Imp Queen und die immer wieder problematische Auslöschung von Trans Drag Queens

Ich und die Drag Queens hinter der Bühne. Hier sind wir im Herzen von Chicagos Underground-Queer-Nachtleben – wie in, wir sind buchstäblich im Keller. Wie pinkelst du, wenn du in einem Look bist? Ich frage. Das nächste Badezimmer ist oben und ich möchte mein Outfit nicht vorschnell der Menge zeigen. Nun, da hinten ist dieses Abflussloch … eine Königin namens Imp antwortet. Es ist ein alter Königinnentrick! Und da bin ich, mein eigener Drag Pisse Christus, Eingeweiht in die Welt des queeren Drag mit all seinem Grit und Glamour.



Es ist Pride-Woche in Chicago und ich bin wegen eines Auftritts in einem örtlichen Schwulenclub hier, und Imp Queen steht vor mir auf der Liste. Sie trägt eine rosa Nummer mit stoffgefüllten Brüsten in Cartoon-Größe (eine Zusammenarbeit zwischen ihr und Ophelia Bulletz ). Es ist grell und zutiefst liebenswert und sehr imp. Sie übernimmt die Kontrolle über die Mitte der Tanzfläche, während sie einen ihrer Tracks singt, Amanda Lepore, benannt nach der legendären NYC-Club-Ikone.

Dann nimmt sie direkt vor uns eine Östrogenspritze.



Es ist ein politisches Kunstwerk.



Erst vor wenigen Monaten hat RuPaul, eine der herausragenden Drag Queens der Welt, seinen Widerstand zum Ausdruck gebracht Transfrauen nehmen teil Drag Race Denn wenn es nicht Cis-Männer tun, verliert Drag sein Gefühl der Gefahr. Und hier haben wir Imp Queen: eine transsexuelle Drag-Performance-Künstlerin, die genau die Hormone nimmt, die RuPaul als leistungssteigernde Drogen abtat.

Nimm das!

Imp ist ein Bilderstürmer – eine der sichtbarsten Drag Queens in den sozialen Medien, die noch kein Kandidat war RuPaul’s Drag Race. Sie benutzt sie Instagram um die Looks zu dokumentieren, die sie für Auftritte im Nachtleben in Chicago trägt: Sie blendet die Massen mit ihrem ikonischen rosa Gesicht, ihren königlichen Ballonkronen und ihrem unnachgiebigen Reservoir an Kreativität. In Imps Welt sieht aus are a postgender bliss … zu finden auf Gang fünf im Himmel neben dem Neon-Lipliner … vielen Dank! Auffallend an der Online-Präsenz von Imp ist, dass sie nicht nur Blicke auf sich zieht, sondern auch fachsimpelt. Sie geht live und spricht offen über ihren Übergang, ihre Kämpfe mit psychischer Gesundheit und Belästigung und ihre eigene Frustration mit der Drag-Szene. Auf diese Weise stellt sie einen doppelten Schlag dar: Sie kann Ihr Gesicht zu den Göttern konturieren und Sie während der Fahrt über queere Performance-Theorie belehren.



In den letzten zehn Jahren mit dem Erfolg von RuPaul’s Drag Race , DragCon Konventionen und die Popularität lokaler Drag-Festivals wie Buschperücke , Drag erlebt eine Art Renaissance. Drag Queens sind austauschbar zu unseren Selbsthilfe-Gurus und saisonalen Lookbooks geworden, IRL-Memes, mit denen wir kommunizieren, wer wir sind. Wer ist deine Lieblings-Dragqueen? ist das neue Was ist Ihr Sternzeichen?

Wir stellen Drag Queens auf die Bühne, um uns Fantasie zu verkaufen – sie werden zu Symbolen, durch die wir lernen, uns selbst zu lieben und unsere eigenen Unterschiede zu versöhnen. Aber ich frage mich, ob wir in all der Mythologie, die wir über Drag Queens erschaffen, ihre Materialität vernachlässigen. Mit anderen Worten: Wer heilt den Heiler? Erlauben wir Drag Queens zu kämpfen, deprimiert zu sein, geschweige denn über ihren Nutzen hinaus zu existieren?

Was passiert, wenn eine Drag Queen von den Leuten, die nach ihr schnappen, über ihre eigene Verletzung spricht? Was passiert, wenn die Fantasie zum Alptraum wird?

Die Reise der Imp Queen ist eine Geschichte über das Internet und wie es, wie die meisten Dinge, die uns hervorbringen, einen Weg findet, uns zu missbrauchen und es Liebe zu nennen. Es ist eine Geschichte über Traumata und wie wir unser Bestes geben, um es zu schmücken, es Kunst zu nennen und hoffentlich sogar ein Leben . Eine Geschichte über Unmöglichkeiten, falsche Wimpern, die realer sein könnten, als wir denken, und die Dinge, die wir nicht sagen. Meistens handelt es sich bei Imp Queen um eine Geschichte über Transmisogynie: wie sie Live für ihre Auftritte und kümmere dich nicht darum, was mit ihr passiert, wenn sie vorbei sind.

Sie sagen: Du arbeitest besser!



Trans-Performer sagen: Wo werden sie uns engagieren?

Kobold-Königin

FALYN HUANG

Ich traf Imp zum ersten Mal in Chicago als ich 2016 für einen Auftritt in der Stadt war. Ich war beeindruckt von ihrer Nachdenklichkeit bei allem, was sie tut. Es war so selten und kostbar, jemanden in meinem Leben zu haben, der gleichzeitig Transmisogynie und öffentliche Anerkennung navigierte: Nur wenige Menschen verstehen, wie es sich anfühlt, nicht zu wissen, ob der Fremde, der sich einem auf der Straße nähert, Sie angreifen oder sagen wird, dass er Ihnen folgt Instagram.

Ein paar Monate nach unserem Treffen markierte sie mich in einem Facebook-Status und kritisierte, dass jedes Mal, wenn ein Artikel mit transsexuellen und nicht-binären Künstlern, die Sie kennen sollten, veröffentlicht wird, Drag-Performer niemals erwähnt werden. Es war ein Fanfarenruf: An wessen Ausgrenzung ist unsere Inklusion gebunden?

Um Akzeptanz zu erlangen, mussten Transmenschen sich von Drag Queens differenzieren und distanzieren, indem sie behaupteten, dass ihre/unsere Identität dauerhaft (eher als vergänglich) und dauerhaft (eher als performativ) sei. Diese Distanzierung ist angesichts der historischen Prävalenz aus gutem Grund erfolgt Transmisogynie in Drag Spaces , aber es nimmt auch die Form an, Drag und Trans als sich gegenseitig ausschließend darzustellen – Trans-Drag-Queens auszulöschen – und die Fluidität und Varianz zwischen Trans-Gemeinschaften nicht zu berücksichtigen.

Hier befinden sich Transmenschen heute: Wir sind mit der Aufgabe des Realen belastet in einer Gesellschaft, die trunken ist vom Mythos ihrer eigenen Natürlichkeit. In einer Welt, in der sich Ideologie als Biologie verkleidet, müssen wir die Ärzte und die Feministinnen, die Partner und die Eltern davon überzeugen Wir sind real um anerkannt, geschweige denn respektiert zu werden. Unsere cis-Kollegen werden nicht an diesen Verhörstandard gebunden. Wir dürfen niemals Kritik üben, an deren Legitimitätsmaßstäbe wir uns berufen. Um real zu sein, müssen wir dauerhaft sein, ein Subjekt und kein Verb sein (Gender ist etwas, was wir sind, nicht was wir tun!), zu stets sind bekannt. Dabei steht viel auf dem Spiel: Wenn unserer Identität nicht geglaubt wird, dann ist die Diskriminierung, der wir ausgesetzt sind, nicht real. Wir werden als nur erfunden angesehen.

So funktioniert Frauenfeindlichkeit: Legitimität wird wie ein knappes Gut verteilt. Weiße Cis-Männer werden als Prototyp gesehen und der Rest von uns als konzentrische Kreise um sie herum wie ein Stein, der in einen See geworfen wird. Legitimität kräuselt sich nach außen. Je weiter wir kommen, desto weniger real sind wir. Je weniger real die Arbeit ist, die wir tun. Je weniger real der Schaden ist, den wir erfahren. Unglaube ist nicht nur zwischenmenschlich, er ist strukturell. Transmenschen am Rande – und besonders transfeminine Menschen – werden ständig als Betrüger, Betrüger, Fehler abgetan. Drag Queen obendrauf und, naja…

Wir müssen uns in ihrem Bild davon konstruieren, wer wir sind, um Personlichkeit zu erhalten. Bis dahin sind wir Schneeflocken, unmöglich und absurd. Es ist eine Teile-und-Herrsche-Strategie: Anstatt nach oben zu zeigen, zeigen wir hinüber und konkurrieren miteinander um den Zugang zu Legitimität. Wir werden als Bürger des Wirklichen eingebürgert, indem wir sagen, dass ich das nicht bin.

Was nützt die Legitimität, wenn sie auf die Projektion der Illegitimität auf andere angewiesen ist? Ist es wirklich Freiheit, wenn sie Konformität verlangt?

Auf diesem Marktplatz der Kohärenz, wo einige Identitäten gültig werden, weil andere ungültig gemacht werden, stehen Trans-Drag-Queens vor einer extremen Glaubensbarriere. Die Erzählung lautet: Wie kannst du eine Drag Queen sein, wenn du dich abseits der Bühne so kleidest? Aber eine solche Untersuchung wurzelt in einer grundlegenden Verkennung und Reduzierung des Luftwiderstands als Kunstform. Ziehen ist nicht nur weibliche Imitation, es ist eine politische, komödiantische und ästhetische Sensibilität, die seit Ewigkeiten von Menschen aller Geschlechter praktiziert wird.

In Imps Arbeit gibt es eine Art Verspieltheit, Elastizität, Lager und Umstände, die diesen Gladiatorenkampf nicht nur für real halten, sondern ihn offen und extravagant verspotten. Sie geht vom Tragen a Babybauch auf der Bühne bis hin zum Verkleiden als Banane , zum Tragen eines Bodys Stiefel ! Konventionen der Menschlichkeit, des Stils und des Geschlechts werden alle kunstvoll unterwandert. In einer Welt, in der Transfrauen und -femmes mit so viel Druck und Überprüfung unseres Aussehens konfrontiert sind, schaffen Imps Looks ein notwendiges visuelles Archiv, das uns ständig daran erinnert, dass, egal wie wir aussehen, Unser Geschlecht steht nicht zur Debatte .

Sie entwirft, wie wir unsere Geschlechter nicht von der Bühne trennen müssen – tatsächlich, wie die Bühne unsere Geschlechter hervorbringen kann, und das macht sie nicht weniger real.

Im Mittelpunkt der Entlassung von Trans-Drag-Queens wie Imp steht unsere Beziehung zum Widerspruch. Identitäten und Szenarien als absurd oder unmöglich abzutun, verrät mehr über uns selbst als alles andere: Wir weigern uns, unsere Optik anzupassen, erkennen die Grenzen unseres Rahmens an. Jeder Widerspruch ist eine Gelegenheit, ambitionierter zu denken. Widersprüche offenbaren die Notwendigkeit eines neuen Paradigmas. Imps Kunstfertigkeit erledigt diese Arbeit – sie kompromittiert ihre Weiblichkeit nicht für ihren Drag oder ihren Drag für ihre Weiblichkeit.

Die wirkliche Absurdität, die hier im Spiel ist, ist nicht Imps Performance-Kunst, sondern die Weigerung der Welt, sie als Superstar-Talent zu umarmen, das sie ist. Und das ist der Grund, warum ich Imp so faszinierend finde: Ihre Hypervisibilität online und ihre finanzielle Instabilität deuten darauf hin, dass alles falsch mit dem Geschlecht ist und wie wir es überwachen. Die Unmöglichkeiten, die wir ideologisch schaffen, erzeugen materiell unmögliche Leben. Die Vorstellungen, die wir davon haben, was wahr ist, haben direkten Einfluss auf die Körper, die wir erkennen und verteidigen. Fantasie hat Fleisch.

Es ist Zeit für ein neues Paradigma.

Kobold-Königin

FALYN HUANG

Der Tag nach der Show wir machen zusammen Ich treffe mich mit Imp Queen in einem Sushi-Restaurant ihrer Wahl (hier fischige Witze einfügen). Wie es das Femme-Protokoll vorsieht, beginnen wir damit, uns gegenseitig Komplimente zu unseren Outfits zu machen. Sie trägt eine Authentische Bremsspur Overall, auf dessen Rücken ICH BIN NICHT OKAY MIT DIESEM aufgemalt ist. Später erzählt sie mir, dass sie wusste, dass wir über ihre Unzufriedenheit in der Drag-Szene sprechen würden. Passt perfekt! Dann stellen wir – wie es das Transprotokoll will – fest, dass sie auf dem Weg zu unserem Treffen dreimal belästigt wurde. Es ist eine schmerzhafte Erinnerung an die Einsätze dieses Gesprächs.

Alok: Wie bist du dazu gekommen, das zu tun, was du jetzt tust?

Imp Queen: Ich bin in einem unruhigen Haushalt aufgewachsen und die Schule war nicht so toll für mich, weil ich schon in jungen Jahren sichtbar queer war. Ich landete bei der Aufführung, weil es ein Raum war, in dem Erwachsene mir zuhörten und mich respektierten, und es ein Raum war, in dem ich einen Raum voller Leute dazu bringen konnte, mich anzufeuern. Der Aufführungsraum fühlte sich immer realer an, als im Leben herumzulaufen.

Wie navigiert man in einer Drag-Welt, die von Cis-Männern dominiert wird?

Es war nicht bis Drag Race dass unsere Kultur Drag Queens als Männer sortiert. Wenn Sie sich die ersten Staffeln ansehen, haben sie diese Idee so stark vorangetrieben. In allen Beichtstühlen, wenn ein Mädchen sagt, ich ziehe mich so an, aber ich bin ein Junge. Diese Vorstellung von Drag Queens als Männer ohne Drag ist relativ neu. Das Wachstum dieser Idee hat es vielen Leuten ermöglicht, Drag zu machen, die vielleicht Probleme damit gehabt hätten, wenn sie dadurch in eine geschlechtsspezifischere Kategorie eingeordnet worden wären, wie sie täglich wahrgenommen werden. Es geht vor allem um Begehrlichkeit, darum, sagen zu können, dass ich immer noch ein Mann bin und über sexuelles Kapital verfüge. Ich gehöre immer noch zur Gay Male Society.

Wie steuern Sie Ihre Sicherheit als transfeminine Person, während Sie im Nachtleben arbeiten?

Ich habe das Gefühl, dass es dieses Gepäck ist, das ich in einen Drag Space trage, das ich bei männlichen Cis-Königinnen nicht sehe: was es für mich kostet, dorthin zu gelangen. Ich werde regelmäßig bei der Arbeit sexuell angegriffen, ich habe Chefs, die Witze über mich machen, die fragen, ob ich noch einen Schwanz habe oder ob ich ihn abgeschnitten habe. [Später informierte mich Imp, dass derselbe Chef immer wieder nach ihrem Schwanz fragte, wenn sie nach ihrem Geld verlangte. Sie muss noch für ihre Arbeit in dieser Nacht bezahlt werden.] Die Gewalt ist so alltäglich, dass ich sie nicht einmal als Gewalt einordnen kann. Ich habe weder Raum noch Kraft, das als Gewalt zu tragen.

Es wird Gigs geben, bei denen ich so bin: Ich brauche ein großes Ding um meinen Körper, um die Leute von mir fernzuhalten. Oder: Ich brauche eine Maske, weil ich gerade nicht gesehen werden möchte, aber ich brauche das Geld, das ich heute Nacht verdienen werde.

Sprichst du jemals über die Belästigungen, denen du als Trans-Drag-Queen ausgesetzt bist?

Ich glaube, als ich anfing, war mir nicht klar, inwieweit sich die Drag-Community wie ein Männerclub anfühlen würde. Es fällt mir schwer, es cis-männlichen Drag Queens gegenüber zu artikulieren, zum großen Teil, weil ich zugänglich, buchbar und freundlich bleiben möchte. Es hat eine materielle Konsequenz, wenn man über die Gewalt spricht, die einem widerfährt. Es hat eine materielle Konsequenz, Ihre Traurigkeit in diesen Räumen auszudrücken.

Einer der Gründe, warum ich mit meiner medizinischen Umstellung so langsam begonnen habe, ist: Du machst die Show [RuPauls Beschleunigungsrennen] und dann wechseln Sie, denn das ist das Modell, das Sie hatten. Ich glaube, als ich diese Kommentare von Ru genau in der Woche sah, als die Bänder fällig waren, brach etwas in mir zusammen.

Was bedeutet Social Media für Sie?

Es hat mir viele wirklich großartige Möglichkeiten gegeben – ein Großteil meines medizinischen Übergangs ist durch soziale Medien möglich. Ich trage nicht die Hauptlast der Belästigung in den sozialen Medien. Ich kann in den sozialen Medien schnell wachsen, weil ich dünn und weiß bin. Aber die Leute denken, ich hätte wegen meines Aussehens finanzielle Mittel, aber das Geheimnis ist, dass die meisten Looks nicht mir gehören.

Wie fühlt es sich an, wenn Fans dir sagen, wie sehr sie dich bewundern?

DragCon war wirklich intensiv, weil drei Tage lang ununterbrochen Leute auf mich zukamen und mir sagten, dass sie mich lieben, von mir inspiriert sind, und ein Foto von mir machten und dann ins Hotelzimmer gingen und mir die Füße vereisten und weinten, weil ich mich fühle überwältigt. Es ist schwer, sich ihm gleich zu fühlen. Es ist schwer, ihnen das zu geben, was sie zu wollen scheinen.

Ich vertraue Menschen nicht so leicht, was meiner Meinung nach ein Teil dessen ist, was mich auf der Bühne anzieht: Du musst deinem Publikum nicht vertrauen, weil du es kennst. Sie wissen, was ein Publikum ist und wie es sich verhält. Es ist eine andere Art von Intimität. Eine Intimität, in der ich mich mehr unter Kontrolle und weniger gefährdet fühle.

Koboldkönigin Der Autor

FALYN HUANG

Nach dem Vorstellungsgespräch Wir machen ein Fotoshooting für dieses Stück. Wir drehen in einem Club, was nur natürlich erscheint. Ich sehe zu, wie Imp über sechs Stunden damit verbringt, sich fertig zu machen. Es ist ein geniales Handwerk, wie sie jeden Ballon aufbläst, den sie auf ihrem Kopf schmückt, wie sie sorgfältig ihre Wimpern platziert und akribisch ihre Lippen zeichnet. Das ist eine ernste Angelegenheit. Aber – natürlich – weil es mit dem Weiblichen assoziiert wird, mit dem Performativen, mit dem Ästhetischen, mit all den Dingen, die wir als künstlich und nicht real abtun – wir sehen es nicht als solches.

Was mich am meisten beeindruckt hat, als ich mit Imp gesprochen habe, war ihre Erkenntnis der materiellen Konsequenzen, die damit einhergehen, trans und femme zu sein … und ehrlich. Es hat materielle Konsequenzen, wenn man all das übernimmt, was die Gesellschaft als imaginär abtut. Drag Queens wie Imp müssen meist selbst für ihr Aussehen und Make-up aufkommen – obwohl sie ihre Dienste in einem professionellen Kontext anbieten. Veranstaltungsorte, Bars und Clubs würden es für absurd halten, diese Dinge sponsern zu müssen – obwohl sie sich darauf verlassen, dass die Königinnen ihre volle Fantasie servieren, damit die Bar voll ist. Sie wollen, dass wir gut aussehen, aber sie unterstützen uns nicht dabei. Was würde passieren, wenn Drag Queens nicht nur für ihre 10-Minuten-Sets bezahlt würden, sondern für die ganze Zeit, die sie brauchen, um sich fertig zu machen, sicher zum Veranstaltungsort zu kommen und die Party zu veranstalten? Warum gibt es keine Gewerkschaft für Drag Queens? Warum erscheint Ihnen diese Frage absurd?

Ich frage Imp, ob sie gesehen hat, wie mehr Geld mit ihrer erhöhten Sichtbarkeit in den sozialen Medien hereingekommen ist. Sie erzählt mir, dass sie immer noch finanziell zu kämpfen hat und die erstaunliche Diskrepanz zwischen der Unterstützung, die sie online erhält, und der Realität ihres Lebens als zunehmend herausfordernd empfindet. Das passiert mit transfemininen Menschen: Du beobachtest Menschen Leben bekommen von der Kunst, die Sie schaffen, während Sie darum kämpfen, wie Sie Ihre eigene finanzieren können. Sie werden ständig nach Inspiration extrahiert, aber selten – wenn überhaupt – dürfen Sie sich auf Ihre Selbsterhaltung konzentrieren. Wie kannst du wieder aufstehen, wenn sie denken, dass der einzige Grund, warum du fällst, ein Todesfall ist? Komplexe Menschen werden auf die Summe ihres Aussehens reduziert: toot or boot! Wir fragen nicht, wie sie sicher nach Hause kommen (oder wie sie überhaupt zum Veranstaltungsort gekommen sind). Wir lehnen ihre Legitimität ab, während wir gleichzeitig aus ihrem Aussehen für unsere Moodboards extrahieren. Wir liebe ihren Look , aber wir zahlen nicht für ihre Songs, geben ihnen kein Trinkgeld an Veranstaltungsorten oder verlangen eine faire Vergütung für ihre Arbeit. Wir sagen, dass sie sich als Frauen ausgeben, aber uns fehlt das Vokabular, um zu benennen, wie Cis-Frauen und die Cis-Schönheitsindustrie weiterhin von der Trans-/Drag-Ästhetik stehlen. Wer gibt sich als wen aus?

Wie sähe eine Transbewegung aus, die genauso hart um Entschädigung gekämpft hätte, wie wir um Repräsentation gekämpft haben?

Als wir zusammen im Club posieren, fühle ich mich sowohl erbärmlich unzulänglich als auch vollkommen damit einverstanden. Imp arbeitet alle Winkel. Sie erfindet Winkel, Liebling. Sie gibt Supermodel, Baby! Und ich denke mir: Wenn Imp eine Cis-Frau wäre, würden die Leute sie ein Model nennen. Dafür würde sie bezahlt werden: Nennen Sie es Lifestyle, nennen Sie es Influencer. Sie hätte einen Modelvertrag, eine Schönheitsmarke, einen Manager, der alle ihre Gagen aushandelt; Sie würde in allen Fünf-Sterne-Hotels gebucht werden. Aber so funktioniert die Welt nicht. Menschen wie Imp kann man nur auf der Bühne lieben – immer aus der Ferne.

Mit Imp posieren – dich ansehen – ich frage mich, ob du über den Blick hinaus in der Nähe bleiben wirst. Ich frage mich, ob Transfemininität einen Wert hat, der über ihre Fantasie hinausgeht.

Ich frage mich, was Sie an Ihnen dazu bringt, Transfrauen, die Drags machen, als echt abzutun.

Fotografiert von Falyn Huang
Entworfen von Edaa Geburt
Einbau durch Ein seltsamer Stolz