Die Malerin Jamie Diaz in ihren eigenen Worten

Im exklusiven Interview mit Sie , erzählt die Malerin, wie sie hinter Gittern ihre Kunst macht.
  Das Bild kann ein menschliches Werbeplakat, Kleidung, Schuhe, Schuhe und Bekleidung enthalten Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Daniel Cooney Fine Art; Rubin Walsh

Für Maler Jamie Diaz , die leere Seite ähnelt einem Teleportationsgerät. Siebenundzwanzig Jahre nach einer lebenslangen Haftstrafe verwendet Diaz Kunst, um sich ein Leben jenseits der Härten des Lebens als Transfrau in einem texanischen Männergefängnis vorzustellen. Die Luft der Befreiung, die durch ihre Bilder zum Ausdruck kommt, ist unverkennbar und springt durch farbenfrohe Porträts von Transsubjekten, die tanzen, stolzieren und sich lautstark lieben.



Am 15. September konnte die Öffentlichkeit die Freiheitsvisionen von Diaz aus nächster Nähe erleben „Auch Blumen bluten“ eine umfassende Ausstellung, die in Chelseas Daniel Cooney Fine Art Gallery eröffnet wurde. Vor der Show, Sie veröffentlicht ein Profil des Künstlers Erforschung ihrer künstlerischen Fähigkeiten sowie ihrer jahrzehntelangen Beziehung zu ihrem Anwalt und Wahlneffen Gabriel Joffe. Obwohl Verzögerungen im Postsystem des Gefängnisses die Website daran hinderten, einen Großteil von Diaz' ​​eigener Stimme aufzunehmen, Sie kann nun in ihren eigenen Worten einen exklusiven Einblick in Diaz‘ kreativen Prozess geben.

Lesen Sie sind vollständiger brieflicher Austausch mit Jamie Diaz unten.



Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Daniel Cooney Fine Art

Erzählen Sie mir etwas über Ihren Prozess. Wenn Sie ein Bild machen, wo arbeiten Sie?



Ich mache meine Kunst in meiner Zelle, die ungefähr 12 mal 7 Fuß groß ist. Es ist eine typische Gefängniszelle mit allen Standardanforderungen: einer Koje, einer Toilette, einem Waschbecken, einem kleinen Fenster und einem kleinen Tisch und Hocker an der Wand. Ich mache meine Kunst nicht auf dem Tisch. Ich mache es auf dem Betonboden, in einem Raum von etwa fünf mal vier Fuß der Zelle. Ich fühle mich wohler auf dem Boden zu arbeiten, da ich mehr Platz habe. Wenn ich arbeite, höre ich Programme von NPR Radio oder ich höre Musik – entweder Klassik, Rock oder R&B. Wenn ich arbeite, denke ich über vieles nach, von meiner frühesten Kindheitserinnerung bis zur Gegenwart.

Wie beginnst du normalerweise ein Stück?

Ich beginne damit, alles zu besorgen, was ich verwenden werde, und lege alles in einer bestimmten Reihenfolge auf den Boden. Ich lege mein Papier aus, positioniere dann meine Farbschalen, Pinsel und einen Behälter mit Wasser. Ich halte auch Toilettenpapier in der Nähe, um überschüssige Farbe und Wasser vom Kunstdruckpapier und Pinsel zu entfernen. Ich habe ein feuchtes Handtuch in der Nähe, um mir bei Bedarf die Hände abzuwischen.



Andreas Friedrichs

Wann und wie trat die Realität, dass Sie trans waren, in Ihr Leben ein?

Am Anfang wusste ich nicht, was Transness ist, aber von klein auf hatte ich eine weibliche Natur. 1973, im Alter von 15 Jahren, fing ich an, weibliche Kleidung und Make-up zu tragen und mich als Frau zu präsentieren. Erst Jahre später erfuhr ich von der Umstellung mit Hormonen und Operationen.

Wie haben Sie reagiert, als Sie hörten, dass Sie Ihre eigene Galerieausstellung veranstalten würden?

Mein erster Gedanke, als ich von der Show mit Daniel Cooney erfuhr, war, dass ich hoffte, dass meine Arbeit gut genug war und dass die Leute sie mögen würden. Und ich war Dan gegenüber dankbar, dass er sich für meine Arbeit interessierte und an mein Potenzial glaubte. Was ich jetzt fühle, ist ziemlich dasselbe; Ich bin glücklich und schätze diese Gelegenheit.



Natürlich wünscht sich jeder, Sie könnten der Eröffnung beiwohnen. Wenn Sie könnten, welche Visionen hätten Sie für die Veranstaltung?

Wenn ich draußen wäre, würde ich wahrscheinlich einen Damenhosenanzug zur Show tragen. Was für eine Art von Veranstaltung ich mir wünschen würde, wäre egal. Danach würde ich gerne irgendwohin gehen – vielleicht in ein Restaurant, vielleicht nach Hause.

„Even Flowers Bleed“ ist bis zum 29. Oktober bei Daniel Cooney Fine Art zu sehen.



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