Die Gotham Awards beweisen, dass queere Erzählungen ins Fernsehen gehören

Dank der anhaltenden COVID-19-Pandemie wird die Preisverleihungssaison 2021 nun ganz anders aussehen. Mit dem Oscar-Verleihung zurückgedrängt um zwei Monate und die Golden Globes ziehen elegant nach , diese frühen Monate des Jahres 2021, die normalerweise vollgepackt waren mit glamourösen Presseveranstaltungen, Abendessen und natürlich den im Fernsehen übertragenen Zeremonien, werden jetzt deutlich ruhiger. Nichtsdestotrotz werden die Dinge mit den Gotham Independent Film Awards beginnen, einem der frühesten Vorläufer der Preisverleihungssaison. Aber anstatt wie üblich im Dezember stattzufinden, widmet sich die in New York ansässige Zeremonie der Feier der Besten des unabhängigen Films und Fernsehens findet nun im Januar statt .



Heute Morgen haben Mitglieder des Independent Filmmaker Project (IFP) stellten ihre Nominierungen für die Verleihung 2021 vor , und fast sofort wurden sie dafür gelobt, dass sie ihre Liste der besten Spielfilme mit fünf Filmen ausfüllten, die alle von Frauen inszeniert wurden: Der Assistent (Kätzchengrün), Erste Kuh (Kelly Reichhardt), nie selten manchmal immer (Eliza Hittmann), Nomadenland (Chloe Zhao) und Relikt (Natalie Erika James). Das Lob ging weiter für die Vielfalt, die in anderen Kategorien gezeigt wurde – insbesondere für die Nominierten für den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin und den Durchbruchdarsteller, zu denen eine Reihe farbiger Darsteller gehörten, darunter der verstorbene Chadwick Boseman ( Ma Raineys schwarzer Hintern ), Reis Ahmed ( Klang von Metal ), Nicole Beharie ( Fräulein Juneteenth ), Yuh-Jung Youn ( Drohen ), Jasmin Batchelor ( Der Ersatz ) und Kingsley Ben-Adir ( Eine Nacht in Miami ).

Aber bei näherem Hinsehen gab es noch etwas anderes, worüber man sich freuen konnte: die Schar queerer Erzählungen, die in den TV-Kategorien auftauchen. Während sich die Mehrheit der nominierten Filme auf heterosexuelle Charaktere konzentrierte (außer vielleicht Der Ersatz , ein sensibles Drama, das sich auf ein schwules Paar konzentriert), enthielten die Nominierten der Breakthough Series (sowohl in Langform als auch in Kurzform) zahlreiche Shows über queere Charaktere, die einen soliden Beweis dafür lieferten, dass queere Erzählungen auf unsere Fernsehbildschirme gehören.



Nehmen Wächter , nominiert in der Kategorie Long Form Series, in der Regina King eine Polizistin spielt, die langsam erkennt, wie untrennbar ihr Beruf mit einer langen Geschichte des Rassismus gegen Schwarze verbunden ist. Während sich die HBO-Miniserie hauptsächlich auf das bleibende Erbe der weißen Vorherrschaft in Amerika konzentrierte, Wächter nahm sich auch Zeit für queere Erzählungen – am erkennbarsten, als er die Idee postulierte, dass der erste Superheld der Welt tatsächlich ein queerer schwarzer Mann gewesen sein könnte.



In der sechsten (und mächtigsten) Episode, This Extraordinary Being, wird diese Behauptung offengelegt, als Kings Figur Angela Abar eine Droge einnimmt, die es ihr ermöglicht, in die Vergangenheit zu reisen, um zu sehen, wie ihr Großvater schließlich zum Hooded Justice wurde, der es heimlich getan hatte eine sexuelle Beziehung mit Captain Metropolis, dem Anführer der Watchmen. Dass es diese umwerfende Episode war, die dazu beigetragen hat, voranzutreiben Wächter zu seiner jüngsten Emmy-Dominanz (wo der gewonnene Teil Auszeichnungen für herausragende Kamera, Drehbuch, Tonmischung und Tonbearbeitung mit nach Hause nahm) sollte keine Überraschung sein. Wenn Wächter das Gotham im Januar nach Hause bringt, wird es zweifellos zumindest teilweise von seiner radikalen Herangehensweise an die queere Politik beeinflusst sein.

Davon abgesehen, Wächter hat eine starke Konkurrenz P-Tal , die von Katori Hall kreierte Serie über einen beliebten Stripclub im Mississippi-Delta. Nach seinem Debüt Anfang dieses Jahres erntete das Starz-Drama schnell Anerkennung für seine einfühlsame Darstellung des Lebens in einem Stripclub, seine unglaublich naturalistischen Dialoge und seine üppige Kinematografie. Aber mehr als alles andere diente die Show als Durchbruch für offen schwuler Schauspieler Nicco Annan , dessen nicht-binärer Charakter, Onkel Clifford, schnell zu einem Fanfavoriten und einer treibenden Kraft für wurde P-Tal s anhaltende Popularität.

Einen nicht-binären Charakter, der weibliche Pronomen verwendet, prominent in den Mittelpunkt jeder Erzählung zu stellen, ist bereits repräsentativ für eine Verschiebung der Industrienormen, aber was trennte sich P-Tal von Shows ähnlicher Art ist, wie es sich entschied, Onkel Clifford zu verwenden. Anstatt ihre Anwesenheit nur als Set-Dekoration zu verwenden, machte Hall Onkel Clifford zu einem zentralen Teil der Erzählung; Ihre holprige Beziehung zu einem verschlossenen aufstrebenden Rapper war einer der Hauptschwerpunkte der Saison, und als Besitzerin des Pynk Strip Clubs wurde ihr eine beispiellose Menge an Macht verliehen. Während die Staffel noch ausgestrahlt wurde, habe ich drückte meine Hoffnung aus dass Annan und sein Kollege Brandee Evans für ihre KO-Leistungen in der kommenden Emmy-Saison im nächsten Jahr anerkannt werden. Dass ihre Show bereits von den Gothams anerkannt wird, ist sicherlich ein vielversprechendes Zeichen für die Zukunft.



Queere Erzählungen setzen sich auch in der Short Form-Kategorie fort. Am beeindruckendsten ist die Aufnahme von In Arbeit , eine stark unterschätzte Showtime-Dramödie aus der Feder eines queeren Komikers Abby McEnany , über eine selbsternannte, fette, queere Lesbe, die in [ihrem] Leben Scheiße angestellt hat. Nach ihrer Hauptfigur, die auch Abby heißt, während sie versucht, Richtung und Bedeutung zu finden – über einen Zeitraum von sechs Monaten, bevor sie beschließt, durch Selbstmord zu sterben – war die Show erfrischend offen, besonders wenn es um Abbys junge Beziehung zu einem Transmann ging gespielt von Der Politiker 'S Laut Germaine . Vor seiner Premiere lobte ich In Arbeit dafür, keine Angst davor zu haben, die dunkleren Ecken der queeren Identität zu erschließen.

Ähnliches könnte man auch sagen Betty , HBOs Skateboard-Komödie mit sechs Folgen, die auf dem Indie-Film von Crystal Moselle aus dem Jahr 2018 basiert Skate-Küche . Eine weitere kleine Indie-Show, die das Beste aus ihrem vergleichsweise geringen Budget macht, Betty lebte von natürlichen Darbietungen echter Skaterinnen und erweiterte gleichzeitig die queeren Handlungsstränge Skate-Küche etwas darzustellen, das sich viel bewusster und vollständiger verwirklicht anfühlt.

Dass der Preis unweigerlich an ihn gehen wird, ist natürlich fast ausgemacht Ich kann dich zerstören , Michaela Coels halbautobiografischer Bericht darüber, wie sie von einem Fremden unter Drogen gesetzt und sexuell angegriffen wurde, während sie eine Schreibfrist hinauszögerte. Die HBO-Serie war eine kluge, ergreifende und unerwartet witzige Show, die den Erwartungen trotzte und sich den Genrebeschränkungen widersetzte. Wochenlang beherrschte die HBO-Serie die Schlagzeilen für ihre Beiträge zu den laufenden Gesprächen rund um die #MeToo-Bewegung.

Aber genauso gerne P-Tal , Ich kann dich zerstören fand zum Teil Resonanz, weil es Situationen untersuchte, die weit über seinen zentralen Charakter hinausgingen. Ein großer Teil der Staffel war der Erfahrung des schwulen besten Freundes des Protagonisten, Kwame ( Papa Essiedu ), der ebenfalls von einem Mann angegriffen wird – allerdings auf ganz andere Weise . Anstatt Kwames Trauma beiseite zu schieben, webt Coel es geschickt in die übergreifende Erzählung ein und verbindet geschickt Kwames Handlung mit der ihrer Figur auf eine Weise, die die gesamte Show verbessert und zweifellos dazu beigetragen hat, sie in das zu verwandeln von der Kritik gefeierter Moloch es ist heute.

Zusammengenommen weisen diese nominierten Shows alle auf die inhärente Kraft hin, wenn queere Erzählungen im Fernsehen gespielt werden. Ob Queerness im Mittelpunkt der erzählten Geschichte steht (wie in In Arbeit ) oder bekommt einfach ausreichend Platz, um innerhalb einer größeren Geschichte über etwas anderes zu atmen (wie es bei Shows wie der Fall ist Ich kann dich zerstören und Betty ) ist klar, dass viele Serien verbessert werden, indem sie Erzählungen über LGBTQ+-Personen und ihre Erfahrungen aufnehmen. Während einige Leute heutzutage ihre Zeit damit verschwenden, sich über die Einbeziehung queerer Charaktere in alles zu beschweren, bin ich beruhigt zu sehen, dass angesehene Preisverleihungsgremien den Überfluss an schönen Serien über die queere Erfahrung anerkennen. Jetzt bringen wir ihnen ein paar Trophäen!