Chongis waren schon immer queer: 6 Miamianer darüber, was die Subkultur Südfloridas für sie bedeutet

Reifen, Make-up und extravagante Acrylfarben sind nur die Oberfläche der Chongi-Kultur.

Click here

Mit freundlicher Genehmigung der Probanden

Ich war schon immer ein Chongi, reichlich vorhanden und gewagt .

Als ich in Miami aufwuchs, war ich von Chongis umgeben, schwarzen und braunen Frauen und Femmes der Arbeiterklasse in Südflorida, die verkörperte reichlich Ästhetik . In meiner Kindheit gab es viele Ausflüge dorthin puguero mit meiner Mama, wo ich die Chongi-Ästhetik in voller Pracht sehen konnte.

Schon als kleines Mädchen fühlte ich mich von Schmuck, Make-up, Handtaschen und Schuhen angezogen, die Frauen in endlosen Reihen verkauften. Eines Tages traf ich auf eine Frau, die ein Neckholder-Top, einen Jeans-Minirock und große goldene Creolen trug. Sie sang das ikonische Lied der Reggaeton-Pionierin Ivy Queen mit: „ ich will tanzen “, während sie farbenfrohen Schmuck auf einem kleinen Tisch arrangierte. Sie begegnete meinem Blick, lächelte und hielt dann ein Paar silberner Creolen hoch, die mit blauen Edelsteinen verziert waren.

'Kommen, Mami ,' Sie sagte. „Die werden so toll aussehen mit dir schauen .“ Und sie hatte recht. Mein erstes Paar Chongi-Ohrringe passte perfekt zu meinen glitzernden Jeans und meinem Tube-Top. Meine Mama strich mir schnell die Haare hoch Linie und ich fühlte mich unaufhaltsam.

Leider habe ich schnell gelernt, dass nicht jeder Chongi-Magie versteht oder respektiert. Es wird angenommen, dass der ursprüngliche Begriff „Chonga“ so lautet erschien erstmals Anfang der 1990er Jahre als abfällige Art, Frauen aus der Arbeiterklasse und Femmes of Color zu beschreiben, von denen man glaubte, sie seien „zu viel“, ihr Körper und ihre Ästhetik seien übertrieben. Chongas zeichneten sich oft durch hochgezogene Augenbrauen, einen dunklen Lippenstift, Halsketten und Ohrringe mit Namensschild sowie eine laute Persönlichkeit aus. Menschen außerhalb von Miami erhaschten nach der Veröffentlichung von „“ im Jahr 2007 einen Einblick in die Subkultur. Chongalicious „, eine virale Parodie auf die Melodie von Fergies „Fergalicious“.

Obwohl „Chongalicious“ zu einer Hymne wurde, die auf Miamis beliebtem Radiosender Power96 zu hören war, wurden Chongis und die Chongi-Kultur nicht unbedingt von allen angenommen. Dies liegt daran, dass Chongis durch die Infragestellung dessen, was es bedeutet, „respektabel“ zu sein, die überwiegend weißen und Cishet-Narrative über Rasse, Geschlecht, Klasse und Sexualität bedrohen.

Im Laufe der Zeit hat sich der Begriff „Chongi“ in den Gemeinden Miamis zu einer Quelle der Selbstbestimmung entwickelt – insbesondere aufgrund der queeren Chongis und des Aufstiegs von Chongi-Künstlern wie diesen Der Goony Chonga . Queerness und Chongis sind eng miteinander verbunden, wobei queere Chongis sich und anderen Räume schaffen, um diesen in Miami geborenen Begriff zurückzugewinnen. Es ist bekannt, dass Chongis mit geschlechtsspezifischer Ästhetik spielen, der weiblichen Arbeit Tribut zollen, die bei der Gestaltung ihres Looks erforderlich ist, farbige Freundschaften zwischen Frauen würdigen und die Gemeinschaft durch gegenseitige Hilfe und Organisation in den Mittelpunkt stellen. Diese Quelle queerer Macht ist angesichts der zunehmenden Zahl von Menschen in Florida besonders wichtig Anti-LGBTQ+ politische Landschaft .

Im Laufe der Jahre gab es viele Versionen von mir, aber mein Chongi-Ich bleibt bestehen. Jedes Mal, wenn ich die Chongi-Reifen trage, die mich vor Jahren gefunden haben, komme ich zu mir selbst zurück. Und mit der Hilfe anderer queerer Chongis werde ich an den Überfluss erinnert, den wir besitzen. Um besser zu verstehen, wie sich die Chongi-Kultur im Laufe der Zeit verändert hat und was sie heute bedeutet, haben wir von denjenigen, die sie verwenden, sechs Perspektiven auf die Bedeutung des Begriffs für sie eingeholt.

Jillian Hernandez, Ph.D., Wissenschaftlerin und Autorin von Ästhetik des Exzesses: Die Kunst und Politik der Verkörperung von Schwarzen und Latinas (sie/sie)

Jillian Hernandez.

Eine Menge der Verunglimpfung von der Chonga kommt daher, dass sie Frauen sind, die keine Angst davor haben, Platz einzunehmen. Und das ist ein Teil dessen, was Chongis zu einem Tabu für Projekte gemacht hat, die auf Seriosität und soziale Mobilität, auf Anti-Blackness und die Distanzierung von Blackness setzen. In der Chonginess gibt es eine Art Ablehnung der weißen Weiblichkeit, zu der viele von uns Latinx-Leuten Zugang hätten, wenn wir uns dazu entschließen würden, dieses Spiel zu spielen. Aber das tun wir nicht. Wir Chongis entscheiden uns aktiv dagegen.

Die Chongi-Ästhetik ist von Anfang an queer, selbst wenn sie an Menschen gesehen wird, die sich nicht einmal als solche identifizieren. Es ist eine Ästhetik, die eine queere weibliche Darstellung umfasst, die auch mit der Klasse verbunden ist, die ebenfalls rassistisch ist. Es gibt Chongis, die leicht zwischen einer sehr femininen Ästhetik und einem sehr flotten, weichen Butch-Typ wechseln können. Die Seltsamkeit und die Nichtübereinstimmung der Geschlechter gab es schon immer.

Es gibt auch eine inhärente Campiness und Selbstdarstellung, die mit Dingen wie Drag im Gespräch sind – wir sprechen über Trans-Femmes of Color, ihre Chonginess, die diese sehr reiche, queere Subkultur in Miami geschaffen haben. Chongis sind Teil einer Gesamtwelt der Weiblichkeit der Arbeiterklasse, in der Queerness schon immer eine so große Rolle gespielt hat.

Daniela Molina, Gründerin von Außer Betrieb , Kunst- und Unterhaltungsförderer von „El Perreo“ in Südflorida (sie/sie)

Daniela Molina.

Für mich ist das Wort Chongi ein Ausdruck meiner Miami-Kultur und etwas, das mir sehr am Herzen liegt. „Chongivity Activity“ ist mehr als nur Ihr Aussehen; Es ist eine Einstellung. Es geht darum, kompromisslos, selbstbewusst und kraftvoll zu sein – im Grunde ein bisschen gewagt . Ich denke, ich verkörpere dies, indem ich mich selbst so akzeptiere, wie ich bin, und nicht versuche, mein Leben für irgendjemanden zu verherrlichen. In mir – und in den meisten von uns – gibt es einen Chongi, der bleiben wird.

Als ich mich entschied zu werfen „ der Perreo „ – eine von Frauen geführte, inklusive Reggaeton-Party – ich habe mich vollständig in diese Zeit unseres Lebens in den frühen 2000er Jahren hineinversetzt, die so viele von uns vergessen hatten. Ich habe nicht nur mit all den Accessoires gespielt, sondern auch mit der Atmosphäre, ein Chonga zu sein. Ich denke, ein wichtiger Grund für den Erfolg von „El Perreo“ ist, dass es den Menschen geholfen hat, Gemeinschaft zu finden. Ich sage immer, dass „El Perreo“ ohne die queeren Chongis nicht existieren würde. Indem es „Chonga“ zurückeroberte und sich selbst als eins identifizierte, schuf es diese Verbindung zwischen den Menschen. Seitdem habe ich so viele andere Parteien und Kollektive entstehen sehen, die meisten mit diesem Schwerpunkt auf gegenseitiger Hilfe, Ermächtigung und Unterstützung, was schön anzusehen ist.

Jess Trochez, selbsternannte Puti und Dichterin (sie/sie)

Jess Trochez.

Meine erste Begegnung mit „chongi“ hatte ich in der Grund- und Mittelschule, etwa zwischen 2008 und 2011. Es war ungefähr zu der Zeit, als das ikonische Musikvideo und der Song „Chongalicious“ veröffentlicht wurden. Wir wollten verkörpern der Chonga , aber „ironischerweise“, weil wir alle wussten, dass es umstritten war, ein Chongi zu sein. Als Kinder fehlten uns die Worte, um genau zu erklären, warum oder wie das so ist. Ob wir uns nun von der Bezeichnung distanzieren wollten oder nicht, der Chongi katalysierte meinen Wunsch, eine Ästhetik aufzubauen. Ich wollte eine Figur verkörpern, die sexy, selbstbewusst und angeblich kontrovers ist, weil sie sich einen Dreck darum scherte, was andere dachten, und das auch kundtat.

Ich denke, dass unsere Generation Chongi zurückerobert, und zwar durch die Schaffung und Neugestaltung sicherer, unterhaltsamer und zugänglicher Räume für queere und transsexuelle Menschen mit dunkler Hautfarbe, wie zum Beispiel Perreo auf Schlittschuhen und außer Betrieb. Schwarze und braune Damen waren die Trendsetter. Ich denke, wenn wir über Chongi sprechen, möchte ich betonen, wie wichtig es ist, auch dort Anerkennung zu finden, wo sie gebührt, und die afro-karibischen Wurzeln der Chongi-Kultur zu würdigen. Dies ist besonders wichtig, da Trends und Moden zunehmend von weißen Zuschauern konsumiert und genutzt werden.

Yaneisy „Yani“ Reyes, kubanische und puertoricanische queere Künstlerin (alle Pronomen)

Yani Reyes.

Ich habe begonnen, „Chongi“ auf mich selbst anzuwenden und es als Mittel der Ermächtigung und als Abkürzung für meine Identität als sexuell befreite Kubanerin der Arbeiterklasse, geboren und aufgewachsen in Hialeah, zum Ausdruck zu bringen. Mein Kunstwerk Häufig sind Chongis zu sehen, meist dick und in enger Kleidung, behaart, verschwitzt, mit langen Nägeln und starkem Make-up. Sie konfrontieren den Betrachter mit einem stinkenden Blick, weil sie das Urteil und die Fetischisierung, die ihnen entgegengebracht wird, bereits kennen. Es ist meine Art zu zeigen, dass Femmes und queere People of Color niemandem Schönheit, Eleganz oder Seriosität schuldig sind. Es sollte ihnen gestattet sein, ihr authentisches Selbst zu leben, auch wenn sie nicht in den herkömmlichen westlichen Rahmen dessen passen, was als sozial akzeptabel gilt.

Über die Ästhetik hinaus lebt der Geist des Chongi-Feminismus wirklich in der Art und Weise, wie wir in Solidarität zusammenstehen und mit unseren Mitmigranten, Putis, Queers und Menschen aus der Arbeiterklasse in unserer Gemeinschaft teilen. Ich habe viele queer- und frauenzentrierte Räume genossen, die dank chongis entstanden sind: Out of Service, Jinx von Hexen von Miami , Und Verfolgung der Zukunft . Chongis sind auch außerhalb auf vielfältige Weise füreinander da perreando Natürlich. Wir ernähren uns gegenseitig, beraten uns gegenseitig, bieten einander Kinderbetreuung, spirituelle Heilung und Verantwortung. Keine meiner anderen Beziehungen ist vergleichbar mit denen, die ich mit anderen Chongis habe; Sie verstehen es einfach.

leen (sie/sie)

Sie lesen.

Die Sprache hat mich großgezogen, und Chongi ist ein Wort, das die Art und Weise beeinflusst hat, wie ich mich der Welt gegenübersah und wie ich mich ihr präsentierte. Früher habe ich nur brasilianische Jeans getragen und wünschte wirklich, wir könnten diese zurückbringen. Grüße alle meine Bündel Rechnungen Mädchen. Ihr habt uns im wahrsten Sinne des Wortes geprägt. Irgendwann war es Teil meiner Identität, ein Chongi zu sein, und das war mit Klirren, Klirren und lauten, lustigen Momenten verbunden. In meinen späten Teenagerjahren war dieser Identifikator eine Schande. Diejenigen, die sich assimilieren wollten, drängten mir die Unterdrückung auf, und ich war damals nicht stark genug, um mich zu wehren.

Im Laufe der Jahre habe ich begonnen, mich wieder selbst zu finden, nicht aus ästhetischen Gründen, sondern als Verkörperung einer rücksichtslosen Art zu sein. Ein Chongi zu sein bedeutet, sich nicht zu entschuldigen, unsere Art zu sein war auf unser Vergnügen und Vergnügen ausgerichtet. Wenn die Zeit vergeht und die Scham meinen Körper verlässt, möchte ich einfach mehr zu dem werden, was ich als Teenager war: klirrend, klirrend und auf jede Art ehrlich sein, die ich sein möchte. Chongivity-Aktivität ist perreo , es lacht, es spielt und es steht für sich selbst ein Und deine Freunde. Das Leben in Chongi ist Gemeinschaftsleben. Es tut dir zu 200 % gut.

Christina Abanto, Nagel-Techniker und Studentin der Sozialen Arbeit (sie/sie)

„Chongi“ bedeutet für mich Befreiung. Die Subkultur, die sich auf alles Glitzernde und Schöne einlässt und gleichzeitig die Nöte und die Objektivierung anerkennt, mit denen andere schwarze und braune Frauen konfrontiert sind, insbesondere hier in Südflorida. In den letzten anderthalb Jahren habe ich einen massiven Zustrom von Nagelkunst beobachtet, die von unserer Kultur inspiriert wurde, und es war ein unglaubliches Phänomen, Zeuge zu sein und daran teilzuhaben. Krocaine , meine persönliche und berufliche Muse für Nagelkunst und eine Ikone der Branche, war ein Kraftpaket für die Chongi-Community, indem sie ihre Kunst mit der Welt teilte.

Die Schönheit der Chongi-Ästhetik lebt in meinem Handwerk weiter und schafft lebendige Kunstwerke und Zeugnisse der Chongi-Kultur. Es war eine wunderschöne Erfahrung zu sehen, wie meine Kollegen und lieben Kunden einen ähnlichen Weg zur Verkörperung der Chongivity-Aktivität durch Nägel hatten. Während unserer Termine führe ich schöne Gespräche mit meinen Kunden, die kulturelle Kompetenz fördern und unsere Wurzeln bekennen.

Trotz des aktuellen gesellschaftspolitischen Klimas in Südflorida, insbesondere der Versuche, die queere Kultur zu zensieren und auszulöschen und unseren Körper zu kontrollieren, ist es wichtig zu beachten, dass wir immer noch hier sind. Die Chongi-Kultur ist keine Karikatur. Das sind wir Sind . Es ist die Kunst, die Geschichte und die Verkörperung unserer Ästhetik. Es ist das Selbstvertrauen und die Kühnheit, wir selbst zu sein, ungeachtet dessen, was andere versuchen, es uns zu nehmen.