The Half Of It Regisseurin Alice Wu über subversive, queere Rom-Coms

Leichte Spoiler für Die Hälfte davon voaus .

Die Zahl der großen Spielfilme mit queeren asiatisch-amerikanischen weiblichen Protagonisten ist gering. Als Pionierin dieses kleinen Kanons erschütterte Regisseurin Alice Wu Hollywood erstmals 2004 mit ihrem Debüt Gesicht wahren , der erste Kinofilm in den USA mit einem asiatisch-amerikanischen Lesbenpaar. Es wurde für seine bahnbrechende Darstellung gelobt, aber auch für seine Wendung der klassischen Rom-Com-Form; Es ging um eine aufkeimende Romanze zwischen zwei Frauen, aber auch darum, wie sie ihre Queerness innerhalb ihrer kritischen chinesischen Familie unter einen Hut bringen könnten.

Nach einer 14-jährigen Pause vom Filmemachen hat Wu mit dem neuen Coming-of-Age-Drama klassische Liebesromane weiter untergraben. Die Hälfte davon , das am 1. Mai auf Netflix erschien und bei der diesjährigen die höchste Auszeichnung erhielt Tribeca-Filmfestival . Eine seltsame Interpretation von Edmond Rostands Theaterstück von 1897 Cyrano von Bergerac , zeigt der Film eine junge chinesisch-amerikanische Highschoolerin, Ellie Chu (gespielt von Leah Lewis), die einem Sportler namens Paul Munsky (Daniel Diemer) hilft, das Mädchen ihrer Träume, Aster Flores (Alexxis Lemire), durch handgeschriebene Texte zu umwerben Briefe und eine Reihe anderer aufwändiger Stunts. Obwohl der Film in Richtung eines märchenhaften Endes mit Ellie und Aster zu tendieren scheint, endet er letztendlich damit, dass bescheidenere Beziehungen zwischen den anderen Charakteren aufgebaut und gestärkt werden.

Wu schloss sich an Ihnen. für eine Diskussion auf Instagram Live am 8. Mai im Rahmen des themfest to talk about making Die Hälfte davon , Schreiben für ein jugendliches Publikum und wie wir uns in einer Post-Rom-Com-Welt befinden. Nachfolgend finden Sie eine gekürzte Version des Gesprächs mit zusätzlichen Fragen aus dem Publikum.

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Ihre beiden Filme untergraben Rom-Com-Normen, offensichtlich in der Sexualität und Rasse der Charaktere, aber auch in der Form. Hast du klassische Rom-Com-Klassiker?

Oh, das tue ich. Als ich aufwuchs, waren alle klassischen Filme, die [meine Familie und ich] sahen, hauptsächlich – vielleicht keine romantischen Komödien – sondern romantische Dramen. Ich sage nicht, dass dies das größte Kino aller Zeiten ist, aber ich liebe den Film Während du geschlafen hast [mit] Sandra Bullock. Ich fand es so bezaubernd. Ich denke, ein Teil des Grundes ist, wenn ich an eine romantische Komödie denke – selbst meine beiden Filme haben diesen Effekt – ich habe keine starke Resonanz mit denen gefunden, die einfach so sind: ‚Bekomme ich das Mädchen oder den Kerl? ' Für mich, Während du geschlafen hast geht es nicht nur darum, dass sie einen Mann bekommt. Es geht darum, dass sie eine ganze Familie bekommt. Und Gesicht wahren , mein erster Film, geht es nicht nur darum, wird Wil mit Vivian enden? Es geht darum, Kann diese Frau sowohl romantische Liebe als auch ihre Familie auf authentische Weise zusammen haben?

Die Hälfte davon am Ende ist es das nicht. Du denkst, es geht darum, wer das Mädchen bekommt, aber am Ende geht es eher um die Verbindungen, so unvollkommen sie auch sein mögen, die du mit den überraschendsten Menschen hast. [Es geht darum], was Sie am Ende über sich selbst lernen, was es Ihnen ermöglicht, den mutigen Schritt zu machen, um weiterzumachen und vielleicht das Leben zu beginnen, das Sie leben sollen. Für mich habe ich das Gefühl, dass ich etwas mehr brauche als, bekommen sie das Mädchen? Ich frage mich, ob wir wegen der Scheidungsrate vielleicht ein bisschen abgestumpfter in Sachen Liebe sind. Immer mehr Menschen entscheiden sich nicht zu heiraten. Ich fühle mich, als wären wir in einer Post-Rom-Com-Welt, richtig? Du könntest sie dir immer noch ansehen, aber sie sind wie Fantasien.

Meine Lieblingsfigur im Film ist eigentlich der Vater, weil er so ein Cinephile ist und diese wirklich romantische Art hat, Filme zu sehen. Beruhte das auf irgendjemandem in Ihrem Leben?

Ja. Ich versuche immer, etwas Privatsphäre zu wahren, also sage ich nicht: ‚Diese Figur ist genau diese Person in meinem Leben. Aber die Beziehung zwischen [Ellie] und ihrem Vater basierte sehr stark auf meiner Beziehung zu meinem Vater. Es gibt immer einige Details, die genau sind. Mein Vater ist sehr förmlich. Wenn er ausgeht, ist er perfekt angezogen und zugeknöpft, aber zu Hause trägt er buchstäblich nur zwei Sweatshirts: Auf dem einen ist ein großer Tweety-Vogel drauf und auf dem anderen der Tasmanische Teufel. Ich kann die Anzahl der Gespräche zählen, die [mein Vater und ich] über „Hast du gegessen?“ hinaus geführt haben. Wir saßen einfach da und sahen uns etwas an. Vielleicht würden wir zusammen einen Becher Eis essen, und dann würde niemand sprechen. Wir würden es einfach erleben. Wie Sie sagten, es ist irgendwie romantisch, oder? Ich denke, das stimmt. Das hat etwas, das ist sehr zärtlich, und es ist eine andere Form der Verbindung, aber es ist nicht weniger wichtig als jede andere.

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(L-R) Leah Lewis und Collin Chou herein Die Hälfte davon KC Bailey/Netflix

Da dies ein Teenager-Drama ist, war Ihnen bewusst, dass es ein riesiges Teenager-Publikum haben könnte? Hast du darüber nachgedacht, ihnen eine Art Botschaft oder Lektion aufzuprägen?

Ich bin ganz ehrlich, ich wusste nicht, wer darauf reagieren würde, denn es ist immer ein kleines Wunder, wenn jemand, der ein völlig Fremder ist, sagt: „Oh mein Gott, ich bin super verbunden Ihr Film.' Ich versuchte darüber nachzudenken, was ein Zuschauer denken würde, ich hörte auf zu schreiben.

Es ist unvermeidlich, dass die Dinge, die ich schreibe, wahrscheinlich viele meiner Weltanschauungen widerspiegeln werden. Ich glaube grundsätzlich, dass die meisten Menschen gut geboren werden, und ich tendiere nicht dazu, irgendwelche Schurken in meinen Filmen zu haben. Ich denke auch, dass wir alle Fehler haben, aber Fehler sind das, was uns verbindet, und ich denke, wir sind uns wahrscheinlich ähnlicher als wir unterschiedlich sind. Ja, ich bin eine alte asiatische Lesbe, aber ich wette mit dir, dass da draußen ein 17-jähriger, heterosexueller, konservativer weißer Junge ist, und wir haben wahrscheinlich Gemeinsamkeiten in der Art, wie wir über unser Leben denken. Wenn Sie all diese Dinge beiseite lassen, gibt es nur etwas in unserem Kern: Die meisten von uns wollen lieben, die meisten von uns wollen sich verbinden, die meisten von uns wollen gehört und anerkannt werden. Wenn ich mit jedem meiner Charaktere von dort komme, mag es unterschiedlich sein, wie sie sich manifestieren, aber im Grunde ist es das, was sie wollen.

Ich bin mir nicht sicher, ob [diese Dinge] spezifisch für Teenager sind. Ich denke, sie sind wahrscheinlich nur ein menschliches Verlangen. Nach meiner Erfahrung mit Teenagern denke ich, dass sie weitaus raffinierter sind, als wir ihnen zutrauen. Ihr Verstand ist agiler, weil sie nicht ganz so abgestumpft sind. Sie befinden sich in dieser sehr interessanten Zeit, in der sie zum ersten Mal bestimmte große Dinge im Leben erleben. Es ist das erste Mal, dass sie versuchen, sich von ihren Eltern zu lösen und ihre Identität festzustellen. Und weil diese Zeit so prägend ist, denke ich eigentlich, dass wir sie nie loslassen, egal wie alt wir sind.

Regisseurin Alice WuKC Bailey/Netflix

Welchen Rat würdest du einem queeren, asiatischen oder beidem raten, der seinen eigenen Film machen möchte?

Ich kann Ihnen nur aus meiner eigenen persönlichen Erfahrung sagen, dass ich von einem sehr tief emotionalen Ort aus schreibe. Für die meisten Menschen – besonders wenn Sie ein queerer oder asiatischer Schriftsteller sind – deutet das für mich bereits darauf hin, dass Sie wirklich versuchen, Ihre Stimme nach außen zu tragen. Wenn Sie schreiben, bauen Sie wirklich eine neue Welt auf, es ist wie eine neue physische Welt, eine neue emotionale Welt, und was Sie tun möchten, ist, sich selbst die Freiheit zu geben, diese Welt wirklich zu besitzen. Um sich nicht zu verzetteln durch „Nun, aber werden die Leute das mögen?“, weil niemand etwas weiß. Hör zu, ich bin letzte Woche 50 geworden. Ich habe gerade einen Film mit Teenagern darin gemacht. Niemand weiß etwas, oder?

Wenn jemand mit Feedback kommt und Sie tatsächlich denken, dass es für Sie sinnvoll ist und Sie es lieben, dann großartig, nutzen Sie es. Wenn Sie sich nicht sicher sind und der einzige Grund, warum Sie [Ihre Arbeit] ändern würden, weil Sie denken, dass sie es vielleicht besser wissen oder Sie sie nicht verärgern wollen, ist das der Moment, in dem ich Ihnen vorschlagen würde: Schauen Sie, Sie gehen nicht zu wissen ob du bist richtig, aber du wirst auch nicht wissen, ob Sie sind Rechts. Warum nicht auf sich selbst setzen? Das ist wirklich das, was ich mit meinen beiden Filmen gemacht habe, und es ist schwer zu machen. Im Nachhinein klingt es so einfach, aber es fühlt sich schrecklich an, weil ich ein People Pleaser bin.

Publikumsfrage: Interessieren Sie sich dafür, ausschließlich queere Schauspieler zu casten, um queere Charaktere zu spielen?

Ich darf einen Schauspieler eigentlich nicht fragen: Bist du schwul? Das ist gegen Arbeitsregeln. Du darfst keine Leute nach ihrer [Sexualität] einstellen. Wenn sie diese Informationen freiwillig zur Verfügung stellen möchten, können sie dies freiwillig tun. Abgesehen davon denke ich auch, dass Sexualität und sexuelle Identität fließend sind. Ich möchte sehen, dass sie sich mit dem Material verbinden und etwas fühlen können. Wie sie sich dann in ihrem Privatleben bezeichnen, bleibt ihnen überlassen.

(L-R) Leah Lewis, Direktorin Alice Wu, Daniel DiemerKC Bailey/Netflix

Publikumsfrage: Wird es eine Fortsetzung geben? Die Hälfte davon ?

Der einzige Grund, jemals eine Fortsetzung zu machen, ist, wenn Sie tatsächlich das Gefühl haben, dass es eine Geschichte gibt, die wirklich wunderbar ist, um eine Fortsetzung zu erzählen. Nicht nur, weil wir diese Charaktere lieben und mehr von ihnen sehen wollen. Das Worst-Case-Szenario ist eine Fortsetzung, die eigentlich nichts Neues zu sagen hat. Du denkst, du willst einen sehen, aber du wirst enttäuscht sein. Ich war noch nie jemand, der das Gefühl hat, einen Film machen zu müssen, nur um einen Film zu machen. Der einzige Grund, warum ich einen Film machen möchte – weil es buchstäblich zwei oder drei Jahre meines Lebens dauert – ist, wenn ich das, was ich erzähle, [bis zum Punkt] liebe, würde ich dafür töten. Ansonsten verbringe ich viel lieber Zeit mit meiner Familie oder arbeite an etwas anderem. Ich denke, das ist ein wirklich glückliches Ende für alle [die Charaktere].

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.