Wie diese Indie-Musikerin sich mit ihrer Queerness und ihrer psychischen Gesundheit abgefunden hat

Roher, bekennender Indie-Rock ist in letzter Zeit keine Seltenheit – aber selbst inmitten einer Verlegenheit des Reichtums, Petal's Magie weg sticht heraus. Das zweite Album des in Scranton lebenden Singer/Songwriters Kiley Lotz (erscheint diesen Freitag auf Run For Cover) ist ein brutales und wunderschönes Dokument von Lotz' persönlicher Reise seit der Veröffentlichung von Petals exzellentem Debüt 2015 Schande . Produziert mit sparsamer Klarheit von Will Yip, dem Szene-Magnaten aus Pennsylvania, viel von Magie weg reduziert Petals Sound zurück auf Klavier, Gitarre und Lotz' unglaubliche Stimme und lässt jedes ihrer Worte dauerhaft tief empfunden werden, als würde man einen Handabdruck in Beton hinterlassen.



Und die Worte von Lotz sind wichtiger denn je Magie weg zeichnet Lotz‘ persönliches Wachstum auf – sowohl durch sein Outing als queer als auch durch die umfassende Behandlung von Geisteskrankheiten. Während einer sechswöchigen Tournee 2016 spitzte sich die Situation zu: „Ich habe langsam das Gefühl, dass ich ein bisschen zusammenbreche“, reflektiert Lotz bei einem Kaffee im Greenpoint Café Budin. „Ich wusste schon lange, dass ich queer bin, aber ich fing an, mich damit abzufinden. Verleugnung ist ein so starker Bewältigungsmechanismus. Ich habe immer über Kampf gesprochen, aber ich habe mich nie damit auseinandergesetzt.'

„Ein Großteil meines Selbstvertrauens wurde eher von externen Faktoren als von mir selbst gewonnen“, fährt sie fort. „Ich hatte kein Selbstwertgefühl und wusste nicht, wer ich war, weil ich nicht draußen war und nicht einmal herausfinden konnte, wie ich mich jeden Tag anziehen sollte. Es war schwer, sich durch irgendetwas getröstet oder inspiriert zu fühlen, aber die Genesung ließ das wachsen. Ich kam an einen Punkt, an dem ich mich glücklich fühlte, ein Work-in-Progress zu sein.'



Wir sprachen mit Lotz über ihre Erziehung in Pennsylvania, die Bedeutung der Behandlung psychischer Erkrankungen und darüber, wie wichtig es ist, sich selbst zu kennen, und warum Indie-Rock vielfältiger und integrativer denn je wird.



Ein Bild des Musikers Petal.

Erzähl mir von deinem Aufwachsen in Scranton.

Pennsylvania ist interessant, weil es Philly und Pittsburgh gibt, und dann ist die Mitte wie der Süden. Sie nennen es Pennsyltucky [ lacht ]. Bis zu einem gewissen Grad stimmt es, aber Scranton war ein schöner Ort, um aufzuwachsen. Mein Vater war Feuerwehrmann und meine Mutter Lehrerin, und ich hatte eine schöne Kindheit. Als ich älter wurde, begann ich zu sehen, dass es dort viele Probleme gab. Wir würden alle vier Jahre wirklich hart für die Präsidentschaftswahlen gekämpft, weil wir ein Landkreis sind, der klein genug ist, dass wir normalerweise blau werden, aber wir können den gesamten Staat schwingen.

Die Leute arbeiten jetzt wirklich hart daran, die Stadt wieder aufzubauen, aber es gibt eine Menge beschissener Politik, die gelöst werden muss. Die Inhaftierungsrate ist seit 1970 um etwa 1700 Prozent gestiegen. Es gibt ungerechte Polizeiarbeit, Armut, Opioidabhängigkeit. Aber Sie haben auch großartige Leute, die gute Sachen machen. Dieses Jahr haben sie zum ersten Mal die Pride-Flagge vor dem Rathaus gehisst, was wirklich aufregend war, weil einer unserer Kommissare entschieden homophob ist. Es fühlte sich wirklich gut an, das dort oben zu sehen.



Wie hast du deine Stimme als Künstler gefunden?

Meine Mutter war die Leiterin des Kirchenchors, also habe ich immer gesungen, seit ich sehr klein war. Ich habe mit fünf angefangen, Klavier zu spielen, und ich bin eine Typ-A-Persönlichkeit, also habe ich viel geübt. Ich wollte alles ausprobieren. Ein Bibelcamp-Betreuer hat mir ein paar Alben von Regina Spektor verbrannt, und ich dachte: ‚Was macht sie mit ihrer Stimme? Das ist verrückt!' Es hat mich dazu gebracht, einen Haufen seltsamen Scheiß zu machen. Als ich meine erste Platte aufgenommen habe, war ich sehr unsicher, wie ich sang, weil ich nicht so klang, wie meine Kollegen klangen. Manche Leute würden sagen: ‚Es ist schrill!' Aber einige der Teile, die ich schreibe, sind absichtlich atonal, und ich möchte das nicht ändern, nur weil jemand nicht daran gewöhnt ist. Der springende Punkt ist, sich verschiedenen Dingen auszusetzen.

Erzählen Sie mir von der Reise, die Sie zwischendurch durchgemacht haben Schande und Magie weg .

Ich hatte mit psychischen Störungen zu kämpfen, seit ich mich erinnern kann, aber ich hatte nie eine richtige Diagnose oder konsequente Behandlung. Ich würde mich damit befassen, es dann auf Eis legen und weiter voranschreiten. Spürbare Zeichen des Erfolgs waren für mich Zeichen dafür, dass es mir gut ging. Aber das stimmte nicht unbedingt. Als ich von der Tour nach Hause kam, hatte ich eine lange Beziehung mit einem Mann und ich hatte wirklich Angst davor, wie es aussehen würde, wenn ich mich als queer oute. Wenn Sie sich unter dem Zwei-Pfannen-Schirm identifizieren, stoßen Sie auf viele sehr interessante Fragen. Darauf war ich nicht vorbereitet.



Kamen diese Fragen von anderen Personen oder von Ihnen selbst?

Beide. Die externen Fragen verstärkten meine eigenen Fragen über mich selbst und erzeugten viel Misstrauen in meine Person. Meine Freunde und mein Partner akzeptierten es wirklich, aber ich fühlte mich immer noch nicht gut. Es fühlte sich an, als müsste ich beweisen, dass es wahr war, was deprimierend war. Ich stand jeden Morgen auf und es fiel mir schwer, Klamotten zum Anziehen auszuwählen, weil ich mir nicht sicher war, wie ich mich präsentieren sollte. Wenn ich ein Kleid trug, fühlte es sich wie ein Kostüm an. Als ich mich maskierter kleidete, fühlte es sich an, als würde ich mich zu sehr anstrengen. Ich hatte Unterstützung von queeren Freunden und meiner Familie, wo ich das Gefühl hatte, dass ich irgendwann Fuß fassen würde, aber meine geistige Gesundheit verschlechterte sich schnell und ich hatte finanzielle Probleme. Meine Symptome verschlimmerten sich – ich hatte Paranoia und massive Panikattacken, die Stunden anhielten.

Nach der letzten Tour hatte ich die harte Erkenntnis, dass ich mir ernsthafte Hilfe holen musste, und legte einen harten Stopp meiner Arbeit ein, um für mich selbst zu sorgen. Es war eine wirklich herausfordernde Entscheidung. Ich konzentrierte mich ganz darauf, mich besser zu fühlen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine große Vorstellung mehr von der Realität. Ich bin seit fast einem Jahr und sechs Monaten in Behandlung und es geht mir viel besser, aber die Genesung ist so nicht linear. Es ist etwas, mit dem ich mich ständig selbst herausfordern muss – zu verstehen, dass ich gute Wochen und schlechte Wochen oder Monate haben werde, aber das bedeutet nicht, dass all diese Arbeit null und nichtig ist. Manchmal fühlt es sich entmutigend an, weil ich denke: 'Ich werde das für immer machen.'



Aber so ist das Leben.

Ja, Scheiße wird immer passieren.

Ich denke, die Gesellschaft beginnt zu erkennen, dass das Coming-out oder die Erkenntnis über deine sexuelle oder geschlechtliche Identität nicht das Ende der Reise von irgendjemandem ist.

Vielleicht sehen Sie in der Mainstream-Kultur, dass es ein allgemeines Bewusstsein gibt, eines, das fortschrittlicher ist als je zuvor. Aber es gibt noch viel zu tun. Die Anerkennung gehört dazu, aber es geht auch um Leistungen, Fürsorge, Gleichberechtigung und Vertretung. Das ist etwas, worüber ich auch in der Musikindustrie viel nachgedacht habe. Ich gehe jeden Tag zu Veranstaltungsorten, und einige von ihnen sind es nicht barrierefrei , oder sie machen es dir schwer, wenn du danach fragst geschlechtsneutrale Badezimmer .

Der #Ich auch Angriffe, die wir gesehen haben, mit Musikern, die wegen missbräuchlichen Verhaltens gerufen werden – das wird durch die Industrie ermöglicht. Jedes Mal, wenn Geschichten herauskommen und Labels anfangen, Geld zu spenden, ist das gut, aber wo ist die Infrastruktur, um präventive Strukturen zu schaffen und sich um die Opfer zu kümmern? Menschen an die Peripherie zu drängen, wird nicht funktionieren, weil sie Menschen weiterhin missbrauchen und dieses Verhalten fortbesteht. Wir bekommen immer noch Tonnen von kostenlosem Alkohol, aber wir werden nicht genug bezahlt, um eine Krankenversicherung zu haben. Es gibt Dinge, die wir tun können, aber die Leute müssen es einfach ausprobieren. Es braucht Zeit und Geld, was die Leute nicht immer geben wollen, aber scheiß drauf! Lass es uns einfach tun. Wenn es einen Tantiemenscheck weniger bedeutet, weil es für diese Dinge geht, ist es mir scheißegal.

Indie-Rock hat sich in den letzten drei Jahren in Bezug auf Einstellung und Gesamtaufmachung stark verändert. Was hat sich Ihrer Meinung nach geändert und warum?

Es ist wichtig anzuerkennen, dass es so viele Fortschritte gegeben hat, aber es gibt noch viel mehr Raum zum Wachsen. Es ist unwiderlegbar und unbestreitbar, dass Menschen, die keine heterosexuellen weißen Typen sind, viel zu bieten haben. In der Musikindustrie schien es lange Zeit so, als gäbe es diesen sehr kleinen Spielraum für Frauen, queere Menschen und People of Color, um erfolgreich zu sein. In den letzten paar Jahren scheint es, als würden wir – hoffentlich – sagen: „Warum muss es so sein?“ Es gibt genug Platz für alle. Anstatt um diesen Platz zu konkurrieren, warum nicht mehr Platz schaffen?

Wir sollten unsere Aufmerksamkeit auf die strukturellen Dinge richten, die vorhanden sind, um uns unten zu halten. So funktionieren patriarchalische und autoritative Systeme, richtig? Du spielst die Leute, die du unterdrücken willst, gegeneinander aus, damit du weitermachen kannst, was du tust. Aus geschäftlicher Sicht müssen wir nicht mit Ihnen zusammenarbeiten, wenn Sie ein schreckliches, frauenfeindliches Stück Scheiße sind. Wir können alleine stehen. Wenn Sie kein Interesse haben, brauchen wir Ihre Hilfe nicht.

Ein Bild des Musikers Petal.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.