Wie Ungehorsam bei queeren Juden scheitert

1923, das Stück Gott der Rache – eine orthodoxe jüdische Liebesgeschichte, die in ganz Europa für ihre Darstellungen von queeren Frauen, Sexarbeiterinnen und jüdischem Humor hoch gelobt wurde – feierte ihr Debüt am Broadway. Aber das Werk sah an unseren Küsten eine andere Reaktion: Anständige New Yorker Juden und Fremdenhasser sabotierten es fast unmittelbar nach seiner Eröffnung. Innerhalb von sechs Wochen Rache Besetzung war angeklagt worden von einer Grand Jury auf Moral Gebühren.



Während Sebastián Lelios neuer Film Ungehorsam (eröffnet heute) wurde nicht von Zensur geplagt, ist aber dennoch von einer Unterdrückung des eigenen Tuns betroffen.

Ungehorsam erinnert an eine Szene aus Unanständig , ein Theaterstück aus dem Jahr 2015, das neu aufgelegt wird Gott der Rache s Schicksal. Unter den Darstellern bricht ein Streit darüber aus, ob sie eine gewagte Szene schneiden sollen: eine, in der sich die beiden Liebhaber des Stücks – die Prostituierte Manke und die Tochter des jüdischen Bordellbesitzers Rifkele – im Regen küssen. EIN Rache Der Performer kräht sechs Worte, die ein Händchen dafür haben, das Publikum in Stich zu lassen: Unter der Intelligenz verkaufen Lesben Eintrittskarten.



Lelios Film erzählt die Geschichte einer ehemaligen orthodoxen Frau, Ronit (Rachel Weisz), die nach Hause zurückkehrt, um um ihren Vater zu trauern, und am Ende eine Affäre mit Esti (Rachel McAdams), der Frau ihres besten Freundes (Alessandro Nivola), wieder aufleben lässt. Es ist ein wunderschöner, viel diskutierter Film, der im Arthouse-Stil gedreht wurde Intelligenz im Kopf, eher als queere Menschen; der schlanke, impressionistische Stil des Regisseurs (der zuvor Regie führte Ruhm und Eine fantastische Frau ) ist nicht bereit, die Tiefe und Legitimität des queeren Judentums zu veranschaulichen. Und mindestens ein queerer jüdischer Performer stimmt zu.



Seit seiner Uraufführung Schriftsteller reduziert haben Ungehorsam zu seinem ursprünglichsten Moment: In einer Geste, die choreographiert wurde, um die Befruchtung durch eine Frau zu vermitteln, spuckt Ronit in Estis winkenden Mund. Der Moment spiegelt die traumhafte Szene wider Eine fantastische Frau wo Marina (Daniela Vega), die nach dem Tod ihres Freundes in einem Nachtclub tanzt, ein Satz fabelhafter Flügel wachsen. Höhen kommen mit harten Stürzen zurück in die Realität: Marina geht im Regen nach Hause, ihr Make-up verschmiert; Esti wird von ihrem Ehemann konfrontiert.

Aber eine frühere Szene, die sich nicht in einer Lelio-Traumlandschaft abspielt, ist aufwühlender. Die beiden Frauen durchstreifen das Haus von Ronits verstorbenem Vater, losgelöst von der Partitur, und erinnern sich an ihre Mädchenzeit und unweigerlich an ihre Gefühle füreinander. Estis Blick streift Ronits von der anderen Seite des Raums, bevor sie sich küssen, geschweige denn berühren.

Ich stelle mir vor, dass Sebastián es bloß und nackt lassen wollte; er versuchte nicht, das Publikum mit sentimentaler, erotischer oder romantischer Musik zu manipulieren. Er habe es einfach der menschlichen Leistung überlassen, sagt Rachel Weisz am Telefon.



Und einmal sie tun berühren, können sie sich trotz aller Bemühungen nicht überwinden, damit aufzuhören. Auch der Abbau von künstlerischen Schnörkeln, die so oft queere Liebesszenen puffern, zieht den Betrachter näher heran.

Rachel McAdams als Esti Kuperman und Rachel Weisz als Ronit Krushka in Ungehorsam

Rachel McAdams (links) als Esti Kuperman und Rachel Weisz (rechts) als Ronit Krushka in DisobedienceBleeker Straße

Rachel Weisz‘ Beteiligung an Ungehorsam als Ankäuferin, Produzentin und Darstellerin haben lesbischen Kinobesuchern reichlich Grund gegeben, sich zu engagieren. Sie ist für queere Frauen, was Liz Taylor für unsere Vorgänger war: die englische Schauspielerin, deren Rollen uns geholfen haben, uns einer schlecht sitzenden Weiblichkeit mit Schritt und Tritt anzunähern, ihre Bibliothekarin, Scharfschützin und Astronomin, die Wege aufzeigt, ein Mädchen zu sein, das sich der Norm widersetzt. Nachdem sie ihre Cambridge-Dissertation geschrieben hatte zum Thema Geschlecht in Carson McCullers Werken , wahrscheinlich sind wir auch Weisz in den Sinn gekommen.

Weibliche Subjektivität ist ein Ausdruck, den sie oft verwendet, um Projekte zu beschreiben, die ihr Spaß machen (zukünftige Bilder beinhalten Der Favorit , eine Farce über zwei Frauen, die um die Zuneigung von Queen Anne wetteifern, und ein unbetiteltes Biopic on MargaretAnn Bulkley , eine Irin, die sich für eine medizinische Laufbahn als Mann ausgab). Weisz versteht die sozialen und hintergründigen Vorteile, Frauen am Rande zu spielen. Sie war sich bewusst, dass eine lesbische Romanze einen bahnbrechenden Film abgeben und gleichzeitig als Vehikel für zwei weibliche Auftritte dienen könnte, und sicherte sich die Rechte an Aldermans Roman.

[Ronit hat] ein Glied abgeschnitten, das Heimat, Familie, Religion, Kindheit ist. Und sie hat wieder angefangen, sagt Weisz über ihre Figur. Sie dachte, wenn sie das Bein abschneiden würde, wäre alles gut. Aber irgendwie ist dieses Bein immer noch ein Teil von ihr. Sie will frei sein, aber das ist auch ihre Herkunft. Ich habe das Gefühl, dass sie zurückgehen und Frieden damit schließen muss.



Aber Ronits Komplexität kommt im Film nie ganz zum Ausdruck, abgesehen von einer Szene, in der sie nach ihrer Rückkehr nach London einen Apfelstrudel knabbert und Nostalgie auf ihrem Gesicht spielt. Ungehorsam vermisst nicht die Dringlichkeit des Verlangens zwischen Frauen, aber in der Eile, von Ronits neuer Gemeinschaft zu ihrer alten in London zu wechseln, vermisst sie den anhaltenden Schmerz der familiären Entfremdung, der ein allgegenwärtigeres Kennzeichen der queeren Existenz ist als die Kleinigkeiten des Schlafzimmers. Die Binsenweisheiten des Exils – die Erinnerungen, die Schuld, die Sehnsucht nach einem Ort, den man nicht wirklich will – bleiben Ronit auf der Zunge, unberührt von Drama und leider Weisz‘ schauspielerischem Können.

Rachel Weisz Rachel McAdams und Alessandro Nivola in Ungehorsam

(L bis R) Rachel Weisz, Rachel McAdams und Alessandro Nivola im UngehorsamBleeker Straße

Da gibt es noch eine andere Community Ungehorsam ist nicht gemacht für: das jüdische Volk, das darin seinen Alltag faksimiliert findet.

Vor zwei Jahren queere Schauspielerin und Produzentin Melissa Weiss wurde als Manke in einem NYC-Revival von gecastet Gott der Rache . Die von der Kritik gefeierte Produktion fand ein paar Dutzend Blocks entfernt vom Broadway-Theater statt, wo die Besetzung in den 1920er Jahren wegen Anstößigkeit verhaftet wurde.

Aufgewachsen in einer chassidischen Gemeinde in Borough Park, Brooklyn, die sie Anfang 20 verließ, war Weisz einzigartig für die geeignet Rache redux, die in Jiddisch, der Muttersprache von Weisz, aufgeführt wurde.

Ich treffe Melissa in ihrer Wohnung in Prospect Heights, Brooklyn; Ihr dunkles, herabhängendes Haar ist hinter eine satinschwarze Baseballkappe gekehrt, die umgekehrt getragen wird. Als schnelle Rednerin erzählt sie mir von dem cleveren Gender-Bending-Kurzfilm, den sie gerade dreht, Zadeikas .

Ich spiele eine chassidische Frau, deren Rabbi stirbt und in sie eindringt. Plötzlich bekommt sie einen Bart und die Stimme eines Rabbiners und hat diese buchstäbliche Stimme, die die Männer um Rat suchen. Und als Frau in dieser Gemeinschaft ist das nicht so. Sie hören die Stimme des Rabbis und respektieren sie, aber sie ist auch eine Frau. Wie gehen wir damit um?

Obwohl sie sich selbst nicht als religiöse Person betrachtet, findet Weisz immer noch kreative Inspiration in den Ritualen und Gemeinschaften der chassidischen Welt – insbesondere in den umliegenden Frauen.

Sie sind genauso leidenschaftlich wie ich, aber über andere Dinge. Uns wurde nicht gesagt: ‚Oh, du bist sanftmütig und jetzt musst du folgen.' Uns wurde gesagt: „Du sollst das lieben und es gibt eine Leidenschaft, die du hast, wenn du den Schabbat schön machst. Da gibt es eine tolle Verbindung. Sie folgen nicht nur; Du folgst, weil du es willst. Du sollst G-tt buchstäblich mit Liebe dienen. Wenn du drin bist, siehst du die Verbindung zu dem, was du praktizierst.

Seine Darstellung des Judentums als säkulare Hausfrauen der 1950er Jahre und nicht als seine eigene Kultur ist einer der Gründe dafür Ungehorsam hat Weisz und andere Frauen mit orthodoxem und chassidischem Hintergrund dazu gebracht, aufmerksam zu sein und nicht, unruhig .

Im Laufe einer Stunde weist sie sanft auf die Litanei der Details hin, die ihr das Gefühl gegeben haben, von ihnen mehr ausgeschlossen zu sein Ungehorsam als ein Teil davon, sowohl geringfügig (eine Flasche Wein auf dem Tisch bei einem normalen Abendessen, ein unbescheidenes Porträt einer Frau in einer Synagoge, falsche Aussprachen, das Mosaik jüdischer Kleidung, das nicht wirklich repräsentativ für eine bestimmte Sekte ist) und Major (das Hesped des Rabbis hätte vor seiner Beerdigung stattfinden sollen).

Ich sah mich im Theater um und dachte: „Wenn sie nichts über diese jüdische Welt wissen, denken sie, dass es so ist. Und das ist es nicht“, sagt Weisz.

Obwohl ich queer bin, ist das nicht meine Geschichte, erklärt sie. Beziehungen zwischen Frauen sind gleichzeitig unterirdisch und werden nicht ernst genommen, bis zu dem Punkt, an dem Skandale nicht mehr artikuliert werden können. Ich kenne Frauen in der Gemeinde, die gekämpft haben und verheiratet wurden, unglücklich waren und ein Interesse an Frauen hatten. Aber ich denke, es sollte ein bisschen mehr Verwirrung und Konflikte geben als „Ich weiß, dass ich auf Frauen stehe.“ Ich wusste nicht einmal, ob ich auf meinen Mann stehe, lacht sie. Ich mochte ihn und ich lernte, dass ich meinen Mann wirklich sehr liebte. Wir heiraten nicht dafür, sondern um Kinder zu bekommen und ein jüdisches Haus zu bauen. Das mutwillige Verlangen kommt danach. Aber es ist nicht der Fokus.

Vielleicht was Ungehorsam und die Raserei, die ihm vorausgeht, zeigt, wie ausgehungerte Kinogänger – queer, jüdisch und beides – Bilder von sich selbst sehen, die weder bereinigt noch sensationell, aber entschuldigungslos immersiv sind.

Je spezifischer ein Film sei, desto universeller sei er, sagt Weisz. Es gibt viele Geschichten, bei denen der Zuschauer wirklich seinen Unglauben aufgeben muss. Game of Thrones , zum Beispiel. Tauchen Sie ein in diese Welt. Sobald du dort bist, dann glaubst du daran und verbindest dich damit. Warum vertrauen wir darauf, dass Menschen die Welt nicht so handhaben können, wie sie ist? Zeig es ihnen.

Als Besetzung der Gott der Rache wusste 1923: Die Show muss weitergehen.

Sarah Fonseca ist ein Essayist und Filmautor aus den Ausläufern von Georgia, der in New York City lebt. Ihre Texte sind in Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine und Slate erschienen. Sie genießt ein ausgewogenes Frühstück mit von Frauen geführten Dramen, experimentellen queeren Kinos und Blockbuster-Actionfilmen.