Fannie Sosa hilft farbigen Künstlern dabei, gehört, respektiert und bezahlt zu werden

Seit Jahren der Künstler und Aktivist Fannie Sosa hat Projekte geleitet, die zwei Dinge (neben vielen anderen) sehr gut machen. Erstens heilen und feiern sie queere, weibliche, genderfluide und POC-Publikum – Ziele, die durch Arbeiten wie erreicht werden Schwarze Power Naps , ein Projekt aus dem Jahr 2018, das darauf abzielte, Schwarzen und People of Color einen sicheren, ermächtigenden Ort zum Ausruhen zu bieten, und ihre fortlaufende Reihe von Twerkshops, die sowohl theoretische als auch praktische Ansätze des afrodiasporischen Tanzes verwenden, um den angenehmen Körper der Farbe zu aktivieren, wie auf beschrieben Sosa Webseite . Das Zweite wird durch das Erste erreicht: Indem sie Räume und Kunst schaffen, die Körper wie ihren in den Mittelpunkt stellen, dekonstruieren sie Binäres, Kolonialismus, Rassismus und andere unterdrückerische Ideen auf eine Weise, die Aufsehen erregt und Ihre Aufmerksamkeit in einem Schraubstock hält.



2016 setzte Sosa ihr Engagement für die Dekolonisierung und Umwälzung der Kunstwelt durch das Schreiben fort Leitfaden einer weißen Institution zur Begrüßung von Farbigen* und ihrem Publikum, und Zusammenarbeit an seinem Design mit anderen Künstlern Tabitha Rezaire . (Die Fußnote für das Sternchen: *In seiner pro-schwarzen, pro-hacke, femmezentrierten, anti-akademischen, nicht-europäischen, dekolonialen Bedeutung.) Es zielt darauf ab, Institutionen zu helfen, die Arbeiten von farbigen Künstlern aufnehmen und ausstellen möchten hören Sie auf, Sklavenarbeit unter dem Deckmantel der Vielfalt zu fordern, wie es die WIG ausdrückt. Bei jedem Schritt des Weges – vom ersten Kontakt zum Künstlertransport bis hin zu vor, während und nach persönlichen Veranstaltungen – skizziert es eine Fülle von Möglichkeiten, wie weiße Institutionen die Bedürfnisse von Künstlern nicht berücksichtigen, einschließlich der Durchführung von Veranstaltungen, die sie zur Interaktion zwingen mehrheitlich weißes Publikum zu verweigern bedeutet, ihre Arbeit aufzunehmen, und, was vielleicht am wichtigsten ist, sie nicht oder zu wenig zu bezahlen.

Seit seiner Veröffentlichung wurde die WIG von über 200 Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt in die Praxis umgesetzt und hat die Handlungsmöglichkeiten und finanziellen Möglichkeiten unzähliger Farbkünstler bereichert. Nachdem die WIG 2018 offline gegangen war, wurde sie Anfang dieses Jahres von der Galerie Galerie, einer Online-Kunstgalerie mit Sitz in Montreal, neu herausgegeben. Um seine Ankunft zu feiern, nahm sich Sosa die Zeit für ein Gespräch Ihnen. über die überarbeitete Ausgabe 2020 der WIG, wie Farbkünstler Freude in ihre Arbeit integrieren können, und ihre Beiträge zu einer von Künstlern geführten Bewegung für ihre Rechte.



Ein Screenshot aus A White Institutions Guide For Welcome People of Color and Their Audiences

Ein Screenshot aus „A White Institution’s Guide For Welcoming People of Color* and Their Audiences (*In its pro-Black, pro-hoe, femme-centric, anti-academic, non-european, decolonial Meaning.)“Fannie Sosa/Tabita Rezaire



Aufgrund der Coronavirus-Pandemie haben Museen im ganzen Land beurlaubte Arbeiter in einem Versuch, den Verlust des Primäreinkommens aus Zulassungen auszugleichen. Führungskräfte, Treuhänder und Vorstandsmitglieder haben sich jedoch geweigert, sie umzusetzen Lohnkürzungen Einkommensverluste der Arbeitnehmer auszugleichen. Haben diese Faktoren Ihre Entscheidung beeinflusst, eine überarbeitete Version des White Institutions Guide zu erstellen?

Als ich 2016 zum ersten Mal den White Institutions Guide veröffentlichte, hatte ich eher kurzlebige Gigs, wie Panels, Workshops, manchmal DJ-Sets … das beeinflusste meine persönliche Beziehung zur Institution. Ich musste in der überarbeiteten Version verschiedene Arten von Tools implementieren, da sich meine Praxis hin zu länger andauernder, mehr generationsübergreifender Arbeit verlagert hat. Während Sie sich durch eine Institution bewegen, müssen Sie für Ihre Rechte und Stabilität kämpfen, da die Natur unserer Arbeit sehr instabil ist. Die WIG ist eine fortlaufende Arbeit, da sich die Arten von Gesprächen, die Künstler*innen of Color und queere Künstler*innen mit weißen Institutionen führen müssen, ständig weiterentwickeln.

In diesen Institutionen zu sein, ist eine Absurdität und Kontraktion, also ist WIG ein Rettungsanker für Sie, um stark zu werden und zu zeigen, dass Sie Ihre Rechte kennen und wofür Sie stehen.



Im Vergleich zu ihren weißen Pendants fehlt es queeren Künstler*innen oft an finanziellem Zugang zu Ressourcen. Wie sind Sie an die Veröffentlichung und Preisgestaltung des überarbeiteten Leitfadens herangegangen?

Weiße Institutionen geben einem das Gefühl, dass man dankbar sein muss, überhaupt dort zu sein, ganz zu schweigen davon, ein faires Honorar oder Honorar auszuhandeln. Bevor ich den überarbeiteten White Institutions Guide veröffentlichte, befasste ich mich mit dem Imposter-Syndrom und glaubte, dass die Leute sauer auf mich sein würden, wenn ich eine Gebühr für diese Informationen erhebe – dass diese Informationen allgemein bekannt sein sollten. Nachdem ich einige introspektive Arbeiten zu Wert und Arbeit durchgeführt hatte, beschloss ich, eine Teilversion des Leitfadens kostenlos online zu stellen und den Rest in einem klaren und detaillierten gleitenden Skalensystem verfügbar zu machen, das auf dem Zugang einer Person zu Kultur, Gesundheit und Erholung basiert .

Ich musste meine Vorfahren und alle meine freundlichen Wesen auffordern, die Energie und die Ressourcen zu sammeln, um eine aktualisierte Version zu veröffentlichen. Ich habe 4 Jahre gebraucht, ob Sie es glauben oder nicht. Dieses Dokument stammt aus meiner Erfahrung mit weißen Institutionen – stundenlange E-Mails und Tage der Arbeit, mit einer Beilage von PTSD – und dem bewussten Auspacken meines Hochstapler-Syndroms in eine klare, konkrete Anleitung . Es hat mein Blut.

Von 2016 bis 2018 wurde die WIG von über 200 Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt genutzt, und ich habe dafür keinen Dollar, Euro oder Pfennig bekommen. Bevor ich die zweite Version veröffentlichte, musste ich ein Gespräch mit mir selbst führen: Man muss dieser Arbeit ihren Wert geben. Das gleitende Skalensystem wurde so konstruiert, dass es den Menschen hilft, darüber nachzudenken, was sie konsumieren und worauf sie Wert legen.



Wie haben Sie die Vergnügungspolitik in den Leitfaden integriert und gleichzeitig sichergestellt, dass er zugänglich bleibt und sich darauf konzentriert, Künstlern dabei zu helfen, Geld zu verdienen und zu überleben?

Der Führer spiegelt meine Arbeit in Freude als Widerstand und Ruhe als Wiedergutmachung wider. Es sagt weißen Institutionen, dass ich nicht nur meine Miete zahlen muss. Ich muss nicht nur essen. Ich muss gut leben. Ich möchte eine gute Lebensqualität haben. Das möchte ich ermöglichen. Die Deckung von Miete und Essen ist das absolute Minimum, und es erlaubt Künstlern und Kreativen der Farbe nicht, sich selbst für genug zu halten. Der Führer hat die augenzwinkernde Absicht, Luxus zu versprühen, Vergnügen zu säen, Zeit, finanzielle Stabilität [und] Raum [als] alles Dinge zu schaffen, die der Künstler braucht.

Zum Beispiel, wenn ich darum bitte, dass Gras im Voraus gekauft wird, weil ich kriminalisiert werde, wenn ich es selbst holen gehe. die anstalt muss sich um die gefährdung meines körpers kümmern, um den stress, den das dasein erzeugt, um die unruhe. Von da an wird es einfacher sein, vom Flughafen aus ein Taxi zu bestellen oder ein bestimmtes gutes Wasser zu erhalten. Dieser Leitfaden ist wirklich wichtig, weil er nicht auf der Vorstellung basiert, dass wir eine Deckung unserer Grundbedürfnisse erreichen wollen. Nein, wir wollen, dass uns unsere Ruhe und Freude zuteil wird. Ich denke, deshalb berührt der Leitfaden die Menschen so sehr.



Dieser Leitfaden ist wirklich wichtig, weil er nicht auf der Vorstellung basiert, dass wir eine Deckung unserer Grundbedürfnisse erreichen wollen. Nein, wir wollen, dass uns unsere Ruhe und Freude zuteil wird. Ich denke, deshalb berührt der Leitfaden die Menschen so sehr.

Historisch gesehen haben Vorstandsmitglieder von weißen Institutionen an politische Verwaltungen gespendet die bestehende Machtstrukturen und -dynamiken aufrechterhalten. Was passiert, wenn diese Institutionen sich dafür entscheiden, an der repressiven Natur unserer Gesellschaft teilzunehmen?

Als Farbkünstler ist es eine psychisch aufgeladene Situation, in einer weißen Institution zu arbeiten. Wir sind diejenigen, die die Inhalte liefern, die Leben in die Institution bringen. Wir sind diejenigen, die dafür sorgen, dass sie am Leben bleiben; Daher muss unser Leben geschützt werden.

Die Künstler und weißen Institutionen müssen die ganzheitliche Betreuung, die wir brauchen, anerkennen. Ich ziele darauf ab, dass der Leitfaden den Kanon der institutionellen Betreuungsstandards für farbige Künstler durch weiße Institutionen ändert.

Deshalb ist der Leitfaden auch ein zirkulierendes Kunstwerk, weil ich möchte, dass dies mit verschiedenen Künstlern verbunden ist, die zu diesen Gesprächen beigetragen und mich berührt haben. Es ist kein kaltes Dokument, das in Keynotes an akademischen Orten verwendet wird; Es ist ein lebendiges Dokument.

Die Institution sollte dankbar sein für unsere Existenz, dass wir überleben, dass wir sogar gedeihen, dass wir in der Lage waren, uns am Leben zu erhalten und uns zu zeigen, um ehrlich zu sein. Feiern Sie mehr als unsere Produktion als Künstler, feiern Sie unser Leben.

Es ist wirklich wichtig, eine veränderte Sichtweise zu haben, weil Sie Ihren Raum, Ihr Recht und Ihr Geburtsrecht verteidigen, in diesen Räumen zu sein. Ich hoffe, zu einer Bewegung beizutragen, die Künstler ermutigt, für ihre Rechte einzustehen.