Klassische Alben zum Starten Ihrer Schallplattensammlung
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Einstieg in Vinyl? Diese klassischen Rekorde sind ein Muss
Dennis Ryan 24. Oktober 2019 Teilen Tweet Flip 0 AktienDas AskMen-Redaktionsteam recherchiert und überprüft gründlich die besten Ausrüstungsgegenstände, Dienstleistungen und Grundnahrungsmittel fürs Leben. AskMen wird möglicherweise bezahlt, wenn Sie auf einen Link in diesem Artikel klicken und ein Produkt oder eine Dienstleistung kaufen.
Sie haben endlich Ihre Hörstation eingerichtet. Sie haben nachgeforscht, welches Plattenspieler-Modell Sie möchten, welche Komponenten Sie benötigen, um Ihr Audio vom Deck zu den Lautsprechern zu bringen, und können nun endlich zum wirklich unterhaltsamen Teil übergehen - dem Starten Ihrer Vinyl-Sammlung.
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Angesichts der überwältigenden Auswahl ist es ziemlich verlockend, Ihre Kreditkarte auf jedem Album, das Sie lieben, maximal zu nutzen. Aber leider träumen wir. Das Sammeln von Vinyl ist ein langsamer, fortlaufender Prozess. Wenn Sie Ihre ersten Einkäufe priorisieren, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass Sie eines Ihrer Babys einem anderen vorziehen. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, haben wir 24 wichtige Datensätze ausgewählt, die in jede Vinylbibliothek gehören.
1. Die Beatles - Abbey Road
Viele dieser Einträge werden ziemlich offensichtlich sein, beginnend mit diesem. Das letzte Album, das die Beatles jemals aufgenommen haben, hat nichts von seiner universellen Anziehungskraft verloren, seit die Fab Four 1969 über diese gleichnamige Straße schlenderten. Um sein 50-jähriges Bestehen zu feiern, hat sich Giles Martin (Sohn des fünften Beatles und außergewöhnlicher Produzent George Martin) darauf eingelassen Die Gewölbe bieten ein frisches Remastering dieses Klassikers, das alles leicht ankurbelt - insbesondere Ringos Schlagzeug. Hardcore-Fans werden die Outtakes der Super Deluxe-Version lieben, einschließlich einer alternativen Einstellung von The Long One (der Innenbegriff der Beatles für das B-Side-Medley), die Ihre Majestät an ihren ursprünglichen Platz zwischen Mean Mr. Mustard und Polythene Pam bringt .
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2. Pink Floyd - Dunkle Seite des Mondes
Ein Herzschlag pocht, Uhren beginnen zu ticken, Stimmen tauchen auf, die Geräusche einer Registrierkasse und eines Hubschraubers schließen sich der Klanglandschaft an, gefolgt von blutgeronnenen Schreien. Zu Beginn der Musik wurden Sie bereits in eine andere Dimension versetzt. Dies ist eines der größten Konzeptalben, die jemals gemacht wurden, und die Band arbeitete daran, dass ihre Produktion die Themen Gier, Tod und Zeitablauf widerspiegelte. Es enthält auch eines der bekanntesten Albumcover, die die Welt je gekannt hat. Wenn Sie dies nicht in Ihrem Regal haben, erklären Sie uns viel Glück, warum.
3. Queen - Greatest Hits I & II
Ich betrüge hier leicht, indem ich zwei separate LPs in diesen Slot einbinde und Zusammenstellungen dazu. Ich bevorzuge es, aktuelle Alben und keine Best-ofs zu empfehlen, aber im Fall von Queen ist es nur sinnvoller, diese zu bekommen. Sie müssten 13 von 15 verschiedenen Queen-Studioalben kaufen, um dieses riesige Angebot an Hits nachzubilden. Zu diesem Zeitpunkt befinden Sie sich im Super-Fan-Gebiet und können auch das Studio Box-Set erhalten. Aber niemand wird Sie dafür verurteilen, dass Sie diese beiden Zusammenstellungen besitzen, die alle Grundlagen wie Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust und Under Pressure sowie weniger bekannte Gerichte wie Seven Seas of Rhye und The Miracle enthalten.
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4. Kanye West - Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie
Das fünfte Album von 'Ye' hat alle Register gezogen, um ein Hip-Hop-Klassiker zu werden. MBDTF ist wirklich der Höhepunkt von allem, was West bis zu diesem Zeitpunkt im und außerhalb des Studios getan hat. Es verbreitet die Legende von Kanye und geht gleichzeitig auf seine offensichtlichen Mängel als Person ein. Es ist teils konfessionell, teils selbstverherrlichende Tirade und alles Meisterwerk. Es ist voller Hits, bietet eine erstaunliche Anzahl von Gästen (Kid Cudi, Nicki Minaj, Jay-Z, Chris Rock, Pusha T und Rihanna, um nur einige zu nennen) und bietet die Art von allem außer der Küche. Sink-Produktion, die jeden Track mit unvergleichlichen Beats an den Rand treibt.
5. Van Morrison - Moondance
Wenn Sie Vinyl wegen seines wärmeren, satteren Klangs mögen, ist das Drehen von Moondance wie das Kuscheln unter einer gewichteten Decke. Es gibt kaum eine Melodie, die nicht voller Liebe und Verwunderung steckt, besonders auf der A-Seite, auf der ein Klassiker nach dem anderen mit And It Stoned Me beginnt und mit Into The Mystic aufhört. Unterwegs erhalten Sie natürlich Morrisons Signature-Track - den fantastischen, jazzigen Moondance.
6. Fleetwood Mac - Gerüchte
Bei sofortigen Hits wie 'Go Your Own Way', 'Don't Stop' und 'Dreams' ist es kaum zu glauben, dass dies das 11. Studioalbum von Fleetwood Mac ist. Aber wenn 10 weniger bekannte Werke und eine Menge innerer Streitigkeiten nötig waren, um an diesen Punkt zu gelangen, dann sind wir als Zuhörer die besseren dafür. Als 20-maliges Platin-verkaufendes Album lebt Rumours von seinen erfinderischen Harmonien und cleveren Arrangements, die mühelos akustische und elektrische Sensibilität zu einer Ansammlung von Songs verbinden, die mehreren Generationen den Schmerz und den Kummer von schlecht gewordenen Beziehungen beigebracht haben.
7. Bob Marley - Legende
Dies ist meine letzte Empfehlung für die größten Treffer. Ich verspreche. Aber komm schon. Wie könnte ein Vinylsammler mit Selbstachtung keinen Bob Marley haben? Und das ist leicht zu bekommen. Legend wurde 1984 erstmals veröffentlicht und war mit einer Laufzeit von 992 Wochen das zweitlängste Album in der Geschichte von Billboard! Es wird geschätzt, dass immer noch zwischen 3.000 und 6.000 Alben pro Woche ausgeliefert werden. Wenn es also nicht Teil Ihrer Sammlung ist, sind Sie definitiv in der Minderheit. Auch in dreifarbigem Vinyl in limitierter Auflage in Rot, Gelb und Grün erhältlich.
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8. Die Jimi Hendrix Erfahrung - Sind Sie erfahren?
Wirklich, Sie könnten ein überzeugendes Argument dafür vorbringen, dass eines der drei Studioalben von Jimi Hendrix Teil eines Vinyl-Starter-Kits ist, und Sie hätten Recht. Aber es ist dies, das gemeinsame Debüt des Trios, das ich für diese Liste ausgewählt habe. Are You Experienced startet mit einem der größten Gitarrenriffs aller Zeiten in Purple Haze und hält den psychedelischen Zug mit blasigen Rockern wie Fire und introspektiveren Schnitten wie dem schmerzhaft schönen The Wind Cries Mary am Laufen. Kein anderer Aufnahmekünstler hat jemals so viele Klänge aus einer Gitarre herausgerissen.
9. Johnny Cash - Im Folsom Gefängnis
Hallo, ich bin Johnny Cash. So beginnt das einzige Live-Album auf dieser Liste. Hat jemand anders jemals eine solche Wirkung erzielt, indem er einfach seinen Namen angegeben hat? Zweifelhaft. Von dort aus werden wir mit einer rohen, unbegrenzten Performance verwöhnt, die anscheinend gegen die Regeln der Albumveröffentlichungen verstößt. Cash stoppt irgendwann einen Song, um der Menge mitzuteilen, dass er aufgenommen wird, und nicht um zu schwören! Diese Art von Neuheit war vor diesem Album unbekannt. Es gibt einen Grund, warum dein Vater und dein Großvater dieses Album lieben und es hat alles damit zu tun, dass ein neu erfundener Mann in Schwarz seinen Platz als Outlaw-Country-Ikone findet.
10. Radiohead - OK Computer
Es ist keine Überraschung, dass eine der beständigsten Rockbands heute eines der größten Alben aller Zeiten gemacht hat. Was erstaunlich ist, ist, wie jeder es 1997 sofort wusste, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. OK Computer fungiert als Brücke zwischen dem früheren Alternative-Rock-Tarif von The Bends und ihrem elektronischen Kid A, das seiner Zeit zu weit voraus ist. OK Computer bewegt sich zwischen herausfordernden Zuhörern und dem, was sie wollen, in perfektem Maße. Es inspirierte auch unzählige junge Gitarristen, das Spielen von Paranoid Android zu lernen.
11. Wu-Tang-Clan - Betritt den Wu-Tang (36 Kammern)
Das Debüt des Wu-Tang-Clans ist ungefähr so kratzig wie sie kommen. Das Kollektiv verfügte bekanntermaßen nur über begrenzte Ressourcen, um dieses Meisterwerk zu verwirklichen. Um dieses Hindernis zu überwinden, erweiterte Mitglied RZA den Sound mit Samples aus klassischen Soul-Songs und Kung-Fu-Filmen. Im Gegensatz zu dem expliziten und aggressiven Rap- und Sketch-Stil der Gruppe ist das Ergebnis ein rohes, böses, urkomisches Album, das dazu beigetragen hat, das Wiederaufleben des Hip-Hop an der Ostküste in den 90er Jahren zu fördern.
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12. Das Wer - Wer kommt als nächstes?
Wenn dieses Album nur einen Titel hätte und dieser Titel Baba O’Riley wäre, wäre er immer noch auf dieser Liste. Die flatternden Organe weichen einer zeitlosen Hymne über Jugend und Rebellion. Dies ist buchstäblich das Zeug, für das Vinyl gemacht ist. Glücklicherweise bietet der Rest von Who’s Next weiterhin einige der größten Arbeiten der Band. Wenn Sie die Nadel aus dem hypnotischen 8-Minuten-Finisher heben, wird Ihnen nicht wieder etwas vorgemacht, wird Ihnen vergeben, dass Sie Ihr Hören einer religiösen Erfahrung gleichsetzen.
13. Nirvana - Nevermind
Nirvana kombinierte Pop-Sensibilität und eine Grunge-Ästhetik, die in Seattle florierte, und schuf ein Album, das sich sofort bei einer ganzen Generation unzufriedener Jugendlicher durchsetzte. Es telegraphiert seine Absichten aus dem Sprung mit einem Cover, das ein neugeborenes Baby zeigt, das von einem Dollarschein angelockt wird, und dem Eröffnungsstück Smells Like Teen Spirit, das die Gefühle so vieler Highschooler kristallisiert, die nach Wegen suchen, sich zu entlüften. Cobain und Produzent Butch Vigs laut-leise-laute Struktur für viele der Songs haben ihre Anziehungskraft eröffnet und Nevermind zu einem außer Kontrolle geratenen Erfolg gemacht, der mehr als 25 Jahre später seinen Vorsprung bewahrt.
14. Dr. Dre - 2001
Ich weiß, ich weiß. Das Chronische! Wenn das mehr Ihre Marmelade ist, reichen Sie sie für diesen Eintrag ein, oder noch besser, holen Sie sich beides. Für mein Geld ist 2001 eine schlankere, sauberere Produktion, die alles bewahrt, was The Chronic großartig gemacht hat - den G-Funk, die kranken Beats, Snoop Dogg -, aber eine Wild Card hinzufügt, Dre's damaliger Schützling, Eminem. Seine Beiträge zu What’s The Difference und insbesondere zu Forgot About Dre sind immer noch fantastische Verse und unterstützen das übergeordnete Thema, dem Paten von G-Funk den gottverdammten Respekt zu geben, den er verdient. Tun Sie dies ebenfalls, indem Sie dies in Ihre Sammlung aufnehmen.
15. David Bowie - Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars
David Bowie erweckte diese eigenartige Glam-Rock-Oper durch sein Alter Ego, den bisexuellen Alien-Rock-Superstar Ziggy Stardust, zum Leben. Es ist kein Konzeptalbum, sondern eine Reihe von immerwährenden Songs, die sich mit dem Ende der Welt zu befassen scheinen, wie es die vielleicht letzte Band der Welt erlebt hat - The Spiders From Mars. Abgesehen davon, dass sie sich mit Science-Fiction-Konzepten und intergalaktischen Bandkämpfen beschäftigten, gab es unzähligen Zuhörern die Erlaubnis, ihre Freak-Flagge stolz wehen zu lassen, weil sie wussten, dass sie nicht allein waren. Bowie war da draußen und flippte mit den Besten aus.
16. Die Rolling Stones - Klebrige Finger
Wie beim Beatles-Katalog gibt es viele Stones-Alben, die auf einer solchen Liste angemessen wären. Sicherlich würde sich alles von 68 bis 73 qualifizieren. Es kommt also auf die persönlichen Vorlieben an, und mit einer soliden Mischung aus fußballerischen Rockern wie Bitch und Can't You Hear Me Knocking mit gedämpften Tracks wie Sister Morphine und Wild Horses erhalten Sie ein klassisches Rockalbum für das Alter. Fans, die wirklich etwas Besonderes wollen, können sich für die Deluxe-Version entscheiden, die eine große Auswahl an Live- und alternativen Tracks sowie einen funktionierenden Reißverschluss auf dem Cover bietet.
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17. Stevie Wonder - Lieder im Schlüssel des Lebens
Songs in the Key of Life wurde zu einer Zeit veröffentlicht, als Stevie Wonder nichts falsch machen konnte. Es ist alles, was an Popmusik in einem wahnsinnig großzügigen Doppelalbum großartig ist. Jeder Track ist etwas völlig Einzigartiges und dennoch fließen die Tracks nahtlos von einem zum nächsten. Obwohl so viel los ist, wird das Album dank der ständigen Durchgängigkeit, die Stevie Wonders absolute Beherrschung komplexer Arrangements, Produktionstechniken, die an der Spitze ihrer Ära standen, und der Vocals, die sich drehen könnten, davon abgehalten, von den Schienen zu geraten oder der Einbildung zu erliegen das tiefste Stirnrunzeln verkehrt herum. Dies ist ein Album, das Sie regelmäßig besuchen möchten.
18. Bruce Springsteen - Geboren in den USA.
Springsteen hatte bereits sechs großartige Alben veröffentlicht, aber es war Born In The USA, das The Boss zu einem bekannten Namen machte. Bis 1984 war er in Bezug auf Hits am produktivsten - hier gibt es sieben Top-10-Singles. Das Bild von ihm in einem weißen T-Shirt und Blue Jeans, einer roten Ballkappe in der Gesäßtasche, die vor der amerikanischen Flagge steht, ist ungefähr so ikonisch wie ein Albumcover sein kann. Bis heute ist es das meistverkaufte Album von Springsteen. Was macht es also nicht in Ihrem Regal?
19. Miles Davis - Art von Blau
Dieses Album hat in den letzten 60 Jahren Millionen von Hörern als Tür zum Jazz gedient. Es verwandelte eine Szene, die sehr exklusiv und eher ein Insider-Spiel eines Musikers war, in etwas, das jeder genießen konnte. Und obwohl es technisch gesehen ein Miles Davis-Album ist, bietet es eine sorgfältige Begleitung von Jazz-Schwergewichten wie John Coltrane, Bill Evans und Cannonball Adderley. Miles Davis wuchs schließlich aus dieser Art von Musik heraus und weigerte sich, sie später in seiner Karriere zu spielen. Zum Glück können wir die Nadel auf diesem unverzichtbaren Album fallen lassen, wann immer wir wollen.
20. Bob Dylan - Der Freewheelin-Bob Dylan
Dies ist der Inbegriff eines Albums, das mit den Klicks und Pops von Vinyl besser klingt. Diese klanglichen Unvollkommenheiten ergänzen meisterhaft die Markenzeichen der nasalen Stimme und der mit den Fingern gezupften Gitarrensaiten und machen sie irgendwie lebendiger. Dies ist Dylans zweites Album, aber es ist wirklich sein vollwertiges Debüt als Songwriter für die Ewigkeit. Ob es die wütenden Protestlieder wie Masters of War sind, die die politischen Frustrationen der 60er Jahre zusammenfassen, oder das spielerisch bissige Trennungslied Don't Think Twice, es ist in Ordnung, es wird sofort klar, dass Dylan nicht hier ist, um irgendetwas zu beschönigen und so Alles, was über sein bodenloses Talent geschrieben wurde, ist wahr.
21. Daft Punk - Erinnerungen mit wahlfreiem Zugriff
Durch und durch ein Publikumsmagnet. Dies mag Daft Punk am meisten Mainstream sein, aber diese aufregende Fusion von Disco und elektronischer Musik ist ein sofortiger Klassiker. Das französische Duo ist kein Unbekannter darin, Tracks zu produzieren, die Ihre Gliedmaßen dazu zwingen, sich zu bewegen, aber hier entfesseln sie eine geheime Zutat, die alles übertrifft - den schicken Mitbegründer und legendären Gitarristen Nile Rodgers, der blitzschnelle Funk-Licks über diese hinwegwirft Spuren. Versuchen Sie einfach, Ihren Kopf nicht zu einem Track wie Get Lucky oder Lose Yourself to Dance zu bewegen. Wenn so moderne Disco klingt, dann ist Disco definitiv nicht tot.
22. Ennio Morricone - Soundtrack „Der Gute, der Schlechte und der Hässliche“
Der wellige Wolfsruf, der dieses Album öffnet, ist wahrscheinlich der identifizierbarste Film-Soundtrack, der jemals geschrieben wurde. Ennio Morricones berüchtigter Spaghetti-Western-Soundtrack wurde von ernsthaften Budgetbeschränkungen getragen. Morricone konnte sich kein richtiges Orchester leisten und setzte Schüsse, Grunzen, Peitschenhiebe und eine Twangy-E-Gitarre ein, um seine Kompositionen zu betonen. Auf Tracks wie The Carriage of The Spirits mit seinen konkurrierenden Trompeten oder The Ecstasy of Gold mit der unvergesslichen Arie von Edda Dell'Orso passt alles wunderbar zusammen.
23. Nina Simone - Ich habe dich verzaubert
Ein Album voller nostalgischer Wärme. Von dem Moment an, in dem die Saiten auf dem Opener des Albums zu heulen beginnen, wissen Sie, dass Sie auf etwas Besonderes warten. Und natürlich folgt Nina dem Versprechen, dich zu verzaubern, und du glaubst es. Mit einer einzigartigen Stimme und Technik ausgestattet, um sie auf unerwartete Weise zu biegen, kann Simone Sie genau das fühlen lassen, was sie möchte, dass Sie mit wenig mehr als ihrer Intonation fühlen. Die Stimmgymnastik am hinteren Ende von Feeling Good allein sollte diesem Album einen Platz auf Ihrem Vinyl-Display einbringen.
24. Led Zeppelin - IV
Überspielt? Was auch immer. Offensichtlich? Wen interessiert das? Dies ist Led Zeppelin IV. Es gehört in jede Plattensammlung. Es hat einen verdammten Stairway to Heaven drauf, einen der beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Ein Lied, in dem man sich so leicht verirren kann, dass es unmöglich ist, es nicht jedes Mal vollständig anzuhören. Und es ist umgeben von epischen Tracks wie Black Dog, Die Schlacht von Evermore, Going To California und When The Levee Breaks. Jeder Aspekt der Produktion ist gestochen scharf, egal ob es sich um die göttlichen Gitarrensoli von Page, den verführerischen Gesang von Robert Plant oder John Bonhams lautsprechertestenden Kontrabasskicks handelt. Es ist alles ziemlich himmlisch.
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