Wie eine neue Generation von Künstlern die Realitäten von HIV/AIDS angeht

1987 wurde das neu gegründete ACT UP eingeladen, eine Installation im Fenster des New Museum in Downtown Manhattan zu schaffen. Ihre Antwort mit dem Titel Lassen Sie die Aufzeichnung zeigen ... , bestand aus sechs Pappsilhouetten, die Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens (einschließlich Präsident Ronald Reagan) vor einem Foto der Nürnberger Prozesse darstellten. Über ihren Köpfen schwebte das mittlerweile ikonische SILENCE = DEATH-Logo und das dazugehörige rosa Dreieck in Form einer Leuchtreklame. Dies wurde neben den umstrittenen zu einer von vielen emblematischen künstlerischen Antworten auf die frühe AIDS-Ära AIDS-Logo-Serie vom kanadischen Kollektiv General Idea (aneignen Robert Indianas „LIEBE“ ); die Pop-, Safer-Sex-Kampagnen von Keith Haring ; oder das Interaktive, langsam verschwindender Haufen Süßigkeiten des in Kuba geborenen Künstlers Felix Gonzalez-Torres, der den Verlust seiner Geliebten symbolisierte.



Mit der Ankunft von 1996 der Cocktail , einer Kombination aus mindestens drei antiretroviralen Medikamenten, die die HIV-Replikation unterdrücken, sank die Zahl der Todesopfer im Zusammenhang mit HIV/AIDS in den Vereinigten Staaten – und damit auch das öffentliche Interesse an dem Virus. Dennoch ist HIV nach wie vor ein großes Problem für die öffentliche Gesundheit, mit einer Schätzung 36,7 Millionen Menschen, die weltweit mit dem Virus leben, und nur ein Bruchteil hat Zugang zu den Behandlungen, Informationen und Unterstützung, die er benötigt. Was bedeutet es für eine jüngere Künstlergeneration, sich heute mit HIV/AIDS auseinanderzusetzen, und welche Imperative leiten ihren Diskurs?

Ich denke, mit dem politischen Klima im Moment ändern sich die Dinge, sagt mir die Künstlerin Kia LaBeija am Telefon in einem Interview für sie. Die 28-jährige Performerin, Aktivistin und New Yorker Ballsaalkönigin wurde mit ihren Fotoserien als bildende Künstlerin bekannt 24 , eine Sammlung filmischer Selbstporträts, die ihre persönlichen Erfahrungen als junge schwarze Frau mit HIV wieder aufgreifen. Viele Stimmen werden erhoben; es ist unglaublich mächtig. Ich freue mich darauf, ein Teil davon zu sein, fährt LaBeija fort, die kürzlich ihr erstes eröffnet hat Einzelausstellung bei Royale Projects in Los Angeles.



Ein Schwarz-Weiß-Foto von Kia in einem weißen Kleid unter einer Weide.

Großmutter Willow, 2014 Digitalfotografie, Selbstporträt, 24er SerieMit freundlicher Genehmigung von Kia LaBeija



Im Jahr 2015 war LaBeija einer von nur vier Farbkünstlern von über 100 Künstlern, die in der ursprünglichen Iteration von vorgestellt wurden Kunst hilft Amerika im Tacoma Art Museum. Die Wanderausstellung erhob den Anspruch, das gesamte Spektrum künstlerischer Reaktionen auf AIDS auszuloten. Unnötig zu erwähnen, dass der Mangel an Rassenvielfalt in der Show einige Augenbrauen hochzog, da es weiterhin Afroamerikaner sind überproportional von HIV betroffen . Als Reaktion darauf die Aktivistengruppe Tacoma Aktionskollektiv eine Reihe von inszeniert Die-in-Proteste um auf die mangelnde Vertretung von Schwarzen aufmerksam zu machen, was zu einer leichten Neujustierung der Künstlerliste führte, als die Ausstellung an andere Orte reiste.

Eine Person sitzt mit gespreizten Beinen in der Luft auf einem Holzstuhl.

SPUCKE! Frieze-Projekte 2017Mit freundlicher Genehmigung von Lewis Ronald / Frieze

Auf der Frieze Art Fair 2017 in London präsentierte das spontane Kollektiv SPUCKE! (Sodomites, Perverts, Inverts Together!) inszenierte eine Reihe von Interventionen, begleitet von einer brillanten Auswahl an Historische und zeitgenössische Texte , die einige der entscheidenden Debatten in der queeren Politik der letzten Jahrzehnte hervorhebt. Das vorgestellte PrEP-Manifest navigiert durch die Ethik der HIV-Prävention von heute, von pharmazeutischer Gier über Todesangst bis hin zur Kriminalisierung der Nichtoffenlegung des HIV-Status – und weist auf das Moralische und manchmal hin Generationenteilung durch die Popularität der PrEP hervorgerufen.

Ein Diptychon aus zwei Fotos eines nackten Mannes im Schatten.



Für immer jung, (mit Gerry), BETHESDA (2014)Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Molina-Garcia

Der Begriff des Dialogs zwischen den Generationen nimmt im Werk des salvadorianisch-amerikanischen Multimedia-Künstlers Jonathan Molina-Garcia eine poetischere Form an. Nachdem er 2013 HIV-positiv getestet wurde, zog der heute 28-jährige Künstler nach Los Angeles und verbrachte zwei Jahre damit, seine romantischen Beziehungen zu einigen älteren, HIV-positiven Männern zu dokumentieren, die er auf einer Kreuzfahrt-Website kennengelernt hatte. Das daraus resultierende Multimedia-Projekt, BETHESDA, Merkmale a Video in dem Molina-Garcia mit seinem älteren Liebhaber Allan Nadelstich übt, während sie nackt auf einem Bett sitzen. Durch ihre Interaktion kontrastiert Allans handwerkliches Geschick mit der Ahnungslosigkeit des Künstlers, was zur Ursache einiger Reibungen zwischen den beiden wird. Das farbenfrohe Patchwork, das von beiden Männern sorgfältig gepflegt wird, verweist auf ein Erbe des Handwerks und der AIDS-Gedenkdecke . Die Stickerei evoziert einen Austauschprozess, und es wird unklar, ob das Thema ihrer Zusammenarbeit die Nadelspitze oder queere Geschichten ist.

Eine Keramikvase mit kleinen Keramikfiguren und einem Hilfsmittelband.

Das AIDS-Monster, geformt von Sfiso Mvelase und gemalt von Roux Gwala, 2008.Mit freundlicher Genehmigung von Sfiso Mvelase

Im globalen Süden, wo Stigmatisierung, Korruption und der Mangel an Ressourcen wirksamen Präventions- und Behandlungsstrategien allzu oft im Wege stehen, sehen sich Künstler, die sich mit HIV/AIDS befassen, mit ganz bestimmten Problemen konfrontiert. In der Provinz KwaZulu-Natal in Südafrika, wo 12,2 % der erwachsenen Bevölkerung mit HIV/AIDS lebt, nutzt der Bildhauer Sfiso Mvelase seit 2003 seine Keramikarbeiten, um das Bewusstsein für das Virus zu schärfen. Einige fanden es ekelhaft, etwas herzustellen oder darüber zu sprechen, erklärt der 38-jährige Künstler. über seine ausgefallenen Vasen und Teller nachzudenken, die die Verwüstung darstellen, die die Krankheit in ländlichen Gebieten verursacht hat. Aber für andere half es [ihnen zu erkennen], dass der Tod vermieden werden konnte, anstatt sich auf Mythen zu verlassen. Seine Arbeiten wurden seitdem international gezeigt, darunter im vergangenen Jahr auf der Istanbul Biennale und der Art Basel Miami.

Ich kenne keine Liebe, 2017 Manuel SolanoMit freundlicher Genehmigung von Manuel Solano



Inzwischen hat sich in Mexiko-Stadt der Künstler Manuel Solano einen Namen mit seinen Bekenntnisbildern gemacht, die mit queeren und popkulturellen Bezügen durchdrungen sind. Nach Komplikationen im Zusammenhang mit HIV verlor Solano 2014 im Alter von 26 Jahren sein Augenlicht, hauptsächlich aufgrund medizinischer Fahrlässigkeit. Der Eindruck, den ich hatte, war, dass ich dem Tod überlassen wurde, erzählte die Künstlerin, als ich ihr Atelier in den Vororten der mexikanischen Hauptstadt besuchte. Während im Land seit 2003 allgemeiner Zugang zu antiretroviralen Therapien besteht, bleiben Diskriminierung und Korruption Hindernisse für die Umsetzung der HIV-Politik. Dadurch bleiben Patienten oft für die Behandlung in der Warteschleife, und im Fall von Solano eindeutig viel zu lange. Seitdem Solano erblindet ist, musste er seinen kreativen Prozess mutig neu erfinden, zuletzt durch die Verwendung eines Systems aus Stecknadeln und Fäden, um ihnen bei der Navigation auf ihrer Leinwand zu helfen. Einige ihrer jüngsten Arbeiten sind derzeit im zu sehen Neue Museumstriennale in New York.

Die AIDS-Krise hat die Kunstwelt verändert, viele Künstler viel zu früh genommen, aber auch einige der bewegendsten und politisch wirkungsvollsten Werke der jüngeren Geschichte hervorgebracht. Heute ist die Arbeit jüngerer Künstler entscheidend, um die facettenreiche Realität von HIV/AIDS und die am stärksten davon betroffenen marginalisierten Gemeinschaften hervorzubringen. Während der Zugang zu Behandlung und Vorbeugung für einige inzwischen breiter gefächert ist, ist die Krise noch lange nicht vorbei.

Benoît Loiseau ist ein Kunst- und Designautor, der in London und Mexiko-Stadt lebt. Seine Arbeiten erscheinen unter anderem in Frieze, i-D, Hello Mr und Lenny Letter. Seine Reihe von Kurzgeschichten, Wir können Sie nicht jünger machen (2017) ist illustriert von Manuel Solano und über Antenne Books erhältlich.