I. Jordans Debütalbum entstand inmitten des Schmerzes, tot genannt zu werden
Der britische DJ spricht mit Ihnen über den Einfluss von Elliot Page, wie er im Club Bestätigung fand und mit ihm ein Musikvideo drehte Aufklärungsunterricht Star Felix Mufti.
Für Jordan Tek, den britischen Produzenten und DJ, der als I. Jordan auftritt, steckt viel in einem Namen. Ihre euphorische Debüt-EP aus dem Jahr 2020 Für Sie erhielt den Beifall der Kritiker, aber wenn Sie noch einmal zurückgehen und diese begeisterten Kritiken lesen würden, würden Sie auf Tek’s stoßen toter Name , die sie nicht mehr benutzten, nachdem sie sich als Transgender geoutet hatten. Ihr erstes Album in voller Länge, Ich bin Jordan , befasst sich direkt mit der Unbeholfenheit und dem Schmerz des Übergangs in die Öffentlichkeit und hat seinen Titel von einem abgeleitet Instagram-Beitrag Der Musiker machte nach einem Wochenende, an dem er seinen vorherigen Namen überall gehört hatte, von einem Musikfestival über ein professionelles Gremium bis hin zu Online-Kommentarbereichen.
„Alle Transsexuellen, die ich bisher kenne, sind bereits draußen und ich weiß nichts über sie vor dem Übergang“, erzählt mir Tek. „Es kann sich ziemlich einsam anfühlen.“
Aber mehr als nur eine Selbsterklärung inmitten dieser Isolation, Ich bin Jordan ist ein weiterer Beweis für Teks Beherrschung der klassischen britischen Tanztraditionen. Der DJ pendelt mühelos zwischen Chaos und Gelassenheit hin und her und streift die Grenzen altbekannter Genres wie Techno und Drum and Bass, während er ihre unverwechselbare verträumte Note wie eine Brotkrumenspur hinterlässt. Ihr Können ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass sie bis vor Kurzem noch von neun bis fünf Uhr gearbeitet haben. Tek wollte sich schon früher ganz der Musik widmen, doch finanzielle Zwänge hielten sie davon ab. Aber auch wenn sie sich auf diese neue Etappe ihrer Reise begeben, bleiben sie ihren Ursprüngen treu und verleihen dem Album „anspruchslose“ Tanzstile aus ihrer Jugend in Doncaster, wie z. B. das Uneinige und Respektlose „donk“ und „scouse house“.
Herausragendes Album „Echt heiß und frech“ hat einen deutlich nordischen Arbeitergeist Aufklärungsunterricht Star Felix Mufti verleiht dem frechen Track seine eigene Liverpooler Stimme. Die beiden wurden Freunde, nachdem sie sich bei der britischen Queer-Partei Homobloc kennengelernt hatten, und verbanden sich über ihre gemeinsame Herkunft aus der Arbeiterklasse. Im weiteren Verlauf der LP nimmt Tek den Hörer mit auf eine Reise, die manchmal hektisch, manchmal humorvoll, in ruhigeren Momenten meditativ ist, aber nie an BPM spart. Es ist eine passende Darstellung der Euphorie, die sie als Produzent, DJ und Trans-Künstler ausgelöst haben.
„Ich glaube definitiv, dass ich als Produzent gewachsen bin“, sagen sie mir. „Ich glaube, ich war anfangs sehr nervös, ein Album zu machen, und ich glaubte nicht, dass ich es in mir hätte. Ich dachte nicht, dass ich der Produzent wäre, der gut genug wäre, um einen zu machen. Das Endergebnis ist, dass ich sage: ‚Eigentlich kann ich das schaffen.‘“
Unten spricht I. Jordan mit Ihnen über ihre Debüt-LP, die Freude am DJing in bejahenden Räumen und den Wunsch, Elliot Page kennenzulernen.
Ihr Album fühlt sich an wie eine Einführung in die britische Tanzmusik. Es gibt Drum and Bass, Rave und überraschenderweise Donk. Kannst du darüber reden?
Ich bin mit Donk aufgewachsen. Es ist ein sehr nordischer Arbeiterklang, und alles ist sehr ironisch. Es ist irgendwie ein bisschen Meme-artig. Aber es ist eine Sache, die man als Teenager hört. Ich denke, es ist einfach ein wichtiger Teil meiner Verbindung zur nordischen Tanzmusik der Arbeiterklasse. Ich war so glücklich, mit Felix Mufti, der einen sehr starken Scouse-Liverpooler-Akzent hat, bei „Real Hot n Naughty“ zusammenzuarbeiten und etwas zu machen, das eine Art Hommage an einen Song der Arbeiterklasse aus dem Norden darstellt.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Felix?
Wir trafen uns auf einer Party vor etwa drei Jahren, als er auf einer Party namens Homobloc in Manchester tanzte. Ich hatte auf seinem Insta gesehen, dass er Rap und so macht. Von da an begannen wir zusammenzuarbeiten und wurden Freunde. Als er filmte Aufklärungsunterricht , er schickte mir Texte, dann gingen wir im April letzten Jahres zusammen ins Studio, um [den Titel] aufzunehmen. Wir fuhren zusammen nach Glastonbury und saßen im Auto und sagten: „Nun, dafür müssen wir ein Musikvideo machen.“ .“ Er meinte: „Lass uns eine Bingohalle übernehmen“, was sehr eng mit meiner und Felix‘ Erziehung zusammenhängt. Wir wollten wirklich, dass es in der Umgebung stattfindet, in der wir aufgewachsen sind – in Räumen, in denen wir uns nicht unbedingt wohl fühlen. Ich habe zu Hause in einem Männerclub gearbeitet, wo ich völlig verschlossen sein musste. Es fühlte sich für mich sehr bestärkend an, in diesem Raum zu sein und mich vollkommen ich selbst zu fühlen.
Ist es für Sie wichtig, dass Sie Ihre Herkunft aus der Arbeiterklasse offenlegen?
Für mich ist es wichtig, über meinen [sozialen Hintergrund] zu sprechen, denn aus meiner Heimat schaffen es nicht wirklich viele Leute auf ein Label. Es hat mich zu dem gemacht, was ich bin, und ich liebe es. Ich bin sehr stolz darauf, aus Doncaster zu kommen, aber als Kind hatte ich eine wirklich beschissene Zeit. Ich habe dadurch mein eigenes Kindheitstrauma. Ich hatte keine tolle Zeit in der Schule und verließ Doncaster so schnell ich konnte, weil es kein sicherer Ort für mich war. Obwohl ich stark davon beeinflusst bin, hat es mir dennoch viel Kummer bereitet. Dem Ganzen meinen eigenen Stempel aufzudrücken und es neu zu kontextualisieren, bedeutet wahrscheinlich nur, dass ich mich mit all dem auseinandersetze.
Was sind die Orte, an denen Sie als DJ am meisten Erfolg haben?
Ich hatte die positivsten Momente meines ganzen Lebens mit UnFOLD, einer queeren zweiwöchentlichen Party mit einer sehr großen Anzahl an Transsexuellen. Ich bin einfach von meiner Community [dort] umgeben und das Gefühl ist anders als alles andere. Es ist ein großer Kontrast zu einigen meiner anderen Shows, in denen die Leute mich anstarren und nicht erkennen können, ob ich ein Junge oder ein Mädchen bin. Die Hälfte der Zeit versuchen sie nur, mich zu stechen. Sie genießen die Musik nicht wirklich. UnFOLD hingegen ist das komplette Gegenteil davon. Alle sind so unglaublich euphorisch und unterstützend. Jemand sagte, mein Set hätte sie zum Weinen gebracht, aber auf eine gute Art und Weise. Ich habe im November auch eine Party namens „I. Jordan and Friends“ veranstaltet. Die Besetzung bestand ausschließlich aus Transsexuellen. Ich war mir nicht sicher, wie das Publikum sein würde. Es waren Bros da, aber die Bros kannten ihren Platz und alle queeren Leute waren vorne.
Dieses Album trägt selbstbewusst den Titel Ich bin Jordan . Haben Sie das Gefühl, dass die Platte Sie repräsentiert?
Im Laufe der Jahre hat es einen großen Verlust an mir gegeben. Ich bedauere sehr, dass ich meinen toten Namen als meinen vorherigen Künstlernamen habe, und das ist zu etwas geworden, das mir in den Sinn gekommen ist. Ich denke, die Tatsache, dass ich das Album nenne Ich bin Jordan ist damit verbunden [Heilung.]
Es begann im Sommer, als ich an einem Wochenende ein paar Mal mit einem Deadname belegt wurde: Einmal in einem Green Room, dann schrieb ein Festival meinen Deadname, obwohl er überall in meinem Vertrag stand. Dann hat es jemand auf Instagram gemacht. Was mich dann schließlich kaputt machte, war, dass ich in einer Podiumsdiskussion war und die Person, die die Diskussion leitete, mich vor dem ganzen Publikum einfach mit Namen beschimpfte. Ich habe auf der Bühne geweint und versucht, mich danach zu beruhigen. Ich bin auf Instagram gegangen und habe bei dem Video fast geweint, als hätte ich gesagt: „Du musst damit aufhören.“ Recherchieren Sie. Behandle Trans-Menschen besser. Das ist nicht fair.“ Ich habe diesen [Beitrag] „Ich bin Jordan“ genannt. Da hat alles angefangen.
Haben Sie sich durch diese schwierigen Erfahrungen in Ihrem Berufsleben ein wenig isoliert gefühlt?
Ich kenne niemanden persönlich, der einen sehr öffentlichen Übergang durchgemacht hat. Alle Transsexuellen, die ich bisher kenne, sind bereits draußen und ich weiß vor dem Übergang nichts über sie. Es kann sich ziemlich einsam anfühlen.
Gibt es Vorbilder, die Sie als Mentoren sehen?
Kae Tempest und Elliot Page. Ich habe über Elliots Arbeit nachgedacht – sein Gesicht ist überall, und das schon seit etwa 20 Jahren. Ich spreche von mir, dem kleinen alten DJ, aber seine Arbeit ist bedeutsam. Er muss so viel getan haben, um zu akzeptieren, dass [Deadnaming] einfach immer ein Teil davon sein wird. Dann hatte Kae aus einem ähnlichen Grund etwas ganz Ähnliches, bei dem sie ihren Namen ein wenig änderten. Ich weiß nicht, ob einer von ihnen gelesen hat Ihnen, Aber wenn doch, kannst du ihnen sagen, dass sie mir eine Nachricht senden sollen?
Abschließen wollte ich mit einer Frage zum Titel „People Want Nice Things“. Es sticht heraus, weil es im Vergleich zum Rest des Albums so sanft und New-Age-artig ist. Ist das ein besonderes Lied für dich?
Es geht darum, trans zu sein. Als ich mit T anfing, wollte ich meine Stimme aufnehmen, um die Unterschiede festzuhalten, aber ich wollte nicht nur sagen: „Hallo, mein Name ist Jordan und ich bin seit zwei Monaten bei T.“ Ich wollte etwas unvergesslicheres machen. Also habe ich 10 Monate lang, als ich mit T angefangen habe, jeden Monat meine Stimme aufgenommen, in der ich sagte: „Die Leute wollen schöne Dinge.“ Dann habe ich sie in diesen Track eingefügt. Ich wollte einfach nur die Veränderung meiner Stimme feiern. Ich habe viel Dysphorie bezüglich meiner Stimme. Das bedeutet für mich, dass ich versuche, meine Stimme zu nutzen. Jetzt fühle ich mich etwas wohler damit.
Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt .
Ich bin Jordan ist jetzt über Ninja Tune erhältlich.