The Blossom befreit sich durch ihre kaleidoskopischen Songs von Geschlechterdysphorie

In dieser Woche, Ihnen. stellt aufstrebende LGBTQ+-Musiker vor, deren zukunftsorientierte Arbeit sie als Artists to Watch etabliert hat. Lesen Sie mehr aus der Serie Hier .

Wenn Lily Lizotte in Gelächter ausbricht, ist es schwer zu ignorieren. Der in Los Angeles lebende Musiker, der als The Blossom auftritt und aufnimmt, zeigt gegen Ende von Confetti, dem Eröffnungstrack ihrer neuen EP, ein besonders strahlendes, aber quietschendes Glucksen. 97 BLÜTE . Das ist sozusagen das traurigste und glücklichste Lied, ruft Lizotte auf dem Track aus und versucht, zwischen dem Kichern zu Atem zu kommen. Dann starten sie zurück in den Refrain, in dem sie sich nach einem besseren Leben sehnen, die Worte untermalt von der Melodie einer hochfliegenden Alt-Pop-Ballade aus den 90ern; Ich weiß, dass dieser Scheiß ärgerlich ist/jedenfalls, aber wir werden es schaffen, singen sie, ihre Stimme landet irgendwo zwischen Niedergeschlagenheit und Hoffnung.

Diese scheinbaren Widersprüche, wie etwas, das sowohl glücklich als auch traurig ist, tauchen oft während meines einstündigen Gesprächs mit Lizotte auf. In Bezug auf den persönlichen Stil, den sie als Erweiterung ihres Geschlechtsausdrucks bezeichnen, sagen sie, dass sie eher typisch männliche Artikel wie Yankees-Caps und Jordan-Turnschuhe mit hyperfemininen Kleidern kombinieren. Und wenn ich sie nach ihrer Liebe zu Pitbulls frage, einem Tier, das in ihrem vorkommt Musikvideos und Cover-Art, erklärt Lizotte, dass sie sich auf die Art und Weise beziehen, wie die Hunderasse, die sie als zart und süß empfinden, oft als hart und beängstigend missverstanden wird.

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Die Fähigkeit, mehrere Wahrheiten, Modi und Gefühle gleichzeitig zu halten, steht auch bei 97 im Vordergrund BLÜTE , die Anfang dieses Monats ankamen Videothek , das neue Plattenlabel unter der Leitung von Kevin Abstract und Romil Hemnani von der Hip-Hop-Boyband BROCKHAMPTON. (Lizotte lernte die Crew durch einen gemeinsamen Freund kennen, nachdem sie nach LA gezogen war) Das Projekt ist eine Verschmelzung verschiedener Elemente, mit denen Lizotte in ihrer Jugend aufgewachsen ist: 90er-inspirierte Grunge-Gitarre wird mit Pop-Punk-Vocals aus den frühen 2000er Jahren gepaart, die Avril ähneln Lavigne, während eine Lo-Fi-Hip-Hop-Produktion, die der Arbeit der Neptunes verpflichtet ist, eine zusätzliche Vintage-Textur beisteuert. Währenddessen spricht Lizotte ihre Kämpfe mit Angstzuständen, Depressionen und geschlechtsspezifischer Dysphorie an und überwindet sie, indem sie ihr vielfältiges Selbst annimmt. Gestaltwandler/Alles, was ich wähle/Ändere Figuren, nur um durchzukommen, lautet eine besonders befreiende Zeile.

Sogar ihre Hintergrundgeschichte scheint vielschichtig zu sein; Lizotte wuchs aufgrund der kreativen Berufe ihrer thailändisch-chinesischen Einwanderereltern zwischen Sydney, Australien und New York City auf, die ihre Kinder ermutigten, sich der Kunst zu widmen. Ihre Mutter, Jep Lizotte, ist Produzentin für Modefotografie, während ihr Vater, Mark Lizotte, ein Rock-Singer-Songwriter ist, der einst Musik unter dem Namen Diesel veröffentlichte. Lizottes älterer Bruder Jesse, der Modefotograf ist, brachte ihnen in jungen Jahren bei, wie man Piraterie-Software wie LimeWire verwendet, um alle Arten von Musik sofort herunterzuladen. Ich habe einfach von allen möglichen Orten gegriffen, und es wurde zu einer Methode des Collagens, erklärt Lizotte.

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Lizottes Tendenz zum Mischen und Anpassen erstreckt sich auch auf die Art und Weise, wie sie zusammenarbeiten; Pro 97 BLÜTE , haben sie verschiedene Mitglieder von BROCKHAMPTON für das Songwriting und die Produktion angeworben, während ihr Vater auch mehrere Credits für das Projekt hat. Er spricht für mich durch die Gitarre, bemerkt Lizotte. Mit einem kaleidoskopischen Rolodex von Einflüssen und der Bereitschaft, alles und jedes, womit sie in Kontakt kommen, zu synthetisieren, kreiert Lizotte lebendige, introspektive Musik, die auch ihre komplexen Gefühle für den Zuhörer neu kontextualisiert, um sie dann zu verarbeiten. Ich nehme [meine Gefühle] und dann werden sie für jemand anderen in etwas anderes umgewandelt, erklären sie. Sie werden in neue Zusammenhänge gestellt. Und für mich ist das wirklich heilsam.

Lizotte holte auf Ihnen. Ende März, um darüber zu sprechen, wie sie von Tyler, the Creator als Performer inspiriert wurden, ihre Songdateien mit BROCKHAMPTON fast verloren hätten und ihre unerwartete, aber intensive Phobie vor Ratten.

Auch wenn Blumen eher weibliche Konnotationen zu haben scheinen, fühlt sich The Blossom für mich geschlechtslos an und als hätte ich Raum, um in den nächsten paar Jahren zu wachsen. Ich freue mich darauf, das zu tun.

Sie haben darüber gesprochen, dass The Blossom ein so wichtiger Name ist, weil er eine Anspielung auf Ihre nicht-binäre Identität ist. Beeinflusst die Verwendung dieses Spitznamens Ihre Arbeit in irgendeiner Weise?

Mein Name The Blossom ist definitiv befreiend für mich, denn Lily ist offensichtlich ein wirklich weiblicher Vorname. Mein Bruder hatte Glück. Er hat Jesse. Meine Eltern machten kürzlich Witze wie: ‚Es tut uns leid, dass wir dir keinen anderen Namen gegeben haben. Sie fühlten sich irgendwie schuldig. Und ich dachte: Nein, es ist in Ordnung, ich habe diesen anderen Namen, den ich verwenden kann. Auch wenn Blumen eher weibliche Konnotationen zu haben scheinen, fühlt sich The Blossom für mich geschlechtslos an und als hätte ich Raum, um in den nächsten paar Jahren zu wachsen. Ich freue mich darauf, das zu tun.

Haben Sie einen Künstler gesehen, bei dem Sie dachten: „Wow, das könnte ich auch“?

Ich sah Tyler, the Creator und seine Show war großartig. Ich war als Kind auf einem N.E.R.D-Konzert und das hat auch meine Welt erschüttert. Ich denke, als ich aufwuchs und das Glück hatte, zu Shows zu gehen, war ich wirklich inspiriert von der Verbindung, die ein Künstler mit der Menge haben kann. Es gibt Arten von Künstlern, bei denen man sie auf der Bühne sieht und das Gefühl hat, sie würden sich selbst opfern. Sie geben sich wirklich dem Publikum hin. Und es fühlt sich nicht zügellos an, es fühlt sich nicht egoistisch an, obwohl dieses ganze Entertainer-Ding es sein kann und in gewisser Weise auch sein muss. Aber wenn es diesen Punkt erreicht, an dem es sich selbst aufopfert, wird es vollständig zur Kunst. Wenn ich das sehe, will ich es auch tun, weil es Eskapismus ist. Es holt mich aus mir heraus und gibt mich anderen Menschen.

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In diesem Interview auf dem YouTube-Kanal von BROCKHAMPTON sagten Sie, dass Sie wirklich von den Bildern darin inspiriert wurden Requiem für einen Traum .

Ja, mein Bruder hatte es auf DVD. Er hatte ein paar coole Filme. Er hatte Kinder , Stadt Gottes , und Requiem für einen Traum . Als ich ein Teenager war, durchwühlte ich sein Zimmer. Was mir [über den Film] im Gedächtnis geblieben ist, war erstens, dass ich wusste, dass ich ihn mir nicht hätte ansehen sollen. Aber wenn ich vor etwas Angst habe, ziehe ich es an. Zweitens mochte ich die Aufnahmen, wie sie so schnell und mit dieser Dringlichkeit gefilmt sind, aber sie sind auch ziemlich traumhaft. Der Film hat also diese Dualität, instinktiv, düster und beängstigend zu sein, aber ich bin auch von dem Rhythmus all der Schnitte fasziniert. Ich dachte: ‚Okay, das ist ein anderer Kommunikationsstil durch Klang, Tempo und Bewegung.'

Du hast gerade erwähnt, dass du gerne auf Dinge zurennst, die dir Angst machen. Gibt es andere signifikante Beispiele dafür in Ihrem Leben?

Ja, also in New York habe ich Angst vor Ratten. Es ist eine Phobie. Ich starre sie an, ich entdecke sie, ich versuche sie zu finden. Es ist eine Krankheit. Wenn ich in der U-Bahn bin, werde ich nach ihnen suchen, weil ich sie sehen muss. Und es wurde zu einer Besessenheit, bis zu dem Punkt, an dem ich mit meinem Therapeuten darüber sprechen musste. Es verschlang mein Leben, die Straße entlang zu gehen, ich war besessen davon zu wissen, wo sie waren, weil ich mich dadurch wohler fühlte. Wenn mir etwas Angst macht, ist es noch beängstigender, so zu tun, als würde es nicht existieren.

Wenn Sie mit dem Teilen zufrieden sind, wie hat Ihr Therapeut Ihnen bei diesem Problem geholfen?

Er sagte: „Lasst uns die Angst selbst und die Notwendigkeit, die Kontrolle zu behalten, untersuchen und erforschen. Wirklich, diese Ratten sind nur ein Gefäß für Angst und Furcht. Und die Art und Weise, wie Sie dies angehen, ist nur ein klassischer Fall dafür, wie die Angst, keine Kontrolle zu haben, Sie ständig beunruhigt.

„Niemand wird mich vor mir selbst retten. Ich denke, dass ich meine Wahrnehmung ändern muss, wie ich mich selbst wahrnehme und wie ich andere Menschen liebe.“

Gibt es herausragende Momente oder Erinnerungen an die Zeit, als Sie diese EP gemacht haben?

Ja, Romil [Hemnani von BROCKHAMPTON] und ich haben einige der Dateien an Black Eye auf einem Computer in [Rick Rubins] Shangri-La Studios verloren. Am Ende bekamen wir sie zurück, kurz bevor wir sie abgeben mussten. Es war 1:00 Uhr morgens und wir standen in einer vergangenen Sitzung mit einem der Ingenieure in Verbindung, versuchten, diese Dateien abzurufen, und dachten: Das Lied ist weg, das war es soll nicht sein. Dann Signalton , sie tauchten auf und wir sagten: Verdammt, ja. Es war stressig, aber es war ein Test, denke ich. Wenn etwas Stressiges mit jemandem passiert, mit dem Sie erst kürzlich richtig zusammengearbeitet haben, ist es wie: „Okay, wie werden wir beide mit dieser wirklich stressigen Situation umgehen? Wir haben als Team zusammengearbeitet und es zurückbekommen.

Auch auf dem Track Smoke rappen Matt [Champion von BROCKHAMPTON] und ich Strophen hin und her. Das ist etwas ganz Besonderes für mich, weil wir tatsächlich das Mikrofon halten und es hin und her reichen, während wir nebeneinander sitzen. Man hört die Nähe, wie ineinander verschlungen und symbiotisch unsere Stimmen sind. Das war wirklich wichtig, weil ich nicht wollte, dass es sich so anfühlt: ‚Hier spricht eine weibliche Stimme mit einer männlichen Stimme. Die Tatsache, dass wir bei diesem Vers wirklich miteinander verschmolzen sind... Das bedeutet mir sehr viel. Es bedeutet mir so viel.

Es gibt diesen Text auf Smoke, wo du sagst: 'Vielleicht ist niemand hier, um mich zu retten.' Das fand ich interessant. Wovor musst du gerettet werden? Ist es eine spirituelle Idee?

Vielleicht ist es eine spirituelle Idee, aber ich war auch in Situationen, in denen ich das Gefühl hatte: ‚Wenn ich in dieser Beziehung bin, dann wird es mir Bestätigung geben.‘ Dann ist es das Pflaster für die Leere, die ich fühle, oder meine Unsicherheiten. Je mehr Sie erkennen, dass [Validierung] niemals kommen wird, wird es immer ein viel tieferes Loch graben, in das Sie fallen und sich noch unsicherer fühlen können. Dann sagst du: ‚Wie flicke ich dieses Loch? Könnte ich einfach Leute benutzen? Bis zu einem gewissen Grad sicher, aber es muss eine Grundlage der Selbstverwirklichung geben. Also denke ich, niemand wird mich vor mir selbst retten. Ich denke, dass ich meine Wahrnehmung ändern muss, wie ich mich selbst wahrnehme und wie ich andere Menschen liebe. Auf einer tieferen Ebene versuche ich das wahrscheinlich zu sagen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.