Hand Habits macht mitfühlenden, nicht reduzierbaren Indie-Rock
Meg Duffy brach in Tränen aus, als sie das Artwork für ihr neues Album auswählten. Der in Los Angeles lebende Musiker, besser bekannt als Hand Habits, erzählt mir von dem aufschlussreichen Moment bei einem kürzlichen Anruf, bei dem ihre Worte einen meditativen Rhythmus annehmen. Sie befanden sich in einem Videogespräch mit dem Künstler Curtis Santiago, und nachdem sie seine Arbeit begutachtet hatten, entschieden sie sich für ein Gemälde mit dem Titel: Was auch immer vor ihm lag, er hatte es bereits akzeptiert , die eine Figur aus darstellt Paris brennt trägt einen rosa-blauen Durag aus Kettenhemd. Da ihnen die tiefere Bedeutung des Stücks nicht bewusst war, wählte Duffy das Bild, nur weil es sich nicht-binär anfühlte. Als Santiago ihnen sagte, worauf es sich bezog, erinnert sich Duffy, habe ich nur über Zoom geweint.
Die schicksalhafte Artwork-Auswahl schien für Duffy, die vorhatte, alle Aspekte ihrer Identität – queer und anders – auf ihrem kommenden Soloalbum zu erforschen, sowohl beruhigend als auch bewegend. Freudenhaus , erscheint am 22. Oktober. Das magische Projekt beschreibt es als das Betreten dieser Räume meiner Persönlichkeit, die ich vielleicht nur in der Fantasie betreten hätte, und sieht, wie Duffy aus ihrem charakteristischen Indie-Folk- und Americana-Sound ausbricht, um Musik zu schaffen, die so facettenreich ist, wie sie sind. Album-Opener More Than Love, der erinnert Tango in der Nacht -Ära Fleetwood Mac, zeigen Duffy, wie sie ihren Gesang mit energiegeladenen New-Wave-Beats und webenden Synth-Lines zu neuen Höhen führen. Währenddessen klingt „Control“ mit seinen eisigen, vielschichtigen Vocals und Holzbläser-Arrangements wie eine erdigere New-Age-Version von 10ccs „I’m Not In Love“. Durch all das verankern sich Duffys impressionistische Texte und seine schmerzhaft exquisite Stimme Freudenhaus , ein Album, bei dem alles perfekt zusammenpasst.
Als gefragter Tour- und Session-Gitarrist, der auf Alben von The War on Drugs und Weyes Blood gespielt hat, hat Duffy durch ihre Arbeit als Hand Habits, die 2012 veröffentlicht wurde, stetig ihre eigene Spur eingeschlagen. Ihr letztes Album, 2019 Platzhalter , war voll von zart gesungenen und kunstvoll arrangierten Racheliedern, wie sie es ausdrückten, die sie nun zugeben, anderen die Schuld an ihrer Qual zu geben. Nach vielen Therapien und Eigenarbeit in den letzten Jahren begann Duffy, die Tracks zu entwickeln, auf denen sie erscheinen würden Freudenhaus . Das Album zeigt eine grundlegende Veränderung, nicht nur in seinem Sound, sondern auch darin, wie Duffy über ihren Schmerz schreibt – jetzt mit Mitgefühl, Empathie und Anmut.
Mitgestalten Freudenhaus , vertraute Duffy Sasami Ashworth, ihrem engen Freund, Mitbewohner und Produzenten, an, Tracks zu produzieren, die nicht nur eine allzu vereinfachte Version meiner selbst darstellen würden, wie sie erklären. Sie loben auch Michael Hadreas von Perfume Genius, der bei Just To Hear You auftritt, als eine weitere wichtige Inspirationsquelle. Ihre Dankbarkeit für enge queere Mitarbeiter platzt während unseres Videointerviews praktisch durch den Computerbildschirm, was sich nur richtig anfühlt, da sich dieses Projekt anfühlt, als würde man miterleben, wie sie in das strahlende Licht der Freude treten. Ich denke, Heilung geschieht für mich, wenn ich sehe, dass ich nicht allein bin, wie sie an anderer Stelle in unserem Gespräch erwähnen.
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Heute stellt Duffy ihr neues Video für vor Freudenhaus 's Clean Air, ein von V Haddad inszenierter Clip mit dem Künstler als dreister Punksänger. Sie wollten, dass diese harte Persönlichkeit mit ihrer ziemlich sanften und sensiblen Musik kontrastiert, erklärt Duffy. Ich mag den Humor darin, die Gegenüberstellung, und ich denke, es fängt meine Angst ein, die ich oft innerlich fühle und selten äußerlich auf der Bühne ausdrücke. Unten spricht der Künstler mit Ihnen. über das Loslassen von Wut, die trügerische Natur der Erinnerung, ein Fisch sein und vieles mehr.
Clean Air hat diese wirklich schöne Sprache rund um Grenzen, Akzeptanz und Selbstverteidigung. Könntest du das ansprechen?
Ich war davor schon sehr lange auf Tour und habe mich nicht mit dem absoluten Minimum an Selbstfürsorge und emotionaler Verantwortung beschäftigt. Ich hatte einen Schwung, der ziemlich süchtig machte, aber auf spiritueller Ebene nicht von Natur aus gesund für mich war. Ich fing an, wirklich wütend zu werden, und ich konnte nicht verstehen, woher diese Wut kam.
Ich konnte in Therapie gehen und viel Eigenarbeit leisten. Ich dachte darüber nach, diese Unzufriedenheit anzusprechen, die ich fühlte, und wie sie sich in jeder Dynamik meines Lebens ausgewirkt hat. Mit diesen Songs habe ich versucht herauszufinden, was meine Verantwortung ist und wie ich mich durch Beziehungen auf eine Weise bewege, die sich akzeptabler und weniger wütend anfühlt.
Da ich eine Transidentität habe, verändert sich mein physischer Körper. Mit Freudenhaus , ich wollte diese Teile ein bisschen mehr erkunden, einschließlich meiner Transness.
Hängt das mit den größeren Themen Vergebung und Mitgefühl zusammen? Freudenhaus ?
Ich habe versucht, jeden als vollkommen unvollkommen zu sehen. Ich hatte so viel Zeit meines Lebens damit verbracht, wütend auf die Menschen um mich herum zu sein, und diese Wut kam aus Traurigkeit. Ich habe mir erlaubt, viele dieser Erinnerungen und Erfahrungen, die ich gemacht habe, zu beleuchten, anstatt vor ihnen davonzulaufen. Ich nutze Songwriting, um Erinnerungen durch Musik zu aktivieren. Die trügerische Natur der Erinnerung fühlt sich für mich wie ein lustiges Haus an. Deshalb fühlte sich der Albumtitel wirklich passend an. Ich erlaubte mir, durch diese Erinnerungsräume zu gehen und mich umzusehen.
Bei „Aquamarine“, „Clean Air“ und „More Than Love“ wollte ich Leichtigkeit und Verständnis in die Erfahrungen anderer Menschen mit der Bewältigung ihres eigenen Schmerzes bringen. Ich versuche, mitfühlender und verständnisvoller zu sein – es ist die Arbeit mit dem inneren Kind. Jeder kämpft seine eigenen Schlachten und ich habe versucht, mich daran zu erinnern, anstatt Rachelieder zu schreiben. Auf Platzhalter , Ich machte viel Schuldzuweisungen und fühlte mich schuldig. Für dieses Album wurde mir klar, dass ich in meinem Schmerz nicht absolut einzigartig bin.
Wie war die Zusammenarbeit mit Michael Hadreas von Perfume Genius an Ihrem Duett Just To Hear You?
Sasami [Ashworth] schrieb den Duettteil mit ihm im Hinterkopf. Ich war wirklich nervös, ihn zu fragen, weil ich in seiner Band spiele und es mir schwer fällt, Leute um Hilfe zu bitten. Das Singen mit Mike auf Tour hat mich zu einem besseren Sänger gemacht, weil ich seine vielfältigen Harmonien lernen musste. Ich habe das Gefühl, dass ich einfach so inspiriert wurde, all seine Musik zu lernen und so viel Zeit damit zu verbringen. Sprechen Sie davon, alle Zimmer zu besetzen – er erfasst das Zimmer.
Dein Songwriting ist unglaublich intim, aber auch sehr impressionistisch. Wie navigierst du durch das Persönliche, ohne zu wörtlich zu sein?
Was ist auch wörtlich? Im Zusammenhang mit Songwriting und Kunst fühlt sich alles übertrieben an, auch wenn ich nicht merke, dass ich es tue. Ich bin ein Fisch und ich habe mit vielen meiner Fische-Freunde über diese Dinge gesprochen, die passieren: Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich sehr wörtlich spreche, aber eigentlich beschreibe ich eine Wolke oder ich spreche in einem Code. In meinen Augen ist der Text „Ich bin zwei Bäume, einer trägt Früchte, der andere wirft Blätter ab“ für mich so offensichtlich, aber nur zwei Menschen in meinem Leben würden wissen, dass es wörtlich gemeint ist. Andererseits ist es auch metaphorisch. Das Songwriting fühlt sich dafür wie ein wirklich sicherer Ort an, weil es kein Gespräch mit einer anderen Person ist, bei dem ich wissen muss, ob sie mich versteht oder dass wir einander verstehen.
Ich nutze Songwriting, um Erinnerungen durch Musik zu aktivieren.
Glaubst du, deine queere Identität eignet sich für musikalische Experimente?
Normalerweise spreche ich in Interviews nicht zu viel darüber, weil es für mich um die Musik geht. Aber ich konnte meine Erfahrungen als trans-nicht-binäre Person nie von meiner Musik trennen, weil es so ist mein Musik und das ist wer ich bin, also konnte es nie getrennt werden. Diese Platte fühlt sich wirklich nicht-binär an. Es fühlt sich für mich auf eine Weise wirklich trans an, die meine vorherigen Alben nicht waren. Ich war noch nicht da. Ich hatte noch nicht mit der Umstellung begonnen. Ich hatte noch nicht angefangen, mich zu identifizieren.
Ich verändere mich ständig. Besonders mit einer Transidentität verändert sich mein physischer Körper. Mit Freudenhaus , ich wollte diese Teile ein bisschen mehr erkunden, einschließlich meiner Transness. Ich liebe es, mir zu erlauben, auf andere Weise Raum für meine eigene Identität einzunehmen. Diese Räume meiner Persönlichkeit zu betreten, die ich vielleicht nur in der Fantasie betreten hätte.
Wie war es für dich, deine Platte von deinem engen Freund Sasami Ashworth produzieren zu lassen?
Als Freundin sieht sie all diese verschiedenen Seiten von mir. Sie wollte mir helfen, eine Platte zu machen, die für mich alle repräsentativ ist und nicht nur eine allzu vereinfachte Version meiner selbst aufgrund meiner eigenen Ängste. Sie sagte: „Schau dir all diese Räume an, in die du gehen kannst. Sasami hat mir wirklich geholfen, einen energischen, erhebenden Kontrast zwischen der Intensität der Texte und der Musik zu schaffen. Ich sagte ihr, ich könne keinen Popsong schreiben, und sie sagte: ‚Warum nicht? Du kannst es singen. Du hast das Lied geschrieben. Sie hat einen so sicheren Ort geschaffen, um ein kalkuliertes Risiko einzugehen, es war so monumental.
Es gab ein paar Momente, an die ich mich erinnere, als ich mich wirklich gegen die Ideen wehrte, die sie hatte. Ich dachte: ‚Das sind keine Handgewohnheiten.' Sie sagte: 'Magst du es wirklich nicht oder ist es nur unangenehm?' Ich fühlte mich nur unwohl, weil ich es mir nie zuvor erlaubt hatte, dorthin zu gehen. Sasamis Produktion erweiterte das, was meiner Meinung nach Hand Habits sein könnten. Es fühlt sich immer noch wirklich wie ich an, aber ich hatte anfangs Angst, das zu verlieren. Ich würde mich fragen, entfernt sich das zu weit von meiner Identität? Aber in Wirklichkeit ist Identität so vage. Es ist so anamorph, und es kann alles sein.