Colette öffnet Türen für eine neue Welle von Stücken aus der Queer-Periode

Lesben essen selbst, sagt ein selbstironisches Sprichwort. Aber Konsum ist nicht immer etwas Schlechtes; zu verschlingen bedeutet zu nähren, zu erhalten und sogar anzubeten. Keine Gruppe weiß das so genau wie queere Frauen in Kunst und Literatur. Im böhmischen Paris brüteten lesbische Schriftsteller über übersetzten Fragmenten von Sapphos Gedichten und stellten sich vor, ihre eigenen dekadenten literarischen Gemeinschaften seien die wiederbelebte Insel Lesbos. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entnahm die geheime sapphische Gesellschaft Daughters of Bilitis ihren Namen einem Buch erotischer lesbischer Poesie aus Böhmen. In diesem chaotischen zeitgenössischen Moment ist es die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts – ihre Verbreitung von Lesbenbars, Veröffentlichungen und diskreten Dating-Anzeigen – das schürt Inspiration und Nostalgie .

Die unterdrückenden Kräfte, die in einer vergangenen Ära im Spiel waren, scheinen oft von geringer Bedeutung zu sein, wenn es unerbittliche Beweise dafür gibt, dass queere Frauen zusammengekommen sind und massenhaft kreiert haben. Vielleicht rechtfertigt dies teilweise eine Reihe neuer, verschwenderischer queerzentrierter Periodenfilme, darunter Lizzie , Der Favorit , Vita & Virginia - und Colette , Wash Westmorelands Biografie über die frühe Karriere der hochdekorierten französischen Schriftstellerin Sidonie-Gabrielle Colette, mit Keira Knightley in der Hauptrolle, die heute in ausgewählte Kinos kommt.

Eröffnet mit einer trägen Aufnahme einer orangefarbenen Katze, die sich auf dem bescheidenen Bett unserer Heldin in der französischen Landschaft sauber wäscht, Colette Charts – mit viel Dekadenz, Humor und einem Feminismus, der entschlossen ist, so zugänglich zu sein wie ein vollständiges Geburtshoroskop in der Instagram-Biografie einer queeren Person – den Übergang der für den Nobelpreis nominierten Autorin von einem passiven Landmädchen zu einer Stadtfrau, die begehrt und wächst Autonomie in Liebe und Literatur bis zum Jahr 1900 zu fordern. Von Willy (Dominic West), einem älteren Autor, der steinreich wäre, wenn er so viel schreiben würde, wie er bläst, nach Paris gerufen, wehrt sich Colette kontinuierlich gegen seine Frauenfeindlichkeit.

Dominic West und Keira Knightley als Willy und Colette sitzen in einem Theater.

Dominic West (L) und Keira Knightley als Willy und Colette.Robert Viglasky / Bleecker Straße

Die Tinte fließt dramatisch, als Colette das Mädchenhafte schreibt Claudine Romane, zu deren Schreiben sie von Willy gedrängt wurde – nur um sie unter seinem Namen unter großem Beifall der Kritiker veröffentlichen zu lassen. Es sind nicht die literarische Täuschung, das finanzielle Gehabe oder gar seine Untreue ihres Mannes, die ihren Zorn auf sich ziehen; es ist seine tiefe Unfähigkeit, sie als gleichwertig zu betrachten.

Wie es der Zufall will, steht die Untreue zur Verhandlung, als Colette beginnt, selbst Frauen zu begehren; Queerness erweist sich als kleine Abweichung, die sie in Richtung Unabhängigkeit treibt. Das Eingeständnis, dass sie mit einem Partygänger ihres eigenen Geschlechts geflirtet hat, entlockt Willy einen seltenen Moment der Stille, und die Gefühle spielen meisterhaft über Wests Gesicht. Es ist alles flüchtig, Zärtlichkeit verwandelt sich in aufdringlichen Kitzel, als er Colette zuerst leise verfolgt Frauen Eroberung, die südliche Erbin Georgie Raoul-Duval (gespielt – und fragwürdig akzentuiert von – Eleanor Tomlinson). Georgies Drehtür dreht sich unweigerlich aus ihrer Achse und in den entgegenkommenden Kutschenverkehr, als Colette entdeckt, dass ihr Mann sich ebenfalls in das vergoldete Bett ihres Geliebten eingeschlichen hat. Eher amüsant als erregend, werden die dualen Affären in Montage ausgeführt und von unserem Komponisten Thomas Adès (einem der vielen queeren Kreativen, deren Namen dominieren) episch vertont Colette Abspann von ).

Doch dieser Moment ist asymptomatisch Colette s entscheidender Fehltritt: Willy ist weniger eine Figur als vielmehr eine exzessive Reihe von Lektionen über die Impotenz von Frauen unter dem Napoleonischen Kodex im späten 19. Jahrhundert; Wohlmeinende Lektionen, die in diesem Jahr, das von zwingenden Gesprächen darüber geprägt ist, wie Frauenfeindlichkeit weibliches Genie und Kunstfertigkeit dezimiert, noch aussagekräftiger aus den Seiten von entnommen werden können Das zweite Geschlecht als ein Film über die Größten Frankreichs Post Frauen , eine Frau, die – so durchdringend und selbstbewusst – keinen Mangel an eigenen Lektionen hatte, mit denen sie die Zuschauer erfreuen konnte. Denn Colette , wie sein Willy, von Colette als fügsamem jungen Mädchen und den frühen literarischen Werken besessen ist, die ihre Jugend abfüllen, können wir Colettes Weisheit oder seltsame Katharsis nie vollständig erfahren. Doch in ihrem köchelnden, halbautobiografischen Roman Das Reine und das Unreine , erschienen 1932, als die Autorin 59 Jahre alt war, schrieb Colette selbstbewusst über sich selbst: Sie ist die Person, die nirgendwo ein Gegenüber hat. Früher glaubte sie, sich in den Zügen einer jungen Frau zu sehen. Und wieder in den Zügen eines jungen Mannes. Ja, ein junger Mann. Warum nicht?

Die Folge davon, Willy überlebensgroß zu machen, ist, dass Colettes Motive für ihre Leidenschaft – für Worte, für dreiteilige Anzüge, für Frauen und charmante Geschlechtsverräter wie „Missy“ Mathilde de Morny (Denise Gough) – von ihrem Ehemann verschleiert werden , der ihren literarischen Nachlass und seine Beute kontrolliert, während er seinen Schnurrbart zwirbelt und frei Gas gibt. In einer Bohème-Umgebung, die auf Genuss genauso hoch sein sollte wie auf Opium, ist es bestürzend, wie unnötig Colette entfernt wird Lebensfreude fühlt sich manchmal an.

Wenn du deine Augenlider hebst, ist es, als würdest du mir alle Kleider ausziehen, flüstert Colette Georgie zu, oder vielleicht ist es auch umgekehrt, in einem Moment des Wortspiels und der Verführung. Westmorelands Film leistet hervorragende Arbeit, indem er die Autorin teilweise entkleidet und dazu einlädt, nähere Blicke auf ihr Leben zu werfen. Die Zuschauer sollten jedoch damit rechnen, das Kino ausgehungert zu verlassen, um mehr von Colette zu sehen, insbesondere die Jahre, die in den Diashow-Epilog des Films verbannt wurden; jene ohne Willy und voller Frauen, die einen Stift so boshaft schwingen konnten wie sie.

Die queeren Blicke auf unsere Vergangenheit und Colette gehen weiter. Der Experimentalfilm des lesbischen Filmemachers Daviel Shy Der Damen Almanach , die derzeit auf Festivals spielt, zieht Colette weiter aus, nimmt hier einen Ohrring und dort einen Gürtel ab, um ihre Scherze mit Missy und ihr Gedeihen in der Gemeinschaft der L'Académie des Femmes zu enthüllen, dem gelegentlich ausschweifenden Salon, der während der Académie Française Raum für Schriftstellerinnen schuf verweigerte ihnen die Mitgliedschaft. Colette war eine von vielen Schriftstellerinnen Ende Jahrhundert Frankreich, das ein patriarchalisches „Nein“ nicht akzeptieren würde; Ihre Hände – denen in Westmorelands Film der Luxus der Verbindung verweigert wird – bleiben auf den Seiten der Geschichte in einer fabelhaften Weise miteinander verflochten weiblicher Widerstand .