Chloë Grace Moretz über die Konversionstherapie zu einer Coming-of-Age-Geschichte für Teenager

Nach einem Jahrzehnt im Geschäft und einem vielseitigen Werk hinter ihr, darunter Filme wie Super , Wenn ich bleibe , und Carrie , Chloë Grace Moretz machte eine Pause von der Schauspielerei. Sie wollte sich Zeit nehmen, um über ihre Filmauswahl nachzudenken; um sicherzustellen, dass die Projekte, die sie übernahm, eine reale Bedeutung außerhalb von Kassenzahlen und Filmografie-Füllern hatten.



Dann hörte sie davon Die Fehlerziehung von Cameron Post : ein queerer Indie-Film mit einem Budget von weniger als einer Million Dollar, aber viel Herz dafür.

Regie und Co-Autor führte Desiree Akhavan ( Angemessenes Verhalten , Die Piste ), folgt das ironische Independent-Drama einem Teenager in ein abgelegenes Konversionstherapiezentrum, nachdem sie entdeckt hat, wie sie 1993 am Abschlussballabend mit ihrer Freundin rumgemacht hat. Für Moretz, dessen Brüder schwul sind, war es ein Kinderspiel, sich für die Rolle von Post anzumelden.



Auch für Cinephile war es ein Kinderspiel. Seit seiner Fertigstellung Die Fehlerziehung von Cameron Post hat Sundances begehrten Grand Jury Prize in Drama mit nach Hause genommen, der auf einer Reihe von Festivals gezeigt wurde, darunter Tribeca und Outfest, und steht kurz vor dem Kinostart am 3. August. In Vorbereitung auf den Film sprachen Moretz und ihre Co-Stars Sasha Lane und Forrest Goodluck mit Überlebenden der Konversionstherapie, darunter Mathew Shurka. Gemeinsam haben sie sich weiterhin dafür eingesetzt, die Praxis durch die zu beenden #BornPerfect Initiative.



Wir haben mit Moretz darüber gesprochen, wer queere Geschichten, politisches Kino erzählen darf und woran sie als Nächstes arbeitet.

Forrest Goodluck Sasha Lane und Chloe Grace Moretz in Cameron Posts Miseducation

Filme am Strand

Trumps Wahl fand während der Dreharbeiten zu statt Cameron Post . Wie war die Umgebung am Set?



Es war erschütternd. Es war wirklich schwer zu verarbeiten. Die Traurigkeit und Trauer, die wir empfanden, weil wir möglicherweise unsere Rechte verloren hatten. Es war wirklich Desiree, die besonders an diesem Tag wirklich aufstand und sagte: „Ja, weine. Ja, trauern. Lass uns zusammen sein. Aber lasst uns gleichzeitig einen Schritt nach vorne machen und uns daran erinnern, dass wir hier an diesem Set sind. Das Wichtigste, was wir tun können, ist, diesen Film zu machen, damit die Leute lernen, was Konversionstherapie ist; Kunst als eine Form der Rebellion gegen diese Verwaltung einzusetzen.“

Apropos Kunst, ich wollte Sie nach der Kunst des Humors fragen. Cameron Post spielt in der allzu realen Welt der reparativen Therapie, ist aber auch sehr darauf bedacht, mit Humor die Absurdität und Heuchelei dieser Programme aufzudecken.

Vollständig. Weil es eine Geschichte von queeren Menschen für queere Menschen ist. Der Unterschied liegt darin, dass es sich um eine Anpassung von Menschen handelt, die mit Verwirrung über ihre Sexualität konfrontiert waren, im Vergleich zu jemandem, der dies nicht getan hat – Sie sehen sich nicht als Opfer, wenn Sie in der Gemeinschaft sind. Du verbringst nicht jeden Tag damit, oh gott, oh boo-hoo . Nein. Du nimmst dein Leben in die Hand und es ist dein Leben. Sie versuchen, die Hindernisse vor Ihnen zu überwinden. Der Film konzentriert sich nicht auf die Konversionstherapie, sondern auf die schönen Feinheiten der zwischenmenschlichen Beziehungen schwuler Kinder, die zum ersten Mal schwule Kinder wie sie selbst treffen, und wie aufschlussreich das für sie ist.

Diese Geschichten sollten nur von queeren Menschen geschrieben, inszeniert und erzählt werden. Es ist ein anderes Gefühl, und es ist ein Gefühl, das Sie nur verstehen und vollständig schreiben können, wenn Sie ein Teil davon waren – wenn Sie wissen, wie sich diese Widrigkeiten anfühlen und wie sich diese Frage in Ihrem eigenen Kopf anfühlt.



Der Film ist ruhig in dem Sinne, dass er nicht dialoglastig ist. Es ist alles Subtext, Gedanke, Moment und Meinung. Sie formulieren langsam Ihre Ideen und es ist ein innerer Kampf.

Es ist erfrischend, Sie sagen zu hören, dass queere Geschichtenerzähler auf solch aktive und nicht zufällige Weise beitragen. Oft versuchen Filme, die „by for, made for“ sind – und viele, die es nicht sind –, die Geschichte als universell zu verkaufen, dass „Liebe Liebe ist“, dass es eine Geschichte für alle ist. Cameron Post leugnet oder entschuldigt sich nicht für seine Wurzeln.

Ja, sicher, es ist eine universelle Idee des Kampfes. Verbündete der LGBTQ+-Community im Film verstehen das oft falsch: Du bist kein Retter. Du bist nur eine helfende Hand. Aber es ist nicht deine Geschichte. Übernimm nicht die Verantwortung für den Kampf eines anderen, denn das ist genauso ein Problem wie ein Fanatiker zu sein.



Ist das eine Linie, die Sie lernen mussten, selbst zu gehen, wenn Sie Projekte wie dieses annehmen?

Bestimmt. Ich wusste das sehr gut, da ich mit zwei schwulen Brüdern aufgewachsen bin. Viele Leute werden sagen: „Oh! Ich kann mich darauf beziehen.“ Aber nein, Sie können sich nicht darauf beziehen. Sie müssen den Kampf nicht verstehen; Du musst es erkennen und verstehen, dass es eine reale Sache ist, ich bin eine reale Person, ich habe Gefühle, das ist mein Leben.

Sie haben diese erstaunliche Szene, in der Ihre Figur, die ziemlich stoisch ist, ihren ersten Zusammenbruch erlebt, während sie sich unter einem Schreibtisch versteckt und ein schnurgebundenes Telefon bei God's Promise benutzt. Das Gerät trägt fast zu dem Gefühl bei, dass sie gefangen ist.

Ich denke, der Mangel an Technologie hat dem Film wirklich geholfen; Das war 1993 wichtig, um es zu behalten. Wir mussten uns keine Sorgen um Handys machen. Und es hat definitiv zur Isolation von Gottes Verheißung beigetragen.

In den letzten Szenen des Films starren Cameron, Jane und Adam auf die Möglichkeit, Gottes Versprechen zu verlassen. Wo sehen Sie Cameron nach dem letzten Vorhang? Wo könnte sie heute sein?

Worüber Desi und ich häufig sprechen, ist, dass dieser Film wirklich ein Vorläufer der Realität obdachloser LGBTQ+-Jugendlicher in Amerika ist, was ein massives, massives Problem ist. Das ist dieser Film! Es ist ein Vorläufer der Probleme, die wir heute haben: Obdachlosigkeit statt Ausgrenzung zu wählen.

Mit Olivier Assayas im wunderbar subtextuellen Bereich haben Sie international Ihre Füße nass gemacht Wolken von Sils Maria und zuletzt in Luca Guadagninos Neuverfilmung des Giallo-Horrors Seufzer . Wie war es, außerhalb von Hollywood zu arbeiten?

Es war wirklich schön, aus dem amerikanischen Kino herauszutreten und die Vielfalt des französischen und italienischen Films zu sehen und auch die Ermächtigung von Frauen und die Darstellung der Menschlichkeit in diesen Filmen zu sehen – und die zeitlose Qualität ihrer Stars! Zuletzt habe ich mit Isabelle Huppert und Juliette Binoche gearbeitet. Isabelle ist in ihren 60ern, aber sie ist eine der jüngsten und lebhaftesten Menschen. Sie lernt ständig, studiert und nimmt Informationen aus ihrer Umgebung auf und saugt sie auf. In Frankreich werden Frauen auf verschiedenen Ebenen respektiert. Sie sehen Frauen nicht so, als hätten sie die „tickende Stechuhr“, wie sie es in Amerika tun. Wie: „Oh, du hast deine Blütezeit überschritten. Du bist nicht mehr besonders. Du bist nicht mehr schön.“

Sie porträtieren eine weitere queere Kultikone, Wednesday Addams, in einem demnächst erscheinenden Animationsfilm. Ich denke, einige von uns beziehen sich darauf, wie losgelöst, verwirrt und trocken sie ist; eine Art Vorspiel zu Daria Morgendorffer. Wann dürfen wir Sie anhören Die Familie Addams ?

Oktober 2019. Sie werden es lieben. Sie haben wirklich kluge Arbeit geleistet, indem sie die Addams Family für eine gesellschaftliche Rolle ausgewählt haben. Es konzentriert sich wirklich darauf, dass sie Einwanderer sind und die Leute in ihrer Stadt ihnen sagen, dass sie raus sollen, weil sie anders sind, obwohl sie wahrscheinlich die gesündeste, funktionierendste Familie dort sind. Es hat einen sehr interessanten, modernen Touch.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.