Wie Robin de Jesús eine der besten Darbietungen der Jungs in der Band geschaffen hat

Die Jungs in der Band wurde erstmals 1968 auf der Bühne uraufgeführt, als die verstohlenen Begierden und der Hauch von Selbsthass in seiner Menagerie schwuler Charaktere sowohl tabu als auch banal wirkten. Dass sich queere Menschen schämen würden, war eine Selbstverständlichkeit; dass diese Gefühle in der populären Unterhaltung so offen zum Ausdruck gebracht würden, fühlte sich fast wie ein Skandal an.

Eine neue Verfilmung, produziert von Ryan Murphy und Streaming auf Netflix am 30. September , kommt zu einem ganz anderen Zeitpunkt. Die hochkarätige Besetzung von offen schwulen Schauspielern, die in der Broadway-Produktion zum 50-jährigen Jubiläum des Tonys auftraten, ist Beweis genug dafür. Unter ihnen sind Jim Parsons, als der Schamloseste der Gruppe, und Zachary Quinto , als bei weitem am bittersten abgestumpft. Andrew Rannells und Matt Bomer (wie, viel von Matt Bomer) sind ebenfalls vorhanden.

Aber es ist die Figur, die von Robin de Jesús gespielt wird, ein dreimaliger Tony-Nominierter (einschließlich für diese Rolle), der den Moment am meisten fühlt. Emory hat Frechheit und Haltung. Er hat keine Angst vor seiner weiblichen Seite und gibt sich keine Mühe, seine Flamme zu dämpfen. In vielerlei Hinsicht ist er der Held der Geschichte. Die anderen Männer täten gut daran, so wenig Effs zu geben wie Emory. De Jesús, der mit dem queeren Kultklassiker zum Film kam Lager (2000), bringt eine Energie in seine Darbietung, der man sich nicht entziehen kann.

Wir haben mit dem 36-jährigen Schauspieler darüber gesprochen, wie Die Jungs in der Band heute mit der LGBTQ+-Kultur in Einklang steht, die Authentizität, die schwule Schauspieler in schwule Rollen bringen, und warum Hollywood mehr schwarze und braune queere Schöpfer in Machtpositionen braucht.

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Von L nach R: Jim Parsons, Robin De Jesus, Michael Benjamin Washington und Andrew Rannells in einem Standbild Die Jungs in der Band Scott Everett White/Netflix

Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass junge Menschen die Herausforderungen der Selbstakzeptanz verstehen, mit denen frühere Generationen von LGBTQ+-Menschen konfrontiert waren, wie die Figuren in Die Jungs in der Band ?

Jeder kommt an einen Punkt, an dem das Außergewöhnliche in seinem Leben zum Gewöhnlichen wird. Die Idee, dankbar zu sein und seine Vergangenheit zu kennen, erfordert Bewusstsein und Anstrengung. Wir leben in einer Welt, in der wir nicht immer die Arbeit machen, und ich habe das Gefühl, dass wir das jetzt sehen. Wir haben die Arbeit in Bezug auf soziale Gerechtigkeit, weiße Vorherrschaft und Anti-Schwarzsein seit Jahren nicht mehr gemacht. Wir wissen, dass es existiert, aber wir lösen uns und geben uns die Erlaubnis, nicht beteiligt zu sein. Das ist die große Chance, die wir jetzt mit diesem Film haben. Als es 1968 herauskam, wollten viele unserer eigenen Leute nicht, dass unsere schmutzige Wäsche gelüftet wird, weil wir uns dafür schämten, dass einige unserer Leute sich selbst hassen.

Gleichzeitig war das der Wunsch, konform zu sein und Heteros und Weiße nicht zu erschrecken. Während wir jetzt dafür gekämpft haben, dass die Menschen erkennen, dass wir Empathie, Mitgefühl und das Recht auf Unordnung verdienen. Gute Menschen tun schlechte Dinge, das ist eben Menschsein. Die Gesellschaft hat diese Menschen unterdrückt und ihnen das Gefühl gegeben, dass sie krank sind. Sie versuchen nur zu überleben; Ich denke, damit kann sich jeder identifizieren. Wenn überhaupt, sollten wir aufhören, den Opfern die Schuld für das zu geben, was der Unterdrücker tut. Wir sind so fertig damit.

Ich identifiziere mich als Latinx, bevor ich mich als schwul identifiziere, weil ich mir dessen länger bewusst bin. Aber es hatte etwas damit zu tun, sich dieser Gruppe anzuschließen und die Vorfahren anzuerkennen und die Macht anzuerkennen, die diese Vorfahren mit sich brachten, und auch das ererbte Trauma davon, und es wirklich zu besitzen.

Emory ist der femininste Charakter in der Besetzung und wird von einem verschlossenen Charakter, Alan, missbraucht. Hast du darauf geachtet, sein weiblicheres Verhalten hochzuspielen, ohne in Karikaturen oder Stereotypen zu verfallen?

Nö, ich habe keine Zeit mehr. Ich würde gerne glauben, dass ich mehr zur Authentizität neige. Was mich bei Emory wirklich ansprach, war, dass die Zuschauer denken, dass sie wissen, wer ich bin, weil sie Hank Azaria darin gesehen haben Der Vogelkäfig . Aber ich bekomme später diesen Moment, wo [das Publikum denkt]: „Jetzt verstehe, warum du dich selbst erschaffen hast, warum du eine Barriere schaffen musstest, warum du dich schützen musstest.“ Das ist wirklich aufregend, weil ich es nicht tue Ich habe das Gefühl, dass das genug erforscht wurde – die Reduktion zu denken, dass ein schwuler, verweichlichter Mann eine Sache ist.

Wie trägt es Ihrer Meinung nach dazu bei, Emory auf Puerto Rico zu machen?

Ich denke, Emory zum Puertoricaner zu machen, macht ihn zu mehr Emory. Eines der Dinge, die mich an schwulen Geschichten oft am meisten ärgern, ist, warum müssen wir immer Anwälte und Ärzte spielen? Warum muss ich immer dafür sorgen, dass du dich sicher fühlst? Warum kann ich nicht auch Arbeiterklasse sein? Warum kann ich nicht auch schwarz oder braun sein? Wenn es um Emory geht, sind die Adjektive, die normalerweise verwendet werden, um ihn zu beschreiben, „authentisch, stolz und mutig“. Ich bin Puertoricaner, ich komme aus wirklich stolzen, hart arbeitenden, mutigen Menschen. Vielleicht gibt es sogar eine Welt, in der [Emorys] Stolz nicht darauf zurückzuführen ist, dass er schwul ist; Vielleicht lag es auch an seinem kulturellen Hintergrund, und vielleicht ist er deshalb so anders als alle anderen im Raum.

Was bedeutet es für Sie, Teil dieser Besetzung von offen schwulen Schauspielern zu sein, die eine Geschichte wie diese präsentieren, über eine Zeit, in der das Ausgehen möglicherweise bedeutet hat, dass Sie keine Karriere haben konnten?

Ich hatte nicht immer das Gefühl, in der schwulen Community willkommen zu sein. Nicht, dass es ein Wettbewerb wäre, aber ich identifiziere mich als Latinx, bevor ich mich als schwul identifiziere, weil ich mir dessen länger bewusst bin. Es ist also interessant, einfach zu versuchen, sich in einer „anderen“ Welt zurechtzufinden. Indem ich mich zuerst als Latino identifizierte, habe ich meinen Schwulenstolz nie wirklich praktiziert. Aber es hatte etwas damit zu tun, sich dieser Gruppe anzuschließen und die Vorfahren anzuerkennen und die Macht anzuerkennen, die diese Vorfahren mit sich brachten, und auch das ererbte Trauma davon, und es wirklich zu besitzen. Das Bild von uns zu haben, neun schwule Leute, die schwule Charaktere spielen – das ist wirklich wichtig. Ich glaube, ich habe das auf eine Weise aufgenommen, die ich vorher nicht hatte, die es mir einfach ermöglichte, wirklich mehr von meiner Macht und meinem Stolz zu erfahren.

Es gibt Nuancen in unserer Kultur, von denen ich nicht sage, dass eine heterosexuelle Person sie nicht darstellen kann, aber wir werden die Mathematik viel schneller erledigen. Wir werden Ihnen Zeit sparen, und mit der Zeit kommen Dollars. Seien Sie also einfach schlau.

Seit Ihrer ersten großen Rolle in dem Film sind Sie dafür bekannt, schwule Charaktere zu spielen Lager . Haben Sie daran gedacht, schwul zu spielen, eher als Weg zu Möglichkeiten als als Einschränkung oder Schublade?

Unterm Strich spielen heterosexuelle Kerle ihre ganze Karriere lang heterosexuelle Typen und niemand sagt: „Oh, du spielst nur hetero.“ Also habe ich lange Zeit mit mir selbst herumgespielt und gedacht: Ich kann nicht nur schwul spielen . Wenn die Rolle heftig, vielschichtig, nuanciert, kompliziert und menschlich ist, bin ich am Boden. Möchte ich die Flexibilität haben, schwul und hetero zu spielen? Ja, wenn diese heterosexuelle Rolle wirklich geil ist. Aber wenn nicht, egal.

Was hältst du von heterosexuellen Schauspielern, die schwule Rollen spielen?

Wir verpassen einfach Chancen für alle. Wenn ich also normale Rollen spielen möchte und ich weiß, dass ich es kann, fühlt es sich heuchlerisch an, das Gegenteil zu sagen. Allerdings stimmen die Nummern nicht überein. Wenn wir ein Casting-Gespräch beginnen mit: „Oh mein Gott, wäre diese erstaunliche Oscar-würdige [schwule] Rolle nicht so wunderbar in den Händen eines heterosexuellen Mannes?“ Absolut nicht, wir sind so darüber hinaus. Wir müssen schwulen Leuten zumindest erlauben, hereinzukommen und Ihnen zu zeigen, was sie für diese schwulen Rollen tun können.

Aber wer auch immer diese Leute in Machtpositionen sind, die uns ausschließen, Sie verpassen etwas, was wirklich dumm und dumm ist. Denn das ist keine gute Kunst. Es gibt Nuancen in unserer Kultur, von denen ich nicht sage, dass eine heterosexuelle Person sie nicht darstellen kann, aber wir werden die Mathematik viel schneller erledigen. Wir werden Ihnen Zeit sparen, und mit der Zeit kommen Dollars. Seien Sie also einfach schlau.

Wie kann Hollywood Ihrer Meinung nach seine Darstellung von LGBTQ+-Charakteren verbessern?

Ehrlich gesagt denke ich, was die LGBTQ+-Community in Hollywood verändern würde, wäre, dass sie einfach mehr schwarz und braun ist. Das sind die Geschichten, die gefehlt haben, und auch die Geschichten der Arbeiterklasse. Schwarze und braune LGBTQ+-Leute müssen Machtpositionen einnehmen. Wir brauchen mehr Lena Waithes, das ist es, was wir brauchen. Wir müssen uns mit den Ellbogen hineinkämpfen. Ich denke, jetzt [dass wir] Leute rufen, bin ich dafür hier. Tun, was wir tun müssen.

Die Sache mit Leuten, die ins Abseits geraten sind, finde ich, ist, dass Sie, wenn Sie jemanden anrufen, nicht sagen: „Sie sind hier nicht willkommen.“ Ich sage nicht, dass Sie abgesagt sind. Ich sage, Sie müssen Ihr Verhalten anerkennen. Du musst die Respektlosigkeit anerkennen. Sie müssen sich entschuldigen und Änderungen vornehmen. Wenn du das tust, ist alles Liebe. Aber ich glaube, die Leute haben Angst zuzugeben, dass sie etwas falsch gemacht haben oder dass sie anderen keinen Platz machen.