InQueery: Trixie Mattel bricht die Geschichte von „Drag“ auf

In dieser Folge von InQueery, unserer Webserie, in der wir uns mit seinen, ähm, Ihnen Geschichte unserer queeren Lieblingswörter, Trixi Mattel , Gewinner von RuPaul’s Drag Race: All Stars 3 , untersucht die Ursprünge des Begriffs Drag.



Seit dem 19. Jahrhundert wird der Begriff Drag von denjenigen angenommen, die mit dem Konzept des Geschlechts spielen und es neu definieren. Mattel – der uns ein oder zwei Dinge über die Kunst des Drag beibringen kann – erklärt, wie das Wort in queeren Gemeinschaften und der Mainstream-Kultur populär wurde. Sehen Sie sich das vollständige Video und Skript unten an, um von der Königin selbst zu lernen.

Von seinen Anfängen als Theaterjargon bis zu seinem heutigen Popkultur-Potenzial, Drag ist zu einem gefeierten Begriff geworden, behält aber seine transgressive Kraft. Und das Wort entwickelt sich bis heute weiter. Also, wie viel tust du Ja wirklich Kennen Sie die Geschichte des Wortes Drag? Und woher kam es?

Laut dem Oxford English Dictionary existiert das Wort Drag seit mindestens 1388, aber erst im 19. Jahrhundert wurde es im Zusammenhang mit Auftritten in Kleidung oder einer anderen Person als dem eigenen Geschlecht verwendet.



1870 druckte die Reynolds Newspaper im Vereinigten Königreich das Wort in einem geschlechtsspezifischen Kontext in Bezug auf eine Partyeinladung. „Wir werden in Frauenkleidern kommen“, was Männer in Frauenkostümen bedeutet Papier gelesen .

Diese Definition stammt wahrscheinlich aus dem Theater des späten 18. Jahrhunderts, wo männliche Darsteller Petticoats trugen, um als Frauen aufzutreten. Ihre Petticoats würden auf dem Boden schleifen, und so bezeichneten sie das Anziehen als Frauen als das Anziehen ihrer Drags.

In den 1920er Jahren wurde der Begriff Drag von Schwulen verwendet. Eine Theorie besagt, dass es von Polari in die Gemeinschaft gelangt ist, einer Geheimsprache, die aus der Kriminalisierung von Homosexualität in England hervorgegangen ist und sich auf Theaterjargon stützte.



Bis 1927 war Drag eindeutig mit der LGBTQ+-Community verbunden. AJ Rosanoffs 1927 Handbuch der Psychiatrie definierte Drag als ein Outfit einer weiblichen Kleidung, das von einem Homosexuellen getragen wird, oder als ein tatsächliches Ereignis, ein gesellschaftliches Treffen von Homosexuellen, bei dem einige in weiblicher Kleidung sind.

Das Spiel mit Gender und Performance war natürlich nicht nur Männern vorbehalten. Um die Jahrhundertwende traten Frauen als männliche Imitatoren auf. Etwas später hatte die Harlem Renaissance gefeierte Künstler wie Gladys Bentley, die einen Zylinder und einen Frack trug. (Tatsächlich ist es möglich, dass Drag King zu dieser Zeit auftauchte.)

Die Gefahr und Trennung von Bars in den 1920er Jahren ebnete den Weg für Drag-Bälle. Der erste Dragball geht da weit zurück bis 1867 , wenn sowohl Männchen als auch Weibchen an der Hamilton Lodge in Harlem verkleidet und konkurrierten um Auszeichnungen für die bestes Kleid oder weibliche Figur . Die Dragball-Tradition reicht bis in die 20er Jahre zurück – abzüglich der Mode, die wir heute sehen. Es waren oft Hauspartys, bei denen sich schwarze, queere Leute versammelten.

1932 war der Begriff schlagzeilenwürdig. Ein Artikel aus der afroamerikanischen Zeitung mit dem Titel Queer Sex Busy Planning Drags beschrieb einen Drag, an dem 300 Personen teilnahmen – einige mit einer Vorliebe für blonde Perücken – und Pläne für kommende Drags. Die Teilnehmer wurden Angehörige des dritten Geschlechts genannt, ein Begriff, der gleichgeschlechtliche Anziehungskraft beschrieb männliche Frauen oder weibliche Männer .



Während dieser Zeit gab es eine Spaltung unter queeren weißen Männern: Du warst entweder ein männlicher Typ, der sich einmischte, oder du warst eine Fee – weiblich und in Drag gekleidet.

In Bars trug die Hälfte der Menge Drag, um Gesetze zu umgehen, die es Mitgliedern des gleichen Geschlechts untersagten, zusammen zu tanzen. (Natürlich gab es auch Gesetze, die das Tragen von Kleidungsstücken des anderen Geschlechts unter Strafe stellten.)

In den 1950er Jahren traten Drag Queens in Bars und Lokalen auf, die speziell auf Schwule ausgerichtet waren, wie das Schwarze Katze in San Francisco.



Und als immer mehr Schwulenbars auftauchten, verfestigte sich Drag als schwule Kunstform – nicht nur heterosexuelle Männer, die sich aus Gründen der Komödie als Frauen ausgaben.

Der Aufstieg der Männlichkeit in der schwulen Kultur der 1970er Jahre verringerte die Popularität von Drag Queens, aber Drag fand seinen Weg in die Popkultur. In John Waters’ Film von 1972 Rosa Flamingos , Divine empörte Audienzen bei ihr schmutziger Charakter und wurde nebenbei zu einer Ikone. Unterdessen sang der Disco-Sänger Sylvester Hits wie You Make Me Feel (Mighty Real) in Drag zu internationalem Beifall.

In den 1980er-Jahren bedeutete Drag, möglichst weiblich auszusehen. Es war eine Spitzenzeit für Bälle mit Kategorien wie Butch Queen, die zum ersten Mal auf einem Ball in Drag und High Fashion Abendgarderobe, die wir sehen Paris brennt . Es strömte aus Bällen und auf die Straßen von New York City, mit dem Jahrbuch Wigstock Festival, das 1984 begann. Während Drag in die Popkultur eingezogen war, schockierte der Dokumentarfilm von 1990 das Publikum – und machte Drag sichtbarer.

Nicht lange danach schrieb die Washington Post über die Ehrung: Amerikas beliebteste Drag Queen . 1993 ging RuPaul aus New Yorks düsterer East Village-Szene auf die Bühne des March on Washington, um seinen Hit Supermodel aufzuführen.

Die Leute fragen mich die ganze Zeit, wo ich mich in 10 Jahren sehe. Ich sehe mich im Weißen Haus, Baby.

Von da an wurde das Wort immer beliebter.

Da war der Erfolgsfilm Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste 1994 und der Moment war nicht nur für die Königinnen.

Drag Kings erlangten in den 1990er Jahren Berühmtheit, mit Darstellern wie Murray Hill , Bücher der Männlichkeit gewidmet ist, und 1999 sogar die erste Internationale Drag King Extravaganza.

Als die Sichtbarkeit zunahm, machten die 90er Jahre Platz für mehr Unterscheidungen zwischen Drag und anderen Identitäten im LGBTQ+-Spektrum. Insbesondere ein Unterscheidung zwischen Drag Queens und der Trans-Community entstanden. Die Öffentlichkeit begann sich des Unterschieds zwischen trans, schwul und Drag bewusst zu werden.

Die 2000er-Jahre ebneten den Weg für die Erweiterung der Definition von Drag, die sich von der starren Bedeutung der Realität zu einer umfassenderen Kunstform für schwule Männer, Transsexuelle, queere Frauen und mehr ausdehnte.

Im Jahr 2009 die Show RuPaul’s Drag Race Premiere auf Logo TV, einem Reality-Wettbewerb bei der Suche nach Amerikas nächstem Drag-Superstar. Im Laufe von 10 Staffeln – und Spin-off-Shows – brachte die Serie Drag einer neuen Generation und Millionen von Zuschauern näher und brachte Drag wirklich in den Mainstream. Die Show hatte sogar die Frage der New York Times: Ist dies das goldene Zeitalter des Drag?

Aufbauend auf dem Erfolg der Show fand 2015 die erste RuPaul’s DragCon in Los Angeles statt. Heute ist sie die größte Drag-Convention der Welt und ein Ort für Queens und Queers gleichermaßen, um alles rund um Kunst, Kultur und Drag zu feiern.

Heutzutage kann Drag bedeuten, sich zu verkleiden, verrücktes Make-up zu tragen, Geschlechter zu wechseln oder eine Persönlichkeit oder eine fiktive Figur zu haben. Aber es wird immer seine Wurzeln in der queeren Kultur haben.

Es ist schwer zu glauben, dass das Wort Drag jemals alles andere als überlebensgroß war, denn seien wir ehrlich: Drag ist fabelhaft.