Die historische Mainstream-Aneignung der Ballsaalkultur

Es ist fast 30 Jahre her, seit Madonna uns beigebracht hat, dass Vogue sich nicht nur auf eine Zeitschrift bezieht. Aber der kulturelle Einfluss der Ballsaalkultur und des Voguing reicht regelmäßig weit über die Tanzflächen und Laufstege hinaus, auf denen Bälle stattfinden, sei es in Mode, Musik, Tanz, Kunst, Fernsehen, Film oder auf andere Weise. Es ist wichtig, sich an die Ballsaalkultur zu erinnern, wie wir sie heute kennen, die ihren Ursprung hat Crystal LaBeija , die legendäre Mutter des Hauses LaBeija, wurde in den 1960er Jahren aus dem Wunsch heraus geboren, dass queere People of Color einen eigenen sicheren, gemeinsamen Raum zur Selbstentfaltung haben – weil die Ballsaalkultur ihren Weg in den Mainstream findet, eine so wichtige Geschichte ist zu oft auf dem Weg verloren.

Heutzutage erfreut sich der Ballsaal wieder wachsender Beliebtheit – schauen Sie sich nur den von der Kritik gelobten Dokumentarfilm von 2016 an Kiki , oder Mein Haus , eine Serie, die heute Abend auf VICELAND Premiere hat und die das Leben von sechs Menschen in der Ballsaal-Community verfolgt. Und da die Szene wieder in die Öffentlichkeit gelangt, lohnt es sich, einen Blick darauf zu werfen, wie die Ballsaalkultur in der Vergangenheit ihren Weg in den Mainstream gefunden hat – manchmal mit Respekt und Ehre dargestellt, manchmal als Aneignung –, um zu sehen, was die heutigen Dokumentaristen und Künstler lernen können aus seiner gelegentlich angespannten Beziehung mit weit verbreiteter Aufmerksamkeit. Die Hoffnung ist, dass diese Darstellungen es den Ballsaalteilnehmern ermöglichen, aus ihren gewählten Ausdrucksformen Karriere zu machen, und einer Gemeinschaft eine Stimme geben, die allzu oft übersehen wurde. Nachfolgend eine Zeitleiste einiger der berühmtesten Auftritte der modernen Ballsaalkultur in den Medien.

Mai 1989: Der Liebesball

Inspiriert von der Uptown-Ballsaalkultur, die sie beobachtet hatte, brachte die New Yorker Nachtleben-Impresario Susanne Bartsch hochkarätige Ballsaalpersönlichkeiten wie Willi Ninja mit Modeweltstars wie Andre Leon Talley und Supermodel Iman für Der Liebesball . Die AIDS-Leistung brachte schließlich über 400.000 US-Dollar ein; aufgezeichnet von dem Journalisten Chi Chi Valenti in einem Oktober 1988 Artikel des Magazins Details genannt Nationen , war es eines der ersten Male, dass die Mode- und Ballsaal-Subkultur von der Mainstream-Presse behandelt wurde. Als die Legende sagt, war dieser mit Stars besetzte Ball der Ort, an dem Madonna zum ersten Mal Voguing erlebte.

Juli 1989: Malcolm McLarens Deep in Vogue

Der Performer und Unternehmer Malcolm McLaren, vielleicht am bekanntesten als Manager der Sex Pistols, veröffentlichte 1989 ein Album mit dem Titel Walzer Liebling , inspiriert von Funk und Mode. Die Single und das Video aus dem Album, Deep in Vogue, war der allererste Song über Voguing. Darin rappte und tanzte die Modeikone Willi Ninja Video . Die Single wurde in diesem Monat ein Nummer-eins-Hit und verbrachte neun Wochen damit Werbetafel Diagramme.

Ein Standbild von Madonna

Vater Aufzeichnungen

März 1990: Madonnas Vogue

Madonna hat ihre Single veröffentlicht Mode , am 27. März 1990. Das Video unter der Regie von David Fincher zeigt unter anderem die Modeschöpfer José Gutierez Xtravaganza und Luis Camacho Xtravaganza, die Auch choreografiert es. Von vielen Kritikern als eines der besten Musikvideos aller Zeiten angesehen, brachten das Video und der Song mehr denn je Mode in die Mainstream-Kultur, aber Madonnas Arbeit war nicht ohne Fehler. Madonna wurde und wird seitdem der kulturellen Aneignung für den Track beschuldigt – alle Prominenten, die der Sänger in dem Song erwähnt, sind weiß – und auch löschen Voguings ursprünglicher Kontext als Schöpfung queerer People of Color. Und weil Madonna, eine sich ständig verändernde Popsängerin, den Song gemacht hat, wurde Voguing weitgehend als Modeerscheinung abgetan. Während einige in der Ballkultur dies nicht beachteten – sie waren schon immer Mode und würden dies unabhängig von der Meinung des Mainstreams weiterhin tun –, prägte die Sängerin Geld aus einer Kultur, in die sie gerade erst eingeführt worden war, während viele in dieser Kultur noch immer waren gekämpft.

Ein Standbild aus Paris brennt.

Miramax

August 1991: Paris brennt

Dokumentarfilmerin Jennie Livingston Erste stieß im Washington Square Park im West Village auf Voguing. Livingston, eine weiße queere Frau, verbrachte sechs Jahre damit, den Dokumentarfilm zu drehen Paris brennt , die dem Leben queerer People of Color in der Ballkultur der 1980er Jahre folgt. Während der Film ein Kassenschlager und Kritikererfolg war – er gewann den Grand Jury Prize for Documentary in Sundance sowie einen GLAAD Media Award – war er auch umstritten. Es gibt einige, die sagen, Livingston hätte die Szene niemals hätte dokumentieren sollen, dass ihr Auge als weiße Frau die Ballkultur veränderte; dass sie Geld mit einer Kunstform verdiente, zu der sie nicht gehörte; dass die von ihr abgebildeten Dragballs selbst problematisch seien, weil sie zu viel Wert auf Heteronormativität oder ein Aussehen legten, das weiße Frauen zu bevorzugen scheine. Livingston verdiente nicht viel Geld mit dem Film – lediglich 55.000 Dollar, die sie den 13 Teilnehmern des Films entgegen den Standards der journalistischen Ethik gab – und wurde selbst kein bekannter Name, aber der Film erlaubte einen Querschnitt Kultur zu sehen. Wie Jose Xtravaganza sagte Benommen , ich denke, dieser Film hat uns geholfen, uns aufeinander zu stützen, und er hat uns das Gefühl gegeben, jemand zu sein. Paris brennt wurde 2016 in das National Film Registry aufgenommen.

Februar 2009: RuPaul’s Drag Race

Ein Großteil der Struktur von RuPaul’s Drag Race basiert auf dem traditionellen Ballformat, bei dem Teilnehmer an Bällen basierend auf einer bestimmten Kategorie teilnehmen, sei es CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful oder was auch immer Sie haben. Ein Großteil der Sprache der Show insbesondere – Sätze wie heftig, werk, yaaas queen, tee verschütten, würgen, schatten, und so weiter – stammt aus der Ballkultur, wie in ausgestellt Paris brennt . Als die Popularität von Drag Race wuchs , begann das Mainstream-Publikum mit einer Sprache zu interagieren, die die Sprache des Drag zu sein schien, aber tatsächlich die Sprache der Ballsaalkultur ist. Die Sprache ist inzwischen weitgehend normalisiert und zum Mainstream geworden, aber man muss den ursprünglichen queeren Farbgemeinschaften, aus denen sie hervorgegangen sind, Anerkennung zollen. Drag Race fungiert als Vehikel für die Auseinandersetzung mit diesen Geschichten, obwohl es oft den Zuschauern überlassen bleibt, sich darüber zu informieren.

Vogue Evolution tritt bei den 24. jährlichen GLAAD Media Awards am 16. März 2013 in New York City auf.

Jamie McCarthy/Getty Images für GLAAD

August 2009: Amerikas beste Tanzgruppe

In der vierten Staffel von Amerikas beste Tanzgruppe , Teenager-Publikum bei MTV wurde auf eine Art und Weise mit Mode in Kontakt gebracht, wie es seit Madonnas Vogue kaum noch zu sehen war. Die Tanzcrew Vogue Evolution betrat die Bühne, bestehend aus Dashaun Wesley, Jorel Rios, Malechi Williams, Devon Webster und Wonder Woman von Vogue Leiomy Maldonado . Maldonado war die erste Transfrau, die in der Show auftrat. Die Crew weckte neues Interesse an Voguing, nicht nur beim Publikum der Show, sondern auch bei Mainstream-Medien wie Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post*,* und anderen. Die Tänzer sahen danach Erfolge, aber insbesondere Maldonado begann, in Musikvideos wie Icona Pops All Night und Willow Smiths Whip My Hair-Video mit ihrer Signatur aufzutreten Leiomy Lolli Haarschlag. Es ist ein Schritt, der später Beyoncé und Britney Spears trotz des Fehlens inspirierte Kredit Maldonado für den Umzug gegeben. Letztes Jahr entschied sich Nike auch dafür, Maldonado in ihrem #BeTrue hervorzuheben Kampagne , Anerkennung ihrer eigenen Athletik und ihres Talents sowie dessen, was für Mode erforderlich ist.

2018: Vicelands Mein Haus

Premiere heute Abend, Viceland’s Mein Haus folgt den Karrieren mehrerer Personen in der Ballsaal-Community, sowohl aufstrebende als auch etablierte Mitglieder von Ballsaalhäusern sowie unabhängige Künstler: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga und Relish Milan, mit Reflexionen von Ballkommentatorin und Legende Mother Precious Ebony (der auch Leiomy Maldonados Nike-Werbung erzählte). Mein Haus versucht, einen Einblick in die Ballsaalszene zu geben und gleichzeitig die persönlichen Herausforderungen jedes Voguers zu teilen. Die Show wurde von Elegance Bratton produziert und mitgestaltet, deren frühere Arbeiten die Erfahrungen junger queerer People of Color hervorheben. Die halbstündige Serie soll auch zeigen, wie sich die Ballsaalkultur entwickelt hat, seit sie zum ersten Mal im Rampenlicht stand. Es wird dem Publikum ermöglichen, sich in das Leben außergewöhnlicher, talentierter Personen zu investieren, und (hoffentlich) einen Einblick geben, wie eine Kultur, die so viel von der aktuellen Performance und Kunst geprägt hat, funktioniert und weiterhin gedeiht.

Elyssa Gutmann ist eine in New York lebende Autorin und Fotografin. Ihre Arbeiten erschienen in VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE und jetzt sehr glücklicherweise auch dort. Wenn Sie in New York sind, können Sie sie gerne monatlich besuchen Miss Manhattan Sachbuch-Lesereihe.