Die Männer von Euphoria zeigen genau, wie gefährlich es ist, queeres Verlangen zu unterdrücken

Euphorie teilt eine grundlegende Blaupause mit seinen vielen Vorgängern im High-School-Drama-Genre: Aufgepumpte Sportler, stählerne Cheerleader und nervöse, ängstliche Außenseiter, die alle in den Vororten aufgewachsen sind und auftreten. Es ist aus dem grundlegenden Mythos des amerikanischen Teenagers herausgerissen – aber etwas an dieser Show, die am Sonntagabend ihre erste Staffel beendete, unterscheidet sich grundlegend von allen Serien, die zuvor gekommen sind. Es ist nicht nur die hyperstilisierte, die Pupillen erweiternde Ästhetik des Schöpfers Sam Levinson, in der Nebel und nasses Pflaster die Stimmung für Leben und Tod bestimmen. Es ist auch nicht einfach die offene und unerschrockene Behandlung von Sex, Drogen, Sucht und psychischen Erkrankungen in der Serie, die gefangen hat Aufmerksamkeit der Kritiker noch vor der Premiere.



Hunter Schafer und Zendaya in HBO

Hunter Schafer und Zendaya in der HBO-Serie „Euphoria“.HBO

Die Beziehung zwischen Zendayas Rue und der Stadtverpflanzung Jules ( herausragenden Hunter Schäfer ) markiert eine Reihe von Durchbrüchen in der Art und Weise, wie queere Romantik auf dem Bildschirm dargestellt wird. Ihr süßes, chaotisches Werben und ihr völliger Mangel an Sorge um Labels sind es erfrischende Meilensteine alleine. Aber Euphorie positioniert ihre Beziehung auch als ihr glänzendes, glitzerndes Zentrum, eine Quelle der Möglichkeiten, des Abenteuers und des Potenzials für Happy Ends. Der Cliffhanger der ersten Staffel fragt, ob ihre Verbindung Jules Unruhe und Rues innere Dämonen überwinden kann, ob sie jemals die ideale Zukunft erreichen werden, die Rue sich bereits für sie in der Stadt vorgestellt hat.



Andere Serien haben zuvor LGBTQ+-Charaktere und -Beziehungen gezeigt, aber Euphorie dreht ihr typisches Paradigma vollständig um die eigene Achse. Neben Serien, die sich explizit an ein queeres Publikum richten (wie z Queer wie Folk oder Das L-Wort ) wurden alternative Sexualitäten fast immer als zu rechtfertigende oder zu erklärende Ausnahme in einem heteronormativen Kontext positioniert. Aber Euphorie stellt sich eine Welt vor, in der Sexualität wirklich ein Spektrum ist und heterosexuell zu sein nicht einfach ein Standard ist, der über jedem Verhör steht. Nicht nur die zentrale, herzzerreißende Romanze der Serie betrachtet die queere Liebe als eine Art heiliges Elixier gegen die Probleme der Welt, sondern auch die Leugnung und Unterdrückung einer solchen Anziehungskraft durch Nate Jacobs (Jacob Elordi) und seinen Vater Cal (Eric Dane) , entfacht und schürt eine giftige Frauenfeindlichkeit, die die ganze Saison über einen Pfad der Zerstörung hinterlässt.



Von dem Moment an, in dem Rue und Jules sich zum ersten Mal treffen, erzeugt ihre spielerische und sofortige Verbindung eine Anziehungskraft, die sie in der manchmal chaotischen Welt verankert, in der sie leben. Noch bevor wir Hinweise darauf sehen, dass ihre Beziehung mehr als platonisch sein könnte, ist klar, dass eine Vereinigung wie die ihre geschätzt und mit Sorgfalt behandelt werden muss. Der Wert weiblicher Freundschaften zeigt sich in der gesamten Serie, von der schrecklichen Karnevalsnacht, die Maddy (Alexa Demie) und Cassie (Sydney Sweeney) gemeinsam überstehen, bis hin zu der überraschenden, aber erfreulichen Vereinigung der wichtigsten Frauen der Serie an einem Tisch im Finale der Schultanz.

Sydney Sweeney Maude Apatow und Barbie Ferreira in HBO

Sydney Sweeney, Maude Apatow und Barbie Ferreira in der HBO-Serie „Euphoria“.HBO

Während Euphorie seine Aufmerksamkeit auf ein Ensemble von Charakteren aufteilt und jeden einzelnen und seine psychosexuelle Entwicklung zu seinen eigenen Bedingungen präsentiert, sind Rue und Jules seine eindeutig romantischen Protagonisten. Die Enthüllung, dass ihre Freundschaft möglicherweise zu einer Romanze erblüht, ist der emotionale Höhepunkt der Staffel, der Höhepunkt der aufgewühlten und kakophonischen vierten Episode, die auf die Heldentaten aller auf dem Stadtfest folgt. Rues Schwester (Storm Reid) nennt es zuerst; Ihre beiden Eltern beginnen, nach der besonderen Person in ihrem Leben zu fragen, ohne eine Spur von Urteil oder Fragen zur sexuellen Orientierung. Es gibt kein Verstecken vor Freunden oder Familie, keine Scham oder Verlegenheit, niemand muss sich wegen irgendetwas äußern. Ihre Beziehung ist alles andere als perfekt (Jules hat nie aufgehört, Interesse an anderen Menschen zu zeigen; Rue ist wahrscheinlich co-abhängig) und bleibt völlig undefiniert. Aber das Funkeln in ihren Augen (und das Glitzern, das sie oft umgibt) beweist, dass sie die Art von Liebe sind Euphorie fordert uns auf, als vom Himmel gesandt zu betrachten.



An anderer Stelle, unter den zerbrochenen Beziehungen fast aller Elternteile in der Serie und insbesondere im Haushalt der Jacobs, scheint Heterosexualität alles andere als ein ideales Streben zu sein. Cals Wunsch nach jungen, geschlechtsspezifischen Teenagern – einen, den er fest in der Schublade seines Heimbüros und hinter Hoteltüren einschließt, in Form von obsessiv katalogisierter Pornografie und heimlichen, gruseligen Verbindungen – katalysiert den Konflikt, der verbindet Euphorie die Hauptfiguren von zusammen. Die Tatsache, dass er eine sättigende Vergewaltigung begangen hat, zumindest bei seiner Verbindung mit Jules, wird nicht als das Schlimmste angesehen (außer insofern, als er mit rechtlichen Konsequenzen rechnen müsste, falls es bekannt wird). Der Sex war vielleicht rau und sicherlich unausgeglichen, aber Jules sieht sich nicht als Opfer; Auch bei vielen solcher Begegnungen bekommt sie, was sie will.

Die zentrale, herzzerreißende Romanze der Serie betrachtet queere Liebe nicht nur als eine Art heiliges Elixier gegen die Probleme der Welt, sondern die Leugnung und Unterdrückung einer solchen Anziehungskraft durch Nate und seinen Vater Cal entzündet und schürt eine giftige Frauenfeindlichkeit, die lodert ein Pfad der Zerstörung durch die gesamte Saison.

Vielmehr ist es die Unterdrückung und Verleugnung des queeren Verlangens von Cal und Nate, die sie zu einer Explosion nach der anderen führt. Die Jacobs-Männer teilen eine Wut, die in Selbsthass wurzelt, eine, die den Zusammenhang zwischen Homophobie und Frauenfeindlichkeit deutlich macht. Nate zeigt deutlichen Ekel vor queerer Anziehungskraft, sowohl die seines Vaters als auch wahrscheinlich seine eigene, wie die Schwanzbilder belegen, die Maddy auf seinem Handy entdeckt, und seine potenziell echte Faszination für Jules. Diese Gefühle treiben sein gewalttätiges Verhalten zu Maddy, sie meidet ihr allzu aufschlussreiches Outfit, bevor sie sie beim Karneval an der Kehle packt, und verdreht erneut den Hals, wenn sie sich fragt, ob er von Männern angezogen wird, da er im Bett nicht hart werden kann.

Der Vater-Sohn-Wrestling-Kampf des Finales, der wie ein Beinahe-Kuss zu beginnen scheint, bringt diese Dynamik zu einem Crescendo. Überschäumend und nirgendwohin, setzt sich Cals Wut hinter verschlossenen Türen zurück, während Nate seine in den Boden hämmert. Beide Männer sind Zeitbomben, die der Selbstzerstörung näher und näher ticken, eine Verneinung dessen Euphorie betrachtet die Umkehrung der regenerativen und frei zum Ausdruck gebrachten Liebe zwischen Rue und Jules.



Kämpfe mit den Eltern und sexuelle Entdeckungen waren schon immer Kennzeichen des Teenagerlebens, auf dem Bildschirm und außerhalb. Euphorie liefert nicht nur einen anregenden und durchdringenden Blick auf das sich entwickelnde Ökosystem, in dem Kinder dies heute tun; es dreht das Skript um, um die Regeln abzufragen, die das System die ganze Zeit beherrscht haben. Nach jahrzehntelangen Geschichten, in denen queeres Begehren am Rande stand – unter Nebenfiguren immer eine Ausnahme von der Regel – Euphorie stellt es nicht nur als Vehikel nahezu grenzenloser Möglichkeiten in den Mittelpunkt, sondern zwingt uns auch dazu, den Schaden zu bedenken, der all die Jahre aus seiner Verleugnung entstanden ist.