In „The Inspection“ erzählt Elegance Bratton eine herzliche Geschichte darüber, wie man bei den Marines schwul ist

Der Autor und Regisseur spricht mit Them über die Besetzung von Jeremy Pope und die „eindringliche“ Erfahrung, Gabrielle Union dabei zuzusehen, wie sie seine verstorbene Mutter spielt.
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Als Filmemacher hat Elegance Bratton viele Rollen getragen, vom Kameramann über den Regisseur bis hin zum Produzenten. Aber bevor er jemals eine Kamera in die Hand nahm, zog er eine Gebrauchsabdeckung an.



Im Die Inspektion , Brattons mit Spannung erwartetem Spielfilmdebüt, greift der ehemalige Marine seine eigene militärische Vergangenheit auf, um ein berührendes queeres Drama zu erschaffen. Als eine Art Autobiographie beschrieben, Die Inspektion untersucht die harten Realitäten der schwulen amerikanischen Erfahrung während der George W. Bush-Ära, die von der Obdachlosigkeit, die Bratton in seiner Jugend erlebte, bis zur homophoben „Don’t Ask, Don’t Tell“-Politik reicht, die während seiner Zeit in Kraft war der Service . Durch diese personalisierte Linse fertigt Bratton ein intimes Porträt von Selbstakzeptanz und empathischer Verbundenheit.

Der A24-Film folgt Ellis French ( Jeremy Papst) , ein junger schwuler Mann, der von seiner Mutter (Gabrielle Union) aus dem Haus geworfen wurde, aber weiterhin hartnäckig versucht, ihre Liebe zurückzugewinnen. In einem Moment persönlicher Not beschließt French, dem Marines Corps beizutreten und durchläuft eine strenge Grundausbildung, wobei er mit unzähligen Vorurteilen seiner Kameraden und seines missbräuchlichen Ausbildungslehrers (Bokeem Woodbine) konfrontiert wird. Sein einziger Trost ist ein Offizier, Laurence Harvey (Raul Castillo), der zu einem Objekt der Faszination und Anziehungskraft für die Franzosen wird.



Bratton dient als Regisseur und Drehbuchautor und zentralisiert die offensichtlich homoerotische Energie innerhalb des Militärsystems, die viele heterosexuelle Soldaten entweder nicht wahrnehmen oder ignorieren. „Ich bin in meiner Zeit zu einigen Häfen gesegelt“, erzählt er Sie . „Ich war schon in einigen Badehäusern. Ich war in diesen Umkleidekabinen. Ich war in diesen Duschen. Ich habe Erfahrung.'



Vor der Veröffentlichung des Films sprach Bratton mit Sie darüber, seine persönliche Geschichte auf dem Bildschirm zu erzählen, Homoerotik im Militär zu erforschen und den Hauptdarsteller Jeremy Pope damit zu beauftragen, seine Geschichte zum Leben zu erwecken.

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Was war die Inspiration, diese Geschichte als Ihr Debüt zu haben?

Es läuft auf eine Lektion hinaus, die ich aus 10 Jahren Obdachlosigkeit gelernt habe. Als ich 16 Jahre alt war, hat mich meine Mutter rausgeschmissen, weil ich schwul bin. Und ich glaubte wirklich, dass mein Leben wertlos war, bis ich dem Marine Corps beitrat. Ich hatte einen Bohrlehrer, der mir dankbar sagte, dass mein Leben wichtig sei und dass mein Leben einen Wert habe. Aber das war nicht genug. Weil ich die Verantwortung hatte, die Marines zu meiner Linken und Rechten zu beschützen. Und ich fand das ein transformatives Konzept. Und ich hielt an einem Moment in meinem Leben fest, an dem ich eine Transformation brauchte. Und ich denke, es ist eine relevante Sache, die man heute in die kulturelle Konversation einbringen sollte.



Unser Land ist sehr gespalten und polarisiert hinter politischer Identität, Rassenidentität, sexueller Identität und vielem mehr. Und ich denke, das Beste, was ich vom Marine Corps gelernt habe, war, wie man mit Menschen spricht, die anders sind als ich. Und in dieser Zusammenarbeit Gemeinsamkeiten zu finden. Alles beginnt mit einem Gefühl des gegenseitigen Respekts und der Bedeutung des anderen. Diese Botschaft wollte ich in die Welt tragen. Und deshalb Die Inspektion musste so persönlich sein.

Außerdem wollte ich mich über die Räume für heterosexuelle Männer lustig machen, wie den Umkleideraum oder die Bar. Schwule Räume sind oft auch männliche Räume. Ich finde es einfach lustig, wie viele Überschneidungen es zwischen dem vermeintlich homosozialen nichtsexuellen Raum und dem homosexuellen Raum gibt.

Die Prüfungen und Wirrungen, denen Sie ausgesetzt waren, sind unbeschreiblich. War es eindringlich, auf diese Erinnerungen zurückzugreifen und diese Momente Ihres Lebens in das Drehbuch zu integrieren?

Es war zeitweise ziemlich eindringlich. Meine Mutter starb ungefähr drei Tage, nachdem wir grünes Licht bekamen. Ich bin Gabrielle Union so dankbar, weil sie meiner Trauer und meiner Wut über alles Raum gegeben hat. Sie half, meine Mutter wieder zum Leben zu erwecken. All der Schmuck, den sie trug, die Art und Weise, wie ihr Haar gestylt war, und die Kleidung, die sie trug, sind alle der Frau nachempfunden, die mich großgezogen hat. Wenn Sie also „Spuk“ sagen, lenke ich den Geist meiner Mutter. Es war zeitweise ziemlich unheimlich.



Wenn es um diesen Film geht, ist er zu 100 % autobiografisch, in Bezug auf die Hoffnungen, Ängste und Motivationen der Hauptfigur, auch wenn die Situationen nicht Dinge sind, die ich persönlich durchgemacht habe. Wenn es um die Beziehung zu seiner Mutter geht, ist das aus meinem Leben. Es war echt. Ich bin dankbar für diesen Film, weil ich als Mensch emotional sehr gewachsen bin, und ich hoffe, dass die Leute, wenn sie ihn sehen, auch ein gewisses Wachstum spüren werden.

Ich liebe den Naturalismus des Settings und es ist standardmäßig homoerotisch. Erzählen Sie mir, wie Sie das Spiel mit dem männlichen Blick aufgenommen haben.

Ich bin in meiner Zeit zu einigen Häfen gesegelt. Ich war schon in einigen Badehäusern. Ich war in diesen Umkleidekabinen. Ich war in diesen Duschen. Ich habe Erfahrung. Ich sage keineswegs, dass jede queere Person, die zum Marine Corps geht, erregt wird, wenn sie mit irgendeinem alten Mann unter die Dusche geht. Wenn Sie jedoch mit einem Mann unter der Dusche stehen, der Sie anmacht, ist es das, was es ist.



In Bezug auf die Bildsprache ist dies zunächst einmal ein Film, der meine Reise als queerer Marine während „Don’t Ask, Don’t Tell“ darstellt und davon inspiriert ist. Die Realität ist jedoch, dass queere Truppen gezwungen wurden, fast 80 Jahre lang schweigend zu dienen. Also wollten mein Kameramann Lachlan Milne und ich einen Weg finden, eine Aussage darüber zu machen. Es gibt nicht viele Filme, die sich mit dieser Ära der Militärgeschichte befassen.

Aus französischer Sicht ist dies ein sehr künstlerischer Film im europäischen Stil. Die Kameras sind handgehalten, es ist sehr subjektiv und nachdenklich. Aber wenn wir sehen, wie sich Französisch in der Welt bewegt, gibt es ein bisschen mehr Vollmetallmantel , Ein kleines Bisschen von Offizier und Gentleman , und Jarkopf . Die Kameras auf sechs der Aufnahmen sind sehr klassisch komponiert. Und wirklich, wir suchen nach einer visuellen Sprache, die den wackeligen Boden anspricht, auf dem queere Truppen seit 80 Jahren sitzen.

Darüber hinaus war die Arbeit von William Eggleston, dem Fotografen, aus einem Gefühl des Einflusses heraus sehr einflussreich. Die fotografische Arbeit von Philip-Lorca diCorcia hatte einen massiven Einfluss auf den Film, und viele andere queere Künstler und Fotografen spielten bei der Art und Weise mit, wie wir uns vorstellten, die Geschichte zum Leben zu erwecken.

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Empathie ist eine Schlüsselkomponente des Tons, insbesondere der Beziehung zwischen French entweder zu seinen Kameraden oder zu seiner Mutter. Wie kommen Sie dazu, dass Empathie die durchgehende Linie der Geschichte ist?

Ich denke, dass der Film eine Befragung der Männlichkeit ist. Mein Hauptkritikpunkt ist, dass Männern in dieser Gesellschaft, egal ob sie queer oder heterosexuell sind, keine Sprache der Intimität gegeben wird. Wir queeren Menschen haben zumindest das Privileg, diese Sprache in Echtzeit zu erfinden. Für uns wird das, was in einer Generation nicht definiert ist, zu einer Sache in der nächsten Generation, weil wir immer dabei sind, uns zu identifizieren, und ich denke, für heterosexuelle Männer ist es viel schwieriger, wenn Sie den Anschein von „Normalität“ haben. ” Es gibt nicht den Anstoß zu denken, dass irgendetwas verbessert werden kann. Und ich denke, eines der Dinge, die in der männlichen Kultur verbessert werden müssen, ist die Möglichkeit verschiedener Formen der Intimität.

In diesem Film ist French ein Beispiel für einen Helden, weil er über radikales trotziges Einfühlungsvermögen verfügt. Denn Empathie ist eine Form seiner Überlebensstrategie. Und das ist sehr viel aus meinem Leben als schwarzer schwuler Mann. Ich muss mir der menschlichen Verbindung in jeder Situation, in der ich mich befinde, sehr bewusst sein, denn sehr oft habe ich nicht daran gedacht, dass ich dort bin. Als ich als Teenager versuchte, in die Welt hinauszugehen und mich durchzusetzen, stieß ich auf Ablehnung und Ächtung, so ziemlich an jeder Ecke. Diese Ablehnung bestimmte mein frühes Erwachsenenleben. Als Strategie nutzt French diese Ablehnung und verwandelt sie in Empathie. Er gibt die Menschen nicht auf, richtig?

Vergebung ist für ihn eine Kraftquelle. Und wenn wir sein Beispiel beobachten, beginnen wir zu erkennen, dass jedem Mann im Ausbildungslager die unmögliche Aufgabe übertragen wurde, ein echter Mann zu sein. Und vielleicht dachte French, er sei der Einzige, der das nicht könne, weil er schwul sei. Sobald er anfängt, dieses Einfühlungsvermögen anzuwenden, beginnt er zu sehen, dass all diese Männer, ob sie aus dem Nahen Osten stammen, ob sie alte Rekruten sind, ob sie Latinos sind, alle werden dieses Ziel verfehlen, ein „echter Mann“ zu sein Marine, ein richtiger Mann.“ Und der einzige Weg, wie sie ihre Unvollkommenheit überwinden können, ist die Zusammenarbeit. Empathie spielt dabei eine große Rolle.

Wie haben Sie jemanden an Land gezogen, der so talentiert und fähig ist wie Jeremy Pope?

Sobald ich Jeremy traf, dachte ich: „Das muss er sein. Es gibt niemanden sonst.“ Das Lustige, was Jeremy nicht weiß, ist, dass ich wollte, dass es Jeremy ist. Ich wollte Jeremy Pope für diesen Film, bevor ich überhaupt einen ersten Entwurf hatte. Ich habe mir Jeremy vorgestellt, weil er einfach ein grundsolides Talent ist. Als wäre es verrückt, was er erreicht hat. So jung und zwei Tony-Nominierungen im selben Jahr für zwei verschiedene Rollen am Broadway, eine Emmy-Nominierung – unglaublich. Nachdem Jeremy es gelesen hatte, dauerte es eine Minute, bis wir ihm eine Rolle anbieten konnten. Aber wir kamen schließlich dort an. Und Jeremy sagte: „Ja.“

Und, Mann. Oh Mann, oh Mann. Als ich ihn ans Set brachte, sah ich, was er vor der Kamera leisten konnte. Hurra! Es war eine wahre Freude, Jeremy dabei zu haben. Und ich denke, letztlich geht es auch mir um die Authentizität der Repräsentation. Jenseits von Jeremys unglaublichem, offensichtlichem, unbestreitbarem Talent ist Jeremy ein queerer schwarzer Schauspieler, was selbst eine Form von Aktivismus ist.

Wenn wir aufwachsen, werden wir nicht die Helden von Filmen, du bist oft das Accessoire der Liga, buchstäblich die Handtasche, schnappst und tust all die Dinge, die die Hauptrolle so viel interessanter machen, aber nie im Mittelpunkt die Geschichte. Wir leben in einer Welt, in der die Dinge für schwarze schwule Männer ziemlich gefährlich sind. Jeder zweite von uns wird im Laufe seines Lebens HIV-positiv sein. Wir begehen anscheinend achtmal häufiger Selbstmord und sind eher obdachlos. Und ich denke, dieser Mangel an Repräsentation ist einer der Gründe, warum viele junge schwule schwarze Männer das Gefühl haben, nicht existieren zu müssen, nicht hierher zu gehören und niemand sie hier haben will. Und sie sind so wohl oder übel mit dem Wert ihres eigenen Lebens.

Jeremy sprach oft darüber, was es für uns als Teenager bedeutet hätte, einen Charakter wie French zu haben. Hier geht es also wirklich darum, das Kalkül zu verkleinern, das die Menschen in Zukunft aufstellen müssen. Sie können diesen Film einschalten und jemanden sehen, der ein schwarzer schwuler Held ist. Aber dieser Film wird Sie an die Macht erinnern, die Sie haben, um über Widrigkeiten zu triumphieren, um auf die andere Seite zu gelangen.

Jetzt, wo Sie Ihre Geschichte erzählt haben, jetzt, wo Sie hier sind, jetzt, wo Sie jetzt ausgestellt sind, was möchten Sie als Nächstes tun? Welche Genres würden Sie als Filmemacher gerne erkunden?

Ich stehe in letzter Zeit total auf Horror. Ich würde gerne ein paar Monster-Horror-Sachen machen. Ich denke, es ist eine wunderbare Art, Metaphern zu machen. Ich stehe auch auf Sci-Fi. Ich bin mit Popcornfilmen, Familienfilmen wie Spielberg-Filmen und Scorsese-Filmen aufgewachsen. Ich möchte eine Karriere wie Martin Scorsese haben, in der ich ernsthafte, dunkle und originelle Dinge tun kann, aber dann kann ich auch Dinge für ein breites Publikum tun.

Ich denke, jeder Regisseur, wer auch immer die Kamera hält, erzählt seine eigene Geschichte. Und während dieser Film meine Lebenserfahrung aufschlüsselte, bin ich gespannt, wie sich meine Lebenserfahrung auf verschiedene Genres und alle möglichen Arten von Tentpole-Filmen bezieht. Und außerdem möchte ich immer noch diese Filme machen und ich möchte immer noch Dokumente machen. Ich möchte genug Filme machen, damit ich eine eigene Turner Movie Classics-Retrospektive haben kann.

Dieses Interview wurde gekürzt und bearbeitet .

Die Inspektion Premieren in begrenzten Kinos am 18. November .