Der Favorit macht seine Männer lächerlich – und das ist der Punkt

Es ist nicht so, dass 2018 eine besondere Flut gefährlicher, aber lächerlicher Männer hatte, aber es hat sie auf jeden Fall wie nie zuvor ins Rampenlicht gerückt. Dumme, törichte, böse, räuberische Tölpel, die jeden gefährden, der nicht so aussieht oder sich so verhält, wurden weit verbreitet investigativ Journalisten , und ihresgleichen wurde jetzt vom neuen Yorgos Lanthimos-Film urkomisch verspottet, Der Favorit .



Lanthimos, bekannt für schwarze Komödien wie die psychosexuelle Dating-Dystopie Der Hummer, bringt seinen Sinn für Humor und seine Verachtung für Traditionen in diese unglaubliche Navigation hintergründiger Motive in Liebe, Krieg und Beziehungen am Hof ​​von Queen Anne im 17. Jahrhundert ein. Und die Darbietungen der Hauptdarsteller – Anne (Olivia Colman), Sarah (Rachel Weisz) und Abigail (Emma Stone) – sind alle so gut, dass jede ihren eigenen anerkennenden Essay verdient.

Das umkämpfte Liebesdreieck, das sich an Annes Hof abspielt, ist beschädigt und unglaublich manipulativ und findet Ehrlichkeit in den Trümmern. Und die Männer? Komischerweise überflüssig. Völlig lächerlich. Völlig daneben. Die absichtliche Entlassung von Männern im Film und die unzähligen Arten, auf die sie auftritt, zu verstehen, ist eine der besten Taktiken, um das komplexe Gemisch aus Genres und dem Trio herausragender Oscar-Anwärter dieses Films zu analysieren.



Erhabene Kostümkomödien haben sich kürzlich mit ähnlichen Themen befasst (siehe Tom Bennetts herrlich schwachsinnig Figur aus Whit Stillman’s Liebe & Freundschaft ), aber keines mit Zusage von Der Favorit . Hier regieren Frauen nicht nur das Land; Sie sind die einzigen, die etwas tun. Von der niedrigsten Dienerin, die Bettpfannen schrubbt, bis hin zur Königin selbst, Frauen erledigen die Arbeit des Films, während die Männer herumtollen oder im Off unter den Befehlen einer seiner knallharten Damen operieren.



Dies sind Männer, deren Impotenz oft mit extravagantem Exzess in Verbindung gebracht wird, einfach weil es einfach ist, diese putzigen Staatsmänner mit, sagen wir, aktuellen Alt-Right-Monstern in Verbindung zu bringen profiliert für ihre Mode . Alles Bild, keine Substanz. Es gibt einen Grund, warum das zentrale Trio oft mit natürlichem Gesicht und Haar dargestellt wird. Nicholas Hoult spielt den Tory-Bonzen (Wortspiel beabsichtigt) Robert Harley, der neben Mark Gatiss‘ Duke of Marlborough und James Smiths Earl of Godolphin den politischen Mann dieser Zeit repräsentiert.

Harleys bockige, geckenhafte Windungen existieren nur, um von Sarah geröstet und von Abigail manipuliert zu werden. Und Hoult ist herausragend. Er liebt Klatsch. Er wirft zum Spaß Obst auf nackte Menschen. Er ist viel zu viel. Harley liebt Make-up und Mode, ist aber in seinem Kern immer noch ein dümmlicher Typ. Sicher, Harley denkt vielleicht, dass ein Mann hübsch aussehen muss, aber er scheut sich trotzdem, wenn eine Frau vor ihm weint. Diese Heuchelei – eine von vielen in dem aristokratieverspottenden Film – führt dazu, dass der hinterhältige Saft von seinem eigenen Ziel benutzt wird: Jedes Mal, wenn er versucht, Abigail zu erpressen, ist er immer derjenige, der ihre Wünsche fördert. Selbst als er versucht, Insiderwissen über die Königin zu erlangen, kann Abigail ihm strukturierte Informationen zukommen lassen, sodass sie persönlich und politisch für das Allerheiligste unentbehrlich wird.

Die Annäherungsversuche von Harleys Freund Samuel Masham (Joe Alwyn) sind der urkomische, schnörkellose Slapstick eines Höhlenmenschen, der Abigail im Wald immer wieder buchstäblich mit seinem Körper bewirft. Verglichen mit dem heiklen Machtkampf, der in das lesbische Liebesdreieck des Films verwickelt ist, ist es, als würde man einer völlig anderen Spezies zuschauen. Zieh sie an, wie du willst, sagt der Film, aber Männer werden genauso sein. Hier wird Stone als Moe für Curly für Männer choreografiert. Eier werden getreten, Gesichter in den Schritt geschoben, Körper in Schluchten gestolpert – jede körperliche Ungerechtigkeit, die ihr angetan wird, wird auf urkomische Weise zehnfach verteilt. Dass die Szenen, die zu Annes und Abigails erster sexueller Begegnung führen, direkt nach dieser Mischung aus körperlicher Komödie und sexueller Dominanz kommen, ist kein Zufall.



Sogar die Machos des Krieges werden ihrer Macht beraubt oder zumindest so umgestaltet, dass sie nur für die zeitgenössische Frau mächtig sind. Anstatt Harley und Godolphin zu erlauben, über Flanken und Verstärkungen über dem Kopf der Königin zu plappern, verwendet Abigail die Analogie einer Party, um Anne zu stärken, während sie die Männer (die sich dem neuen Vokabular beugen) und ihre romantische/politische Rivalin Sarah (die nahm Kontrolle über männliche Verantwortlichkeiten, anstatt sie auf die eher traditionell weiblichen umzukonfigurieren) albern erscheinen.

Es ist auch nicht so, dass es viel gekostet hätte, um die Dummheit hervorzuheben. Die Männer, die für die Kriegsanstrengungen Großbritanniens verantwortlich sind, werden im Film Racing Ducks vorgestellt. Der beste heißt Horatio. Der Unterschied zwischen dieser surrealen Nachbildung und Annes riesiger Sammlung von Kaninchen, die jeweils ein verlorenes Kind darstellen, ist ein Privileg. Selbst als Königin hat Anne so viel mehr Traumata, Verluste und Streit erlebt, als sich jeder dieser perücketragenden Dummköpfe vorstellen kann. Ihre süßeste Exzentrizität ist von Tragödie durchzogen. Die Männer müssen sich nicht anstrengen, müssen sich nicht überwinden, müssen überhaupt nicht viel tun. Ihr Versagen in Staatsangelegenheiten und Romantik lässt die Vermischung der beiden im zentralen Trio als das Einzige erscheinen, was zählt.

Abigail und Sarah sprechen Anne auf äußerst feminine und äußerst seltsame Weise an – auf eine, die ziemlich ungesund ist, sicher, aber immer mit ernster Absicht. Sie massieren sie, sie hören ihr zu, sie stärken sie. Diese drei sind isoliert, ein Archipel, das von einem Meer von Menschen getrieben wird. Sie brauchen einander. Dies wird durch die exzellenten und komplizierten Darstellungen der Begierde der Schauspieler und durch das Handwerk des Films erzählt. Das herrlich abwechslungsreiche Kostümdesign von Sandy Powell bricht die Butch-Femme-Dyadie auf, während Kameramann Robbie Ryan ein Fisheye-Objektiv verwendet, die Hauptstütze des Skateboard-Videos, um den Rahmen in ein leeres, längliches Gefängnis für die gichtkranke Anne und ihre Vertrauten zu verzerren.

Die Art und Weise, wie sich diese drei Insassen gegenseitig benutzen und missbrauchen, erscheint uns nur deshalb so ernst, weil alles um sie herum so frivol erscheint. Anne, das emotionale schwarze Loch im Zentrum, braucht ständige Anerkennung und Aufmerksamkeit von ihren beiden Anhängern: Sarah, die abgestumpfte beste Freundin und Vertraute, und Abigail, die aufregende Newcomerin und eifrige soziale Aufsteigerin. Dieses Trio zum Zentrum zu machen, ist ein radikaler Schritt, der viel Hintergrundarbeit erforderte, etwas, das einer der besten Filme des Jahres genoss. Der Favorit stellt die Geschichte weg vom Spanischen Erbfolgekrieg und hin zum emotionalen Wohlergehen dreier queerer Frauen um. Dazu muss man sich mit den Schöpfern von 99 Prozent der Geschichte auseinandersetzen, heterosexuellen weißen Männern – und es war noch nie einfacher, über sie zu lachen.