Hayley Kiyoko: Alles fühlen
In so vielen ihrer Songs war Hayley Kiyoko laut und stolz auf ihre Liebe zu Frauen. Aber als ich sie – queeres Mädchen zu queerem Mädchen – um einen Dating-Rat frage, gesteht sie, dass sie vielleicht nicht gerade qualifiziert ist, ihn zu geben.
Nur weil ich schwul bin, heißt das noch lange nicht, dass ich darin ein Profi bin, scherzt die 28-jährige Musikerin über FaceTime, wobei sich ein verschmitztes Lächeln über ihr Gesicht legt. Ich werde nervös. Ich werde nervös und denke zu viel nach, und um ehrlich zu sein, könnte ich an meinen Fingern abzählen, wie viele Dates ich hatte. Ich war noch nie bei Hinge oder Tinder. Ich habe noch nicht einmal das Online-Dating-Ding gemacht, also weiß ich nicht einmal, wie das ist.
Es ist diese Art von Verletzlichkeit, die Kiyoko zu einer so beliebten Künstlerin gemacht hat. Seit die Musikerin 2015 mit ihrer Breakout-Single Girls like Girls öffentlich bekannt wurde, wird sie von ihren Fans als lesbischer Jesus gefeiert. Der Spitzname rührt zum Teil von ihrer magnetischen Ausstrahlung und ihren prahlerisch selbstbewussten Auftritten her. Aber ironischerweise ist der Hauptgrund, warum Fans Kiyoko vergöttern, der, dass sie unverfroren menschlich ist, besonders in der Art, wie sie offen über die Herausforderungen spricht, denen sie als lesbische Frau gegenübersteht.
Hindurch Erwartungen, ihr erstes Studioalbum von 2018, sie singt über Selbstsabotage (I over-communication and feel too much, sie singt auf Feelings), sapphisches Verlangen (You wanna be friends forever?/I can think of something better, sie singt auf Sleepovers) , und die spezifischen Tragödien queerer Beziehungen (Du sagst, du wolltest mich, aber du schläfst mit ihm, singt sie auf Curious). Kiyoko wurde passenderweise das regierende Gesicht von # 20GAYTEEN nach der Prägung des Begriffs im Januar 2018, der nun die Explosion der queeren Sichtbarkeit in der gesamten Popkultur in diesem Jahr zusammenfasst. Sie zeichnet sich jedoch durch ihre Fähigkeit aus, die lesbische Erfahrung – die oft Sehnsucht, Unsicherheit und vor allem eine tiefe, durchdringende Liebe zu Frauen beinhaltet – in ihren Songs und Musikvideos einzufangen, um ihren queeren Fans zu versichern, dass sie es anziehen Sie müssen Beziehungen nicht alleine steuern.
Keith Oshiro
Es ist ein Tag Mitte Dezember wenn Kiyoko mich anruft, sitzend in einem geparkten Auto von irgendwo in Los Angeles. Es waren ein paar hektische Wochen gewesen, erklärt sie und entschuldigte sich sofort für ihr Make-up-freies Aussehen und ihr unordentliches blondes Haar, das sie zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden hatte. Es war nur ein paar Tage, nachdem sie von einem erholsamen einwöchigen Urlaub in Japan zurückgekehrt war, aber Hayley war bereits wieder in die Arbeit gesprungen. Sie ist gerade dabei, die letzten Teile ihres neuen Projekts zu koordinieren, Ich bin zu sensibel für diesen Scheiß , eine Reihe von Singles, die sie ab Juli einzeln veröffentlicht Ich wünsche und sein witziges begleitendes Musikvideo. Seitdem hat sie drei weitere veröffentlicht – das freche Pop-inspirierte L.O.V.E. Me, der grüblerische Elektropop-Song Demons und die aufrührerische Synthie-Pop-Hymne Runaway – mit einem finalen Track und Video, das im Januar 2020 erscheinen soll.
Den Titel für dieses Projekt hat Kiyoko seit Jahren in ihrem Tagebuch vermerkt. Aber nach einer Reise nach Joshua Tree mit einer Gruppe von Songwritern in diesem Sommer konnte sie darüber nachdenken, wie schwer sie ihre Gefühle kontrollieren konnte. Ich bin einfach zu sensibel, ich bin dafür gebaut, sensibel zu sein, sagt Kiyoko mit gerunzelter Stirn. Oft mache ich Dinge oder setze mein Herz und meine Seele in etwas und es geht einen anderen Weg … Aber jeder muss mit dem Leben fertig werden. Jeder muss sich mit seinen eigenen Dämonen auseinandersetzen und sich verlieben oder abgelehnt werden oder das Familienleben, alles. Sie impliziert, dass ihre Argumentation für das Schreiben über ihre persönlichen Kämpfe darin besteht, dass sie nicht möchte, dass sich jemand anderes damit allein befasst.
In einer kürzlich erschienenen Instagram-Story erklärte Kiyoko, wie die Songs von Ich bin zu empfindlich wurden von einer besonders schwierigen Phase getragen, die sie Anfang dieses Jahres erlebte, in der sie sich mit Problemen mit dem Selbstbild, dem Körperbild und Problemen mit Depressionen und Medikamenten befasste. Genauer gesagt sagt sie, dass sie darum gekämpft hat, ihren Körper zum Funktionieren zu bringen und eine innere Stimme zu zügeln, die ihr sagt, dass sie nicht gut genug ist. Mein Antrieb ist eine große Kraft in meinem Leben und es ist eine riesige Stärke, aber er macht mich auch verrückt, sagt sie. Es hält mich nachts wach. Meine Leidenschaft für Dinge kann mich ständig frustrieren und von mir selbst enttäuscht machen. Also versuche ich, darüber zu schreiben und das in meiner Musik zu erforschen.
Aber natürlich ist es Hayley Kiyoko und einige der Songs darauf Ich bin zu empfindlich fand ihre Inspiration in Beziehungsproblemen. Über die Liebe. Ich zum Beispiel, Kiyoko singt über eine Frau, die sich nicht auf sie festlegen kann, weil sie sich in einer lesbischen Beziehung nicht ganz wohl fühlt. Sie möchten einen Partner haben, der bereit ist, die Dinge zu erleben, die Sie bereit sind zu erleben, sagt sie. Es kann frustrierend sein, wenn du dich in jemanden verliebst, der vielleicht noch nicht da ist und du keinen Druck auf ihn ausüben willst, weil es seine eigene Erfahrung ist und wir alle wissen, wie schwierig es ist, sich mit sich selbst wohl zu fühlen. Es kann ein sehr komplizierter Tanz in einer Beziehung werden. Aber im Gegensatz zu früheren Songs, die dasselbe Thema behandeln, wie ihre Kehlani-Kollaboration What I Need aus dem Jahr 2018, hat Kiyoko das Gefühl, dass sie die Situation auf eine Weise gestalten konnte, die Respekt für sich selbst erforderte: Dieser Song macht wirklich Spaß, weil ich es endlich konnte Erfassen Sie dieses Gefühl wie: „Wenn du mich liebst, dann zeig es.“
Kiyoko wurde in Los Angeles geboren an einen Schauspieler/Comedian-Vater und eine Eiskunstläuferin/Choreografin-Mutter, die sie beide ermutigten, schon in jungen Jahren mit Auftritten zu beginnen. Ihre frühen musikalischen Inspirationen waren Boybands wie *NSYNC – teilweise, weil sie sagt, dass sie von Mädchen genauso verehrt werden wollte wie sie – und Singer-Songwriter wie Michelle Branch und Avril Lavigne. Ihr frühes Interesse war groß; Sie begann als Kind Tanz- und Trommelunterricht zu nehmen und beschloss dann, Schauspielerin und Model zu werden, nachdem sie in einer Fernsehwerbung von J.C. Penny eine coole Breakdance-Asiatin gesehen hatte.
Ihr erster großer musikalischer Durchbruch gelang ihr 2007, als sie sich einer Major-Label-Girlgroup namens The Stunners anschloss, die einst für Justin Bieber eröffneten, bevor sie sich 2011 auflösten. Als ich sie frage, was sie aus dieser Erfahrung gelernt hat, antwortet sie, ich habe viel gelernt von Dingen, die ich nicht tun wollte, und es gab viele Situationen, in denen ich nie ein Teil sein wollte … Ich wusste immer, dass ich kreative Kontrolle haben wollte, aber ich wusste nicht, wie ich das erreichen sollte. Zusammen mit den Stunners gründete sie mit Freunden mehrere Rockbands und genoss eine aufstrebende Schauspielkarriere, in der sie in mehreren Kinderfernsehshows und Filmen auftrat – vor allem im Disney Channel-Film Zitronenlimonademund .
Kiyokos Durchbruch kam 2015 mit ihrem Musikvideo zu ihrem Song Girls Like Girls, in dem ein Teenager ihren missbräuchlichen Freund verlässt, um mit einem anderen Mädchen zusammen zu sein. Die LGBTQ+-Community strömte zu dem Bild und lobte es für seine schöne Darstellung eines lesbischen Paares, das sich dramatisch wie ein Kurzfilm entfaltet. (Inzwischen hat es über 114 Millionen Aufrufe.) Mit einem Budget von nur 5000 US-Dollar produziert, war Girls Like Girls Kiyokos allererste Regiearbeit (sie wurde von Co-Regisseur Austin S. Winchell unterrichtet), aber sie erkannte schnell, dass es etwas war, das sie war hatte ein Händchen für. Austin war für die Kamera verantwortlich, erinnert sie sich. Ich war für die Geschichte und die Mädchen verantwortlich und wir haben es zusammen gemacht. Ich habe viel gelernt und festgestellt, dass ich schon immer Regie geführt habe. Ich würde Regisseure einstellen und dann erzählen Ihnen was ist zu tun.
Seitdem hat Kiyoko ihre eigenen Visuals gedreht, die alle Millionen von Aufrufen haben, die die Absicht haben, realistische queere Beziehungen und Szenarien zu zeigen. Mein Traum und Ziel ist es, auf authentische und ehrliche Weise Inhalte zu schaffen, die wir verdienen, sagt sie und fügt hinzu, dass ihr späterer Plan darin besteht, eines Tages bei einer Fernsehsendung oder einem Spielfilm Regie zu führen. Sie hält auch inne, um anzuerkennen, wie sehr ihre Fangemeinde sie bisher dabei unterstützt hat, ihre Träume zu verwirklichen. Wenn die Leute nicht an dich glauben, dann … ist es hart, sagt sie. Deshalb bin ich sehr dankbar, diese Unterstützung zu haben. [Meine Fangemeinde ist] klein, stark und mächtig, aber sie wächst und wird schließlich sehr Mainstream sein.
Als ich sie bitte, ihre Fans zu beschreiben, antwortet sie sofort: Sehr leidenschaftlich und farbenfroh. Sie führt aus: Ich mag das Wort „bunt“, weil es da draußen ein großes Spektrum an Menschen gibt, und sie alle haben diese schimmernde Hoffnung oder das Bedürfnis nach Hoffnung, und ich denke, dass wir alle daran festhalten. Sie erhellen meinen Tag und ich denke, dass sie anderen Menschen und einander helfen. Ich habe das Gefühl, dass sie eine sehr positive Fangemeinde sind, worauf ich sehr stolz bin. Sie heben Menschen auf und verteidigen sich gegenseitig. Das gefällt mir sehr an ihnen.
Kiyoko ist nicht nur einer einer der sichtbarsten queeren Popkünstler, die heute arbeiten – sie ist auch eine unermüdliche Fürsprecherin der LGBTQ+-Community. Anfang dieses Jahres wurde sie von The Trevor Project mit dem Youth Innovator Award ausgezeichnet, weil sie ihre Songs und Musikvideos zur Darstellung von queeren Beziehungen verwendet hat. offen sprechen über ihre Erfahrungen als lesbische Entertainerin und um das Bewusstsein für größere queere Themen zu schärfen, wie ihr One Bad Night-Video, das einen jungen Mann zeigt, der eine Transgender-Frau rettet, nachdem sie angegriffen wurde.
Sie hat auch keine Angst, sich für die queere Community einzusetzen. Letztes Jahr kritisierte sie öffentlich Rita Oras Song Girls, der von einigen kritisiert wurde, die dachten, dass der Text (Rotwein/Ich will nur Mädchen küssen) den Mythos wieder aufwärmte, dass Frauen nur mit anderen Frauen verkehren, wenn sie betrunken sind oder für die Launen der Männer. In einer langen Twitter-Erklärung Kiyoko schrieb, dass das Lied war unmusikalisch und befeuerte den männlichen Blick, während er die Vorstellung von Frauen, die Frauen lieben, an den Rand drängte. Obwohl viele Kiyokos Standpunkt zustimmten, waren die Folgen der Situation bedauerlich. Als sich Rita Ora für das Lied entschuldigte, tat sie es auch kam als bisexuell heraus , mit einigen sagen, dass die weit verbreitete Gegenreaktion zwang sie herauszukommen .
Als ich frage, ob sie es bereut, diese Aussage gemacht zu haben, sagt Kiyoko, dass sie immer noch dazu steht. Ich bereue es nicht, meine Meinung gesagt zu haben, denn für mich nehme ich meine Sexualität und das, was ich tue, sehr ernst, sagt sie, und es war wirklich schwer, Leute dazu zu bringen, mich ernst zu nehmen … Aber ich habe auch das Gefühl, dass jeder das hat auch das Recht zu sein, wer sie sind. Es ist manchmal schwierig, damit umzugehen, weil ich jeden akzeptiere und jeden und alle Künstler unterstütze und wer sie sind und wo sie in ihrem Leben stehen.
Keith Oshiro
Kiyoko war auch einer der vielen queeren Prominenten, die Cameos in Taylor Swifts Video zu You Need to Calm Down machten. Als sie zum ersten Mal gebeten wurde, im Bild zu erscheinen, sagt Kiyoko, dass sie sich sofort geehrt fühlte. Aber der Song und das Video erhielten gemischte Reaktionen von einigen, die dachten, dass es die LGBTQ+-Community aufmunterte, und anderen, die dachten, es sei eine performative Allianz. Kiyoko, die in der Vergangenheit live mit Swift aufgetreten ist, versichert mir, dass der Künstler ein sehr ehrlicher Verbündeter ist.
[Verbündete] sind genauso wichtig wie Menschen in der Gemeinschaft, die ihre Gemeinschaft unterstützen, weil sie sich die Zeit nehmen, den Kampf eines anderen zu führen, sagt Kiyoko. Ich denke, dass Exposition und Bestätigung einen sehr langen Weg gehen, egal woher sie kommen … Ich kann nur für mich selbst sprechen, aber [Taylor Swift] hat meine Musik sehr unterstützt und sie muss es nicht sein. Es bedeutet mir viel, weil sie die Leute wissen lässt: „Hey, sie ist schwul, aber sie ist auch wirklich cool und normal.“ Ich bin sehr dankbar für ihre Freundschaft.
Kiyoko glaubt, dass jeder – unabhängig von seiner Identität – die Verantwortung hat, füreinander einzustehen. Jeder hat sein eigenes Teil des Puzzles, in das er seine Leidenschaft einbringen und dazu beitragen kann, unsere Zukunft zu verändern, sagt sie. Ich möchte, dass jeder die Möglichkeit hat, ein gutes Leben zu führen, und daran glaube ich und das unterstütze ich. Ich bin dankbar für meine Freunde in der Branche, die sich dieser Herausforderung stellen.