Christeene und die „dunkle Kunst“ des Drag

Eine seltsame Sumpfkreatur kriecht auf verletzten Knien durch den Nachtclub Berghain und gräbt einen Buttplug aus ihrem Arsch, der an einem Strauß roter Luftballons befestigt ist. Während die Subwoofer schwere Bässe dröhnen, schweben die an Steckern baumelnden Ballons zu den höhlenartigen Decken des Clubs und hinterlassen eine Gestankspur. So beginnt die kompromisslos trashige Drag-Performerin Christeene ihre Live-Show – und es ist sowohl urkomisch als auch fesselnd.

Seit der Veröffentlichung von Christeenes Debütalbum im Jahr 2012 Waste Up, Kneez Down , die in Austin lebende Künstlerin hat sich einen Namen als queere Underground-Ikone gemacht, mit Performances, die alle Grenzen des angemessenen sozialen Anstands sprengen. Ihre Late-Night-Club-Sets werden mit fieberhafter Aufregung erwartet, und für diejenigen, die sie noch live sehen müssen, gibt es Musikvideos wie Po-Muskel , eine anale Befreiungshymne von ihrem neuesten Album Müll von Anfang dieses Jahres, wo sie Rick Owens anpisst, während sie mit seiner Partnerin Michèle Lamy rumknutscht.

Was Sie vielleicht nicht erkennen, es sei denn, Sie besuchen ihre Shows, ist, dass Christeene auch unglaublich weichherzig ist. Während sie während ihres Berghain-Sets mit ihren Tänzern über die Bühne sprang, sprach sie die Menge liebevoll in ihrem tiefen Südstaatenton an, mit spontanen Monologen, die das politische Klima und soziale Themen berührten – und ermutigten uns gleichzeitig, die Arschlöcher des anderen zu lieben.

Ein paar Wochen nach dieser unvergesslichen Show hüpfte Christeene ans Telefon, um mit ihnen zu sprechen. über die Entwicklung sowohl ihrer queeren Alien-Persönlichkeit als auch der dunklen Kunst des Drag.

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Michael Sharkey

Sie haben einmal gesagt, dass der Dialog zwischen Ihnen und dieser Persona, Christeene, eine Möglichkeit für Sie ist, Ihre Umgebung zu verarbeiten und soziale Probleme zu bewältigen. Wie hat sich dieses Gespräch über die Jahre verändert?

Du sprichst gerade mit Christeene. Die Arbeit begann als Gemeinschaftsarbeit zwischen mir und diesem kleinen Vogel, der in mir ein Lied singt. Wenn Sie mich gefragt hätten, ob ich dachte, ich würde viele Jahre später in London sitzen und mit Ihnen darüber telefonieren, nein, das war nicht geplant. Jedes Mal, wenn wir auf die Bühne gehen, sprechen wir mit den Leuten über all diesen Scheiß, der mir über die Jahre gesagt wurde und mich geprägt hat. Es sagt dir nicht, wie man richtig darüber denkt und spricht. Wir schließen uns alle aneinander an. Ich bin eine Energiequelle, ein Dirigent oder ein Gefäß für einen Raum voller Menschen geworden, und ich sterbe einfach für euch alle auf der Bühne, während wir zusammen Scheiße herausfinden. Es ist definitiv ein sich entwickelnder – oder sich entwickelnder – Prozess. Ich trete immer noch.

Wie ist Christeene in den neun Jahren seit ihrer Geburt als Person gewachsen?

Ich bin nicht mehr sehr menschlich. Ich glaube nicht, dass ich das jemals war, aber ich bin in eine Form hineingewachsen, die nicht viele Regeln hat. Die Leute haben versucht zu sagen, dass ich ein Musiker, eine Drag Queen, ein Schockkünstler oder ein abtrünniger Kabarettist bin. Menschen werden unaufhörlich versuchen, etwas zu etikettieren, um sich wohl zu fühlen. Ich habe mich weiter von Etiketten oder Strukturen entfernt. Ich genieße es, ein Infiltrator eurer Räume zu sein, und ich mag es, sie zu verunstalten. Ich bin bei dem, was ich tue, mächtiger und verstohlener geworden, und mehr Leute haben törichterweise die Tür für mich geöffnet, also bin ich direkt hindurch in Räume gerannt, in die ich nicht gehöre. Und werde dies gerne weiterhin tun.

Christeene ist eine sehr fremdartige Kreatur, aber sie ist auch so zuordenbar. Ich glaube, die Menschen fühlen sich ihr sehr menschlich verbunden.

Es lässt mich über Mythologie nachdenken und wie diese verrückten Menschen Götter, Göttinnen und Kreaturen erschaffen haben, die die Dinge besser erklären könnten. In diesen Kreaturen steckt ein Stück Mensch. Scheiße, wir haben dieses Ding namens Jesus erschaffen. Menschen haben diesen Scheiß gemacht, damit sie eine Art Verbindung spüren können. Es gibt eine Qualität in dem Bereich, in den ich geraten bin, der immer noch eine menschliche Verbindung hat, und es ist, wenn überhaupt, Verwundbarkeit.

Ist Verletzlichkeit die Essenz dessen, was Christeene so nahbar macht?

Auf der Bühne siehst du mich in meiner rauesten Form. Ich bin keine Green-Room-Queen. Ich gehe in die Menge und liebe es, mit Leuten über Dinge zu sprechen, über die es schwierig ist, darüber zu sprechen, oder lache, irgendetwas. Die Verletzlichkeit ist definitiv da, und ich fand es immer wichtig, dass die Leute einen Schlag auf den Hintern und auch eine gute Zeit erleben sollten.

Michael Sharkey

Christeenes Ästhetik als Punk/Trash Queen erinnert mich an Ikonen wie Göttlich , sowie die queere Post-Drag-Szene in Berlin. Wie passt Christeene deiner Meinung nach in den Drag-Kanon?

Ich glaube fest daran, deine Abstammung zu kennen und wer zum Teufel diesen Weg vor dir festgelegt hat. Natürlich war Divine schon immer sehr inspirierend. Jayne County hat wirklich das Dach abgerissen, und es gibt auch andere, wie Jack Smith, den Regisseur von Flammende Kreaturen . Einer anderen Wesenheit zu erlauben, deinen Körper zu übernehmen, dich in die Kunst der Geschlechtsillusion und -übertragung einzumischen und deinen Körper in diese verrückten Wesenheiten zu entlassen – das ist eine sehr kraftvolle Kunstform, die es schon seit langer Zeit gibt.

Ich scheue mich vor der Leichtigkeit des Wortes Drag. Der Begriff Drag Queen ist durch den Erfolg der TV-Girls und RuPaul zu solch einem homogenisierten Label geworden. Wenn Sie Drag Queen hören, ist es ein Produkt, das Sie jetzt im Regal im Lebensmittelgeschäft abholen können. Es ist wichtig, das breite Spektrum dessen zu verstehen, woher es kommt. Was ich als Christeene tue, ist mein Beitrag zu diesem Begriff in seiner ursprünglichsten Form.

Sie sehen sich diese Leute wie Divine und andere Dummköpfe an, die ihre einzigartigen Beiträge geschaffen haben, wie Leigh Bowery – selbst Boy George ist eine verdammte Drag Queen. Was ich fühle ist: Ich habe eine Pflicht, wenn ich mich dieser dunklen Kunst annehme, also was zum Teufel bringe ich auf den Tisch? Ich bin nicht hier, um berühmt zu werden und in deinem Fernsehen zu sein. Ich möchte einfach meine Arbeit teilen und etwas anbieten, das ihr Ficker noch nicht gesehen habt.

Was ist der wichtigste Aspekt von Christeene? Scheint ihre radikale Freundlichkeit letztendlich durch all den Blut- und Körperschrecken der Aufführung?

Dass ich keinen Plan habe und die gefährliche Freiheit und Verletzlichkeit, die damit verbunden ist. Ich bin mir selbst, meiner Musik und dieser Welt ausgeliefert, die diktiert, was aus mir herauskommt. Es ist mir egal, das sicher für Ihren Verbrauch zu verpacken. Ich könnte morgen sterben, ich könnte mir alle Haare abschneiden und anfangen, Hosen zu tragen und Country-Musik zu singen. Es ist mir egal. Es geht einfach darum, keine Grenzen zu haben, denn ich bin ein wildes Tier.

Die Berliner Post-Drag-Performance-Kunstszene floriert, und ich habe festgestellt, dass viele queere Künstler den Begriff Drag ablehnen, weil sie ihn als Bezeichnung sehen, die entweder traditionelle Geschlechternormen verstärkt oder nicht auf das zutrifft, was sie tun. Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen Drag und Performance Art?

Ich glaube nicht, dass Drag einfach mit dem Begriff „Performance Art“ in Verbindung gebracht werden kann. Performance-Kunst ist sehr breit – es ist eine Vielzahl von Dingen. Drag ist eine Linie der Kunst, die Geschlechterillusion beinhaltet. Vielleicht wird dieses Label Drag mit der Korporatisierung einer Kunstform in Verbindung gebracht. Es wurde durch Fernsehen und Wettbewerbe gekennzeichnet und verpackt, was viele Türen öffnet. Akzeptanz ist gut. Gleichzeitig für den gesamten Konsum sicher machen… das will eigentlich niemand. Es ist ein interessantes kleines Tauziehen im Gange, und das erleben Sie gerade.

Es macht Sinn, dass Künstler am Rande, viele davon in Berlin, etwas anderes machen wollen. Das bedeutet nicht, dass Sie den Begriff Drag Queen wegwerfen sollten. Man muss nur verstehen, warum bestimmte Künstler sich davon zurückziehen müssen.

Es wurde so viel über die Grenzen des Luftwiderstands diskutiert – insbesondere, wer teilnehmen kann und wer nicht. Aber es scheint, als ob es beim Drag zunächst darum geht, die Idee einer zusammenhängenden Identität zu zerstören.

Um es zu zerschmettern – oder es komödiantisch zu feiern. Schauen Sie sich diese alten britischen Königinnen wie Dame Edna und Danny La Rue an; Schauen Sie sich ihre unverschämten Übertreibungen dessen an, was sie für eine alte britische Frau hielten. Da ist so viel Humor dabei. Heute gibt es viel Drama und Tragödie und Gore und verrückte Scheiße. Schau dir an, wie die Welt ist – natürlich wird es so sein. Es ist so ein breites Spektrum. Wenn Sie anfangen, diese Regeln herumzuwerfen, können Sie es genauso gut verpacken und nach Hause schicken.

Michael Sharkey

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.