Wie V for Vendetta Amerikas Abstieg in den Faschismus vorhersagte

Inhaltswarnung: Diskussion über sexuelle Gewalt; sexuelle und ethnische Beleidigungen



1983 schrieb Alan Moore einen Artikel in Krieger Zeitschrift namens Hinter der bemalten Maske, in der der Schreiber von V wie Vendetta behauptete, dass der früheste Keim seiner und David Lloyds bahnbrechenden grafischen Fiktion in einem Pitch lebte, den er bei einem Drehbuchwettbewerb des schottischen Verlags DC Thomson & Co eingereicht hatte. Der 22-jährige Moore hatte sich einen antifaschistischen Helden namens The vorgestellt Puppe mit einem verrückten Gesicht, das weiß geschminkt ist. Thomson, schrieb Moore, entschied, dass ein transsexueller Terrorist nicht ganz das war, wonach sie suchten, und fand ihren Gewinner anderswo.

Es erscheint daher seltsam passend, dass die Verfilmung des Comics im Jahr 2005 von Lana und Lilly Wachowski geschrieben und produziert wurde – Erstere noch in den frühesten Jahren ihres Geschlechtswechsels; letztere noch mehr als ein Jahrzehnt von ihrem eventuellen Ausflug entfernt aufgrund des Drucks von der Tägliche Post. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung sowohl von Rezensenten als auch von Moore selbst (einem notorischen Feind von Filmadaptionen) mit Verachtung aufgenommen wurde, V wie Vendetta jetzt Echos Amerikas Abstieg hinein Faschismus mehr als je zuvor, und es ertönt ein Fanfarenruf für diejenigen, die rechte Gewalt bekämpfen würden.



Es ist wichtig zu unterscheiden V wie Vendetta grafische und filmische Formen, weil es der Film ist, der im Kontext der amerikanischen Politik die unmittelbarste Relevanz hat. Während der Comic Hunderte von Seiten damit verbrachte, den Zusammenbruch der Führung einer kranken faschistischen Regierung zu beschreiben, verwendet der Film seine begrenzteren Parameter, um sich auf zwei zentrale Charaktere vor einem düster realistischen Hintergrund zu konzentrieren. Einige Kritiker haben das Drehbuch der Wachowskis dafür gesprengt Schroffheit und Uneleganz , aber wenn das tatsächlich sein größter Fehler ist, dann sollten wir uns stattdessen an Moore und Lloyd’s V orientieren: Ist es nicht merkwürdig, sinniert er kurz nach ihrem Treffen zu Evey, wie das Leben zum Melodrama wird?



Das V von Wachowski ist selbst ein ganz anderer Charakter als das von Moore und Lloyd. Das wird gleich zu Beginn des Films deutlich, als V (natürlich von Hugo Agent Smith Weaving geäußert) Evey (Natalie Portman) davor bewahrt, von Regierungsagenten sexuell angegriffen zu werden. Wo Moore uns einen kaltblütigen Mörder vorstellte, der schnell Tränengas und Sprengstoff auf seine ahnungslosen Opfer abfeuerte, erschufen die Wachowskis einen romantischeren V, der hauptsächlich mit seinen Wurfmessern und seiner Tapferkeit kämpft, einem verwegenen Monolog, der in die erlösende Kraft der Rache verliebt ist zu Duma. Während sich das V der Comics Evey offen als Buhmann [und] den Bösewicht vorstellt, zwingen die Wachowskis V dazu, sich im Laufe des Films parallel zu Eveys Handlungsbogen seiner eigenen notwendigen Monstrosität zu stellen.

Ehrlich gesagt war eine fast vollständige Neufassung von Eveys Geschichte für jedes Hollywood unvermeidlich v Anpassung; Moore schrieb Evey als 16-jähriges Mädchen in der Nacht, in der sie V trifft, und relativ wenige Oscars werden für Darstellungen von Kindesmissbrauch vergeben, geschweige denn für drohende sexuelle Gewalt gegen Minderjährige. Stattdessen treffen wir auf eine erwachsene Version von Eve Hammond, die bei einem propagandistischen Nachrichtensender arbeitet und davon träumt, Schauspielerin zu werden. Im Gegensatz zu ihrem Comic-Pendant hat sich Portmans Verkörperung der Figur ein halbwegs bequemes Leben als Rädchen in der faschistischen Maschinerie aufgebaut. Ihre Begegnung mit V zerstört diesen Trost augenblicklich und zwingt sie dazu, sich in Vs Haus, der Shadow Gallery, zu verstecken, und ein Großteil ihrer Energie in der vorderen Hälfte des Films widmet sich der Wiedererlangung eines Anscheins von Normalität.

Es sind die Unterschiede bzgl v 's Worldbuilding auf Makroebene, das die amerikanische Geschichte so erschreckend widerspiegelt. Obwohl die Wachowskis die weiße Vormachtstellung nicht direkt als motivierende Kraft hinter ihren Faschisten nennen, sind die roten Armbinden, die fast weiß getünchte Besetzung und die Beibehaltung des Parteinamens Norsefire mehr als genug, um auf ihre nationalistischen Wurzeln hinzuweisen. Genauer gesagt, Norsefire wird letztendlich für genau den chemischen Angriff verantwortlich gemacht, der sie zu einem überwältigenden Wahlsieg getrieben hat, der ihnen einen Würgegriff an der Regierungsmacht für die Zukunft ermöglichte. Man muss nicht viel Arbeit aufwenden, um einen bestimmten Fall aufzudecken, in dem der amerikanische Rechtsextremismus konservativen Zorn über ein Problem schürt, das sie selbst geschaffen haben. Einige würden zu Recht die aktuelle Flüchtlingskrise und Trumps Bereitschaft zur Gründung anführen Konzentrationslager als Beweis genug, aber diejenigen, zu deren Erinnerungen die Nixon-Administration gehört, könnten durchaus nachdrücklich auf den Krieg gegen Drogen verweisen, von dem Watergate-Mitverschwörer John Ehrlichman zugab, dass er eine Erfindung war Schwarze Amerikaner und Antikriegsaktivisten ins Visier nehmen für Polizeigewalt. Es ist unmöglich zu wissen, wie viele Menschen als direkte oder indirekte Folge des amerikanischen Drogenkriegs gestorben sind; Laut der Drug Policy Alliance wurden in den USA im vergangenen Jahr fast 1,4 Millionen Verhaftungen allein wegen Drogenbesitzes vorgenommen.



Inmitten dieses großen Unglücks kauert Eve, die Stellvertreterin des liberalen Publikums, und flieht vergeblich vor Vs revolutionärer Rhetorik. Während V den Bischof ermordet, entkommt Evey seinem Griff und sucht Schutz bei ihrem ehemaligen Kollegen Gordon Dietrich. In einer weiteren massiven Abweichung vom Ausgangsmaterial ist Gordon (Stephen Fry) ein verschlossener schwuler Mann, der in der Angst lebt, alles zu verlieren, wenn die Parteiführung herausfindet, dass er nicht hetero ist. Obwohl Gordon glaubt, durch seinen Reichtum und Einfluss geschützt zu sein, reicht eine übermäßig satirische TV-Show aus, um zu sehen, wie er nachts von einem Black-Ops-Team geschlagen und verschwunden ist.

Diese Darstellung von queeren Identitäten als Ziele faschistischer Gewalt ist ausgeprägter als in Moore und Lloyds Comic, in dem der lesbische Filmstar und spätere KZ-Opfer Valerie Page die einzige schwule Figur der Geschichte ist. Moore bringt neben ihren vernichtenden Idealen regelmäßig die Ängste der Faschisten vor Homosexualität zur Sprache – der Prolog zum zweiten Band des Comics enthält ein Lied namens This Vicious Cabaret, das zum Couplet ansteigt Es gibt Unfug und Malarkies / Aber keine Queers / Oder Yids / Oder Darkies – enthält aber eigentlich keine schwulen Charaktere, außer ein paar, die vor den Ereignissen der ersten Ausgabe ermordet wurden.

Gordons geheime Identität und grausame Prügel sind beide in dieser Zeit der Anti-LGBTQ+-Stimmung in Amerika stark zu spüren, die durch die Mobbing-Kanzel-Politik einer queerphoben Regierung unterstützt wird. Fry, wer kicherte in einem Interview Kurz nach der Premiere des Films, dass er von der Vorstellung, erschlagen zu werden, sehr begeistert war, erweckt die Rolle unheimliches Leben: Ein wohlhabender weißer Schwuler, der sich so sicher ist, dass seine Assimilation ihm Schutz gewährt hat, dass er das nicht hört Annäherung an Jackboots, bis es viel zu spät ist. (Sein kurzer Bogen bietet auch die Gelegenheit, das Gespenst der Islamophobie vorzustellen, ohne das es völlig unmöglich ist, die fremdenfeindliche Außenpolitik des modernen Amerikas zu rekonstruieren.)

Nachdem Evey Gordons Schicksal miterlebt hat, gerät sie wieder in Vs Fänge und nach ihrer Rückkehr in die Shadow Gallery beginnt er mit der Folter, die sie zur Radikalisierung führen wird. Hier wird Portman’s Evey wirklich zum Avatar einer befreiungsorientierten Liberalen, denn in dieser Sequenz werden ihre vorgefassten Meinungen darüber, was notwendig ist, um Gerechtigkeit zu suchen – und jeder verbleibende Wunsch nach Komfort statt Freiheit – verworfen. Was soll schließlich gegen eine Regierung getan werden, die solche mörderischen Gräueltaten begehen würde, sich aber aufs Schärfste wehren würde? Indem sie zu dieser Schlussfolgerung kommt und ihre Angst vor dem Tod aufgibt, verlangt Evey, dass ihre ruhigen, ordentlichen Liberalen in der realen Welt sich denselben harten Wahrheiten über ihre Regierung stellen. Wenn man zum Beispiel mit den zutiefst rassistischen Ursprüngen von Nixons Drogenkrieg konfrontiert wird, wird das Wissen bestärkt die CIA würde schwarze Gemeinden mit Crack-Kokain überschwemmen Unterscheidet sich unsere Realität in den nächsten zehn Jahren wirklich so sehr von der Großbritanniens unter der Herrschaft der Norsefire?

Dies ist der wichtigste Aspekt der Wachowski-Anpassung in Bezug auf die amerikanische Unterdrückung im Jahr 2018. Wenn wir zustimmen, dass eine fiktive Regierung, die den Tod von 100.000 Menschen herbeigeführt hat, um die Macht zu sichern, gestürzt werden sollte, wie sollen wir dann interagieren? mit unseren eigenen Bundes- und Landesregierungen, die jahrzehntelang von Bürokraten geführt wurden, die dadurch reich geworden sind, dass sie buchstäblich die Früchte menschlichen Leids verkauft haben? Das Leben im Zeitalter von Trump verleiht der Aussage natürlich eine gewisse Dringlichkeit, aber was ist mit den innerstaatlichen Schrecken und Kriegsverbrechen im Ausland, die unser Land gerade in den 50 Jahren seit der Verabschiedung des Stimmrechtsgesetzes begangen hat? Und wenn wir uns nicht in einer offenen Revolte gegen Mord und Entmenschlichung in solch massivem Ausmaß erheben, inwieweit können wir dann gemeinsam ungehorsam sein, um eine bessere Welt aufzubauen?



V wie Vendetta ist nicht nur eine warnende Geschichte für den politischen Morast oder die Flugbahn unseres Landes – es ist eine Nacherzählung von Ereignissen, die sich in ihrer grundlegenden Essenz bereits ereignet haben. Als er vor einem Jahrzehnt auf den Film reagierte, verwüstete Moore die Adaption der Wachowski-Schwestern als eine Parabel aus der Bush-Ära von Leuten, die zu schüchtern waren, um eine politische Satire in ihrem eigenen Land zu veranstalten. Aber wie sich herausstellte, brauchten die Wachowskis keine CGI-Aufnahme des explodierenden Lincoln Memorial, um die Krankheit, die im Herzen der amerikanischen Regierung lauert, nachhaltig zu kommentieren. Es greift seit vielen Jahrzehnten ein, schwärt und ernährt sich von den schlimmsten Bigotterie seiner Bürger, einem Virus der Gier und Unmenschlichkeit, der selbst die edelsten Absichten unserer liberalen Demokratie korrumpiert hat. Wie Evey ertragen wir weiterhin jeden Tag frische Traumata und warten in unseren Zellen auf eine neue Dämmerung; auf eine Zeit warten, in der wir wie Valerie unsere Rosen haben und uns bei niemandem entschuldigen werden; Das Warten auf einen Tag, von dem wir wissen, dass er nur kommen kann, nachdem wir uns entschieden haben, lieber hinter den Chemiehütten zu sterben, als eine weitere Ungerechtigkeit zu erleiden.