie anders sind.



Aber während wir uns dafür einsetzen, dass Hollywood ein akzeptableres und integrativeres Geschäft wird, in dem Schauspieler sich wohler fühlen und LGBTQ+-Darsteller gleiche Chancen erhalten, können wir nicht einfach jede Repräsentation als eine würdige Vertretung akzeptieren.

In diesem Jahr gibt es auf der Preisverleihungsstrecke viel zu feiern, darunter Der Favorit 'S respektloser und köstlicher queerer Feminismus, verkörpert von Olivia Colman, Emma Stone und Rachel Weisz, alle nominiert für die Präzision, mit der sie über die Grenzen hinaus malen. Kannst du mir jemals vergeben? liefert sensible, ganzheitliche Darstellungen von lesbischen und schwulen Hauptfiguren, gespielt von den Nominierten Melissa McCarthy und Richard E. Grant, mit einer Feinheit, die im Mainstream-Hollywood-Kino selten vorkommt.



Aber es gibt auch großen Grund zur Sorge – ja sogar Empörung – über unverantwortliche und schädliche queere Darstellungen, die sowohl vom Publikum als auch von der Akademie gelobt werden. Abgesehen vom Sein einer der am schlechtesten bewerteten filme in den letzten zehn Jahren für den besten Film nominiert zu werden, bohemian Rhapsody wirft Freddie Mercurys angebliche Bisexualität als eine Geschichte von Gut gegen Böse auf gleichgeschlechtliche Begierde führt ihn fast in den Ruin . Und Kritik an Grünes Buch hat sich zu Recht darauf konzentriert Unterordnung von Don Shirleys Schwärze zu die Erzählung der weißen Retter seines italienisch-amerikanischen Fahrers. Shirleys Sexualität wird ebenfalls auf eine weitere Gefahr reduziert, vor der er glücklicherweise Lip hat, um ihn zu retten.



Beide Filme manipulieren Queerness, um sie in ordentlich moralisierende Erzählungen einzufügen, anstatt ihren Charakteren die Menschlichkeit eines reichen, komplizierten Innenlebens zu verleihen. Das ist eine gefährliche Art der Verflachung, die nur noch dadurch verschlimmert wird, dass es sich um echte Männer handelte. Wir schulden es diesen wegweisenden queeren Künstlern, ihre Geschichten richtig zu machen: nicht nur die Herausforderungen zu würdigen, denen sie sich gegenübersahen, sondern den Weg nach vorne zu erkennen.

Ein Standbild aus Bohemian Rhapsody

Alex Bailey/Twentieth Century Fox

Urteil hinter der Linse von bohemian Rhapsody ist mehr als offensichtlich, da er Mercury (gespielt von Rami Malek) durch schäbige Hinterzimmer draußen auf der Straße folgt, während seine hingebungsvolle Frau zu Hause in London wartet. Queens schwuler Manager Paul Prenter (gespielt von Downton Abbey ’s Allen Leech) wird als klarer Bösewicht des Biopics ausgelegt, der Mercury dazu verleitet, einen Umweg über Promiskuität und Drogen zu gehen. Mercury blieb in Bezug auf sein Privatleben notorisch vorsichtig und enthüllte nur, dass er am Tag vor seinem Tod an AIDS litt (eine Diagnose, die der Film fast als Strafe für seine Sünden darstellt). Mercurys langjähriger Partner Jim Hutton, der sich bis zu seinem Tod um den Sänger kümmerte und dessen Beziehung zu ihm als Fußnote auf der Leinwand verzeichnet ist, behauptete Jahre später, dass Mercury war tatsächlich schwul .



Obwohl es nicht weniger empörend ist, bohemian Rhapsody 's Einstellung zum Queen-Frontmann ist kaum eine Überraschung des Regisseurs des Films, Bryan Singer, der gefeuert wurde Berichten zufolge am Set schauspielern zwei Wochen vor dem Ende der Dreharbeiten. Letzte Woche wurde Singer in einem Untersuchungsbericht beschuldigt, seit langem minderjährige Teenager sexuell missbraucht zu haben Der Atlantik unter Berufung auf mehr als 50 Quellen. Seine Antwort, in der er behauptet, die Geschichte sei ein homophobes Verleumdungsstück war nicht nur verwerflich ; in Anbetracht von Singers Arbeit an bohemian Rhapsody , es war auch heuchlerisch.

Ein anderer queerer farbiger Musiker erhält ein verzerrtes Porträt Grünes Buch , der sich Don Shirley (gespielt von Mahershala Ali) als Instrument zur Erlösung seines Fahrers Tony Lip (Viggo Mortensen), seines Protagonisten hinter dem Steuer, vorstellt. Lip beginnt den Film als offenkundiger Rassist, bevor er sich auf eine bewusstseinserweiternde Reise begibt, bei der er 1962 auf einer Konzerttournee durch den amerikanischen Süden seinen Chef vor Bigotterie rettet. Bei einem solchen Vorfall verhaften Polizisten Shirley zusammen mit einem anderen Mann in einem örtlichen YMCA, und Lip besticht sie, damit sie ihn gehen lassen. Shirley protestiert dagegen, dass Lip die Polizisten belohnt, die ihm Unrecht getan haben. Lip hat wahrscheinlich Recht, wenn er antwortet, dass dies Shirleys Karriere beenden könnte, wenn es bekannt wird: Ich habe deinen Arsch gerettet, zeig etwas Wertschätzung. Shirley muss sich später für den Vorfall entschuldigen; Lip, der sich dem Höhepunkt seiner moralischen Transformation nähert, akzeptiert anmutig und sagt Shirley, dass er weiß, dass es eine komplizierte Welt ist.

Während wir weiterhin in der realen Welt um Akzeptanz kämpfen, haben die Geschichten, die wir über LGBTQ+-Erfahrungen erzählen, eine bemerkenswerte Kraft, um zu prägen, wie sich das Publikum unser Leben vorstellt. Es steht zu viel auf dem Spiel, um sie nicht richtig zu machen.

Regisseur Peter Farrelly, dessen Portfolio umfasst Dumm und Dümmer und Da ist etwas über Mary , weiß, wie man diese Nebenhandlung zu einer Buddy-Comedy-Formel verfeinert. Er verwandelt einen möglicherweise angespannten, chaotischen Einblick in einen Charakter, den wir kaum kennen, in einen versöhnlichen und angeblich sogar herzerwärmenden Prüfstein, um zu zeigen, wie weit Lip fortgeschritten ist. Es ist nicht das Grünes Buch hätte sich mit Shirleys Sexualität befassen oder ausführliche Vermutungen anstellen sollen, aber die Sichtweise seiner Figur bleibt völlig abwesend, selbst wenn es darum geht, was er mit seinem eigenen Körper macht.



Shirleys Familie hat offen widersprochen zur Darstellung des Musikers im Film, der ihn eine Symphonie der Lügen nennt. Sein Neffe Edwin Shirley III erzählte Schatten und Akt Im Dezember war [Don] so offen über seine Sexualität, wie er dachte, es sei das Recht aller anderen, es zu wissen. Edwin gab ein Beispiel: Wenn Sie ihn fragen würden: „Dr. Shirley, bist du schwul?“ Er könnte antworten: „Warum? Sind Sie interessiert?“ Wenn die Antwort „Nein“ lautete, sagte er: „Nun, das geht Sie nichts an.“

Beide bohemian Rhapsody und Grünes Buch wurden von Leuten mit ihrer eigenen Haut im Spiel gemacht, nicht von denen mit dem klarsten Einblick in das Leben der Künstler. Kein Wunder, dass die restlichen Mitglieder von Queen produziert haben bohemian Rhapsody Er würde Freddies Zeit in den Armen von Männern und abseits der Band als Tiefpunkt des Sängers betrachten. Und Grünes Buch basiert auf den Erinnerungen von Tony Lips Sohn Nick Vallelonga, der das Drehbuch mitgeschrieben hat und keine wirkliche Beziehung zu Shirley selbst hatte.

Sowohl Freddie Mercury als auch Don Shirley waren notwendigerweise privat in Bezug auf ihre Sexualität, um unter einem weniger toleranten Rampenlicht zu gedeihen. Sie hätten sich vielleicht nie vorstellen können, eine Oscar-Staffel mit so vielen seltsamen Geschichten auf der großen Leinwand zu sehen. Die Zeiten haben sich eindeutig geändert, wenn auch so frisch Schlagzeilen beweisen jeden Tag , nicht so viel, wie wir vielleicht einmal gehofft haben. Während wir weiterhin in der realen Welt um Akzeptanz kämpfen, haben die Geschichten, die wir über LGBTQ+-Erfahrungen erzählen, eine bemerkenswerte Kraft, um zu prägen, wie sich das Publikum unser Leben vorstellt. Es steht zu viel auf dem Spiel, um sie nicht richtig zu machen.