Wie Euphoria Hunter Schafer beibrachte, „alles zu fühlen“

In einer der besten Szenen aus der Folge von gestern Abend Euphorie , Jules – die transsexuelle Highschool-Schülerin, gespielt von der Breakout-Schauspielerin Hunter Schafer – schwimmt betrunken in einem Pool, während sie Zeilen aus Akt 2, Szene 2 von Shakespeare rezitiert Romeo und Julia an ihre genesende drogenabhängige Freundin Rue. Obwohl Jules nicht der Typ ist, der übermäßig viel trinkt, musste sie alles ertragen, seit sie vor ein paar Monaten in die Stadt gezogen ist – sich in einen Typen in einer Dating-App zu verlieben, der sich als ihr psychopathischer Klassenkamerad Nate herausstellte; anschließend von diesem Klassenkameraden erpresst werden; sich dann in Rue zu verlieben, nur um unter dem lähmenden Druck zusammenzubrechen, die neu entdeckte Nüchternheit ihres Partners zu schultern – würde ausreichen, um jeden in Richtung potenzieller Selbstzerstörung zu treiben. In diesem Pool, während Jules durch Zeilen über den reifen Atem des Sommers und eine schöne Blume lallt, schafft es Schafers Performance, die fabrizierte Ekstase des Rausches gegen den Schmerz auszugleichen, den sie so offensichtlich zu vertuschen versucht. Es beantwortet wunderbar die Frage nach Wie sieht ein Mädchen aus, das schweigend leidet, wenn es endlich loslässt? Es ist eine fesselnde Arbeit. Man würde nie vermuten, dass dies die erste Rolle der 20-jährigen Schauspielerin war.



Schafer war bereits ein aufstrebender Star, bevor er sich die Rolle von Jules schnappte. Nach dem Abitur in North Carolina – wo sie bereits einen gemacht hatte riesig Impressum als einer der jugendlichen Kläger in der Die Klage der ACLU gegen die berüchtigte HB2-Bad-Rechnung — Schäfer wurde ein Hauptbefestigung in der Modelszene. Sie unterschrieb schnell bei der Elite Modeling Agency in New York und stolzierte bald über die Laufstege von Designern wie Marc Jacobs , Miu Miu , und Rick Owens , während es auch auf den Seiten von erscheint IN und Benommen und in Kampagnen für Vera Wang . Vor etwas mehr als einem Jahr wollte die junge Künstlerin noch tiefer in die Modewelt eintauchen, indem sie Design an der renommierten Central Saint Martins University in London studierte. Sie beschloss erst, dieses Ziel beiseite zu legen, wenn Euphorie kam angeklopft.

Zum Glück war die Entscheidung nicht umsonst. Dieses Projekt war eine der erfüllendsten künstlerischen Erfahrungen meines Lebens, sagte mir Schafer letzte Woche am Telefon. Ich bin so stolz darauf und hätte mir keine bessere Erfahrung wünschen können. Da Hunter eine Auszeit genoss, bevor er die Show drehte anstehende zweite Staffel , eröffnete die Künstlerin mit mehreren Bindestrichen, was sie ursprünglich anzog Euphorie , warum Schauspielerei therapeutisch sein kann und wie sie sich darauf vorbereitete, diese schreckliche Seeszene mit Nate (Jacob Elordi) zu filmen.



Jäger Schäfer ein

Mit freundlicher Genehmigung von HBO



Euphorie ist eine der ersten Shows, die ich gesehen habe, in der sich die Handlung einer zentralen Trans-Figur nicht wirklich auf ihren Übergang konzentriert. War das Teil Ihrer Verbindung zum Drehbuch?

Als ich das Drehbuch für die ersten vier Folgen bekam und den Arc sehen konnte, war ich wirklich begeistert von Jules. In Folge vier bekommen wir ihre Hintergrundgeschichte und es wird irgendwie bestätigt, dass der Übergang von Jules in vielerlei Hinsicht gelöst wurde und nicht mehr im Vordergrund ihres Lebens steht. Auch wenn es die Art und Weise beeinflusst, wie sie sich auf der ganzen Welt bewegt, spricht sie nicht einmal wirklich darüber. Das ist schön, denn dann können Sie anfangen herauszufinden, wie sich das alles auf die Art und Weise bezieht, wie sie sich verhält oder einige der Entscheidungen, die sie trifft. Ich denke, das ist viel interessanter, wenn es darum geht, in ihre Psyche einzutauchen. Auch die Tatsache, dass wir anfangen zu sehen, wie sie sich in irgendeine Form von bewegt Queerness als Alternative zu Straightness war eine andere Sache, auf die ich mich als queere Transperson gefreut habe. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich das wirklich schon einmal im Fernsehen gesehen hatte. Ich war einfach so aufgepumpt. Das ist etwas, das ich selbst durchgemacht habe, als ich herausgefunden habe, wie ich mich als Transperson von der Heterosexualität entfernen kann – das ist der Teil, der mich wirklich überzeugt hat, denke ich.

Was war der größte Unterschied zwischen Schauspielern und Modeln?



Das Modeln fühlte sich überhaupt nicht so künstlerisch an wie dieser Job. In vielerlei Hinsicht ist das Coole am Modeln, dass andere Menschen und Künstler, zu denen ich aufschaue, ihre künstlerischen Visionen auf mich projizieren können, und es war wirklich aufregend, auf diese Weise eine Muse zu sein und eine Vision zu verwirklichen. Jules zu spielen ist in gewisser Weise ähnlich, weil der Regisseur von Euphorie , Sam Levinson, erschuf diesen Charakter, bevor ich überhaupt Teil dieses Projekts war. Aber sobald ich daran gehangen hatte, ließ er mich wirklich helfen, sie aufzubauen. Ich habe Moodboards für sie und ihre Outfits gemacht, mit der Maskenbildnerin gesprochen, und Sam und ich haben unsere Lebensgeschichten erzählt und herausgefunden, wie sie wie Puzzleteile zusammenpassen könnten, um sie richtig auszufüllen. Was die Zusammenarbeit betrifft, war die Schauspielerei so erfüllend.

Ich mache auch immer noch bildende Kunst, was meiner Meinung nach meine hauptsächliche künstlerische Praxis war, bevor ich zur Schauspielerei ging. In diesem Sinne denke ich, dass ich nur herausgefunden habe, wie ich die Schwingung, die durch meine Hand und auf ein Blatt Papier gehen würde, kanalisieren und sie in meinem Körper durch einen Charakter verteilen kann, durch diese Linien, die mir gegeben wurden. Ich benutze das, um meine Gefühle auf eine ganz andere Art und Weise zu externalisieren.

[ Euphorie ] hat mein Leben und die Art und Weise, wie ich mit Emotionen umgehe, verändert, auch nur darin, wie ich mich Dinge fühlen lasse. Zwischen dem Erhalt der Rolle und den Dreharbeiten zum Piloten gab mir Sam Levinson einen wichtigen Ratschlag: „Fühle alles.“ Das ist etwas, was ich mitgenommen habe.

Folge vier ist Jules‘ Rampenlicht-Folge, und ihr Höhepunkt kommt, als Jules herausfindet, dass Tyler, ihr Dating-App-Schwarm, die ganze Zeit ihr Klassenkamerad Nate war. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, diese Szene zu filmen, in der Ihre Figur Angst und dann Wut ausdrückt?

Diese Episode war eine große Sache für Jules, da sie auch herausfindet, wie ein oder zwei Stunden zuvor, dass der Typ, den sie in der ersten Episode gefickt hat, Nates Vater ist. Also denke ich, dass in diesem Moment, in dem sie Nates Gesicht am See sieht, alles für sie klickt – er weiß . Und dann wird es wirklich beängstigend, weil wir bereits wissen, dass er gewalttätig ist und Probleme mit Wut hat.



Ich bin nicht besonders erfahren in Beziehungen, also musste ich als Schauspieler an einen Ort zurückkehren, an dem ich jemanden fand, der nicht der war, für den ich ihn hielt oder der getäuscht worden war, und irgendwie Zugang zu diesem Gefühl des Verrats hatte, das ich fühlte . Das war ein wirklich harter Tag für mich, denn Wut ist auch für mich eine der schwierigeren Emotionen. Aber Jacob Elordi, der Schauspieler, der Nate spielt, ist ein brillanter, erstaunlicher Szenepartner. Er hat sich dieser Szene wirklich hingegeben. [Da ist] dieser Moment des verlängerten Augenkontakts, in dem wir uns nur in die Augen starrten, und er war in dieser Rolle, und ich konnte die Verwirrung sehen. Es war wirklich interessant, da wir uns über Nates Absichten nicht im Klaren sind. Er spricht mit Jules auf eine Weise, die wie Tyler klingt, aber auch Nate ist. Es scheint beängstigend, in dieser sehr verletzlichen Situation zu sein und diese Verwirrung in seinen Augen zu spüren, die mir wirklich geholfen hat.

Glaubst du, diese Rolle hat dir geholfen, als Person außerhalb der Show zu wachsen?

100 Prozent. Es hat mein Leben und die Art und Weise, wie ich mit Emotionen umgehe, verändert, auch nur darin, wie ich mich Dinge fühlen lasse. Zwischen dem Erhalt der Rolle und den Dreharbeiten zum Pilotfilm gab mir Sam Levinson einen wichtigen Ratschlag: Fühle alles. Er meinte, dass ich mich an die emotionalen Orte bringen muss, die ich für diese Show brauche. Ich war nervös, liefern zu können, da ich neu darin bin. Das ist etwas, was ich mit mir getragen habe. Es ist ziemlich wild, wie ein Job nach unten sickern kann, sogar in gewisser Weise therapeutisch. Vertrauen Sie einfach Ihrem Unterbewusstsein, was ein wirklich beängstigender Ort sein kann. Loslassen, das war eines der größten Dinge. Alle Darsteller müssen mit ihren Charakteren emotionale Momente durchmachen. Ich denke, Sam war so gut darin, die Umgebung mit ihm so angenehm zu gestalten, dass wir das Gefühl hatten, alles loslassen zu können, was uns zurückhielt.

Jäger Schäfer ein

Mit freundlicher Genehmigung von HBO

Was war für Sie der lohnendste Teil der ganzen Erfahrung?

Komme gerade mit einer Familie daraus hervor. Die Besetzung hat so viel zusammen durchgemacht und wir mussten so verwundbar miteinander sein. Es ist eine der schnellsten Freundschaftsgruppen, die ich je gemacht habe, und es ist so lohnend, dass wir zusammen etwas Schönes machen dürfen. Das ist eine meiner liebsten Arten, mich mit Menschen anzufreunden, gemeinsam schöne Dinge zu machen.

Sie müssen wirklich aufgeregt sein, sich mit allen für die wieder zu vereinen kürzlich angekündigte zweite Staffel . Was würdest du gerne sehen, wenn Jules vorankommt?

Das ist schwer zu sagen, weil wir noch nicht am Ende der ersten Staffel sind. Aber ich persönlich möchte, dass Jules ihren Weg fortsetzt, weg von der giftigen Routine, mit der sie in die erste Staffel geht. Sie beginnt, einen neuen Teil ihres Lebens zu erkunden, der frei von giftiger Männlichkeit ist; weiter so wäre toll.

Was sollen die Leute von dieser Show bekommen?

Diese Frage wird uns als Cast oft gestellt. Ich glaube zwar nicht, dass wir eine einzelne Mission oder Revolution verfolgen, aber ich denke, wir wollen einfach, dass sich die Menschen mit ihren Erfahrungen weniger allein fühlen oder sich einfach mit dem identifizieren können, was sie auf dem Bildschirm sehen. Dieses Gefühl, ein Medium oder ein Kunstwerk zu betrachten und sich von ihm gesehen zu fühlen, ist unvergleichlich. Ich hoffe, das ist es, was die Show mehr als alles andere erreicht – nur ein Gefühl der Empathie zu schaffen und in gewisser Weise als Spiegel zu fungieren.

Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.