Wie die Fehlerziehung von Cameron Post Hollywoods Standards für queere Filme untergräbt

In meiner Literaturklasse im Abschlussjahr ergänzte mein Lehrer unsere Lektüre von Arthur Miller Der Tiegel mit der PG-13 Hytner-Verfilmung mit Daniel Day-Lewis und Winona Ryder. Aber anstatt der Videokassette ihren Lauf zu lassen, von dröhnenden Vorschauen bis hin zu ignorierten Abspannen, spulte sie – in einer Geste, die ich jetzt als verfeinert nach Semestern sorgfältiger Zensur verstehe – hastig schnell durch die Filme vor Einführungsszene . Als die jungen Frauen von Salem im 17. Jahrhundert im Triple-Takt um Tituba’s Lagerfeuer herumtollten, schnitten horizontale weiße Spurlinien heftig durch blasse Pobacken, Schenkel und Brüste. Bis heute erinnern mich Erwähnungen von Millers Stück an die Zeit, als die jugendliche Rebellion von einer Lehrerin, die ihren Hintern bedecken musste, im Schnelldurchlauf vorangetrieben wurde. Meine Bildung wurde nicht durch einen Blick aufs Fleisch beeinträchtigt, sondern durch all die Aufregung darum.



Als ich diesen Januar mit NewFest beim NYC Gender and Sexuality Alliance Summit für Teenager an öffentlichen Schulen antrat, hörte ich, wie Lehrer über ihren Wunsch diskutierten, ihren LGBTQ+-Schülern gerecht zu werden, ohne ihr eigenes berufliches Ansehen zu gefährden. Die Verwaltung sei sehr feindselig, flüsterte ein Gesundheitslehrer, gegenüber Lehrern, die alles zeigten, was über PG-13 eingestuft sei, und LGBTQ+-Filme würden oft zu Unrecht als mit Pornografie verwandt angesehen. Eine PG-13-Bewertung war passabel. PG wurde bevorzugt. Was war noch da? Ich habe bei der Frage gezögert.

Queere Kinder müssen oft schnell erwachsen werden und eine Selbstbeobachtung über Beziehungen auf eine Weise üben, die ihre heterosexuellen Altersgenossen nicht müssen; Melodrama und Schlagfertigkeit werden oft als Bewältigungsmechanismen eingesetzt. Die Filme über sie neigen dazu, diesen Kampf auf reife Weise zu reflektieren oder zumindest davon zu besessen. Irgendeine ihrer Erfahrungen über das Kino zu ihnen zurückzuspiegeln, erfordert ein gewisses Maß an Komfort mit Sexualität und ihrer offenen Sprache des Überlebens.



Desiree Akhavans Die Fehlerziehung von Cameron Post , das am 3. August eröffnet wird, ist das Licht im Dunkeln der queeren Jugend. Adaptiert von einem Roman für junge Erwachsene und Gewinner des Grand Jury Prize in Drama beim diesjährigen Sundance, Cameron ist die 90-minütige Geschichte eines Teenagers ( Chloë Grace Moretz ), die zu God's Promise, einem ländlichen Programm für Wiedergutmachungstherapie, verschifft wird, nachdem sie 1993 beim Abschlussballabend mit einem anderen Mädchen rumgemacht hat Emily Skegg), die sich während der Plackerei des Bibelstudiums und christlicher Rockkonzerte gegenseitig bei Verstand halten. Ein Teil trockener Buddy-Comedy und ein Teil angespanntes Familiendrama, Cameron greift auf die Bauchreaktionen zu – die Angst, das Selbstbewusstsein, die Absurdität – dessen, wie es sich anfühlt, ein Rand-Teenager zu sein.



Cameron Post ist nicht nur ein Opfer ihrer Umstände. Ein tragischer Makel ist ihr zugestanden: ihre eigene Sturheit. Sie kann auch sanft religiöse Heuchelei kritisieren, eine unhandliche Geschlechterdarstellung haben, farbige Freunde finden, die mehr als nur Requisiten sind, und Knutsch-Sessions abhalten, die außerhalb des Films stattfinden Auflösung . Cameron wird ganz. Von größter Freude für erwachsene Zuschauer wird die eigene Verbindung der Titelfigur zur queeren Kultur und Geschichte sein. Bei einem Ausflug mit ihren God’s Promise-Kameraden versucht sie, eine Ausgabe von „The Breeders“ zu stehlen. Letzter Spritzer . Eine weitere Schlüsselszene spielt sich als ab Wüstenherzen , einer der ersten lesbischen Spielfilme, läuft im Hintergrund auf einem Kastenfernseher.

Angesichts seiner kühlen Umgebung und seiner bissigen Teenager, Cameron ist sicherlich mit Jamie Babbits Ex-Gay-Camp-Komödie von 1999 zu vergleichen Aber ich bin ein Cheerleader . Doch jeder Film hält sich sehr gut. Ihre Hauptähnlichkeit hat nichts mit der Handlung zu tun, sondern alles mit dem Bewusstsein ihrer Regisseure, dass das Bewertungssystem der Motion Picture Association of America (MPAA) sich nicht um queere Jugendliche kümmert. Ähnlich wie der Hays Code, der Filme auf der Grundlage von „Moral“ für den größten Teil des 20. Jahrhunderts zensierte, hat die MPAA dem queeren Kino in Amerika irreparablen Schaden zugefügt.

Ich wollte wirklich, dass Teenager es sehen, und ich hatte das Gefühl, dass die wichtigsten Teenager, denen es gezeigt werden sollte, diejenigen sind, die das Gefühl haben, dass sie die Einzigen sind. Besonders diejenigen, die in diese homosexuellen Rehabilitationslager geschickt werden, sagte Babbit Cheerleader im Dokument von 2006 Dieser Film ist noch nicht bewertet .



Ich bekam einen Anruf von der Bewertungsstelle und sie sagten: „Du hast einen NC-17“ und ich war wirklich wütend und am Boden zerstört, weil es keine Nacktheit gab. Aber das wirklich Beleidigende war das amerikanischer Kuchen war gerade herausgekommen und ich hatte den Trailer millionenfach gesehen, in dem Jason Biggs in einem Apfelkuchen masturbierte.

Babbit musste schließlich mehrere Szenen schneiden und im Wesentlichen ihren eigenen Film zensieren, um sich ein R-Rating zu sichern und ins Kino zu kommen. Heute, Cheerleader Der Inhalt von scheint nicht skandalöser als Gemeine Mädchen . Aber dieser Fall und unzählige andere sind nur ein Grund für Filmemacher wie Akhavan und ihren Indie-Vertrieb FilmRise, die MPAA ganz zu meiden.

Es war eine bewusste Entscheidung, es nicht zu haben Die Fehlerziehung von Cameron Post mit der MPAA bewertet, um sicherzustellen, dass er das größtmögliche Publikum erreichen kann, einschließlich queerer Teenager, die möglicherweise Angst haben, den Film zu sehen, wenn sie sich ausweisen oder mit einem Erwachsenen teilnehmen müssen, Cameron hat mir der Publizist in einer E-Mail mitgeteilt.

Es ist ein Schritt, der in Kombination mit einem kleineren Distributor wie ein Todeskuss erscheinen könnte. Aber Cameron entwickelt sich, um die Standards zu untergraben, die das zeitgenössische Hollywood für queere Filme setzt. Es ist ein Film, der an die 90er erinnert, als abenteuerliche Filme mit kleinem Budget über queere Jugendliche – wie Isaac Juliens – gedreht wurden Junge Seelenrebellen (1991) und Tom Kalins Ohnmacht (1992) – erreichten das Publikum und den Beifall der Kritiker ohne Bewertung oder den Segen eines Schwergewichts-Distributors. Und ohne Vorspulen durch die ehrlichsten Teile des Erwachsenwerdens.