Wir stellen Rewind vor: 9 Songs, die unser queeres Leben geprägt haben

Musik prägt uns. Für viele LGBTQ+-Menschen sind Songs der Soundtrack zu einem ersten Kuss, einem tränenreichen Coming-out oder der kraftvollen Erkenntnis, dass wir nicht länger verbergen können, wer wir sind. Musik kann ein Zufluchtsort sein – ein fließendes Medium, durch das wir Offenbarungen über queere Erfahrungen teilen und erhalten, die oft schwer konkret zu definieren sind. Trotzdem versuchen wir, sie in Worte zu fassen.



Für unsere allererste Ausgabe von Rewind, eine neue Kolumne über die Hymnen unseres LGBTQ+-Lebens, Ihnen. Redakteure und Mitwirkende teilen die Songs, die uns geholfen haben, unsere queeren Identitäten zu schmieden, und uns neue Möglichkeiten für uns selbst erkennen ließen. Heute stellen wir Tracks von Book of Love, Tegan and Sara, Ciara, Idina Menzel, The Magnetic Fields, Scissor Sisters, Kate Bush, The Drums und Hole vor . Scrollen Sie unten nach unten, um unsere Playlists zu sehen Spotify und Apple Musik , und finden Sie unsere früheren Musikzusammenfassungen Hier .


Buch der Liebe: Junge (1985)

In Boy, aufgenommen von der unterschätzten New-Wave-Band Book of Love, steht Leadsängerin Susan Ottaviano vor einer Schwulenbar und sehnt sich danach, ihre Freuden kennenzulernen: Ich will sein, wo die Jungs sind / Aber ich darf nicht. Die Texte wurden über die Boy Bar geschrieben, ein fester Bestandteil des queeren Lebens im East Village im Jahr 1985, das inzwischen geschlossen wurde. Während sie scheinbar die Einsamkeit einer Cis-Frau in schwulen männlichen Räumen ansprechen, treffen die Worte für mich anders. Wenn Ottaviano während des Refrains des Liedes wiederholt singt, ich bin kein Junge, schwingt ein Gefühl mit, das ich lange versucht habe zu begraben: Ich bin nicht-binär.



Ich suche immer noch nach den Worten, um meine Beziehung zum Geschlecht zu beschreiben, aber es ist, als ob Männlichkeit und Weiblichkeit Teams im Völkerball auswählten, als sie mich vergessen hätten. Ich habe mich so lange von meiner Gemeinschaft entfremdet gefühlt, nicht ganz sicher, wo ich hineinpasse oder wo meine Leute sind, ähnlich wie der Protagonist des Liedes. Ich habe mich Anfang dieses Jahres vor Freunden und meiner Familie geoutet, und um ehrlich zu sein, finde ich immer noch meinen Platz in der Welt heraus. Aber was mich dazu gebracht hat, zu Boy zurückzukehren, ist seine letzte Note radikaler Akzeptanz: Now it’s all right/Without these boys. — Nico Lang



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Ciara: Wie ein Junge (2006)

Im Kanon der Popmusik haben nicht wenige Sängerinnen zum Ausdruck gebracht, dass sie gerne ein Mann sein würden – wenn auch nur für kurze Zeit. Wie bei Beyoncés „If I Were a Boy“ und Taylor Swifts „The Man“ fantasieren Künstler bei diesen Pop-Hits oft über das Privileg, das sie als Cis-Männer hätten, und über die Freiheit, ohne Rücksicht auf andere handeln zu können.

Ciaras 2007 erschienene Single „Like a Boy“ reiht sich nahtlos in diese Linie ein. Um mich jedoch als Teenager zu erziehen, bot das Flüstern des R&B-Stars im Video zu dem Song, Ladies, it’s time to change roles, eine seltsame Möglichkeit, die sich von diesen anderen Tracks unterscheidet. Vielleicht hatte ich das Gefühl, dass Ciara in romantischen Beziehungen sagen wollte, dass es keine strenge Hierarchie geben muss, sondern eher einen Wechsel oder Austausch. Ich habe mir das Video dutzende Male angesehen, voller Ehrfurcht vor Ciaras Fast-Superman-Tanz, der von hart und kraftvoll zu flüssig und weich floss. Es gibt eine Szene, in der sie ein Duett mit sich selbst macht, eine Version gleitet in einem Anzug und Fedora, die andere in einem kurzen fließenden Kleid.



Der Schalter, so wurde mir klar, muss nicht nur bei anderen Menschen sein, sondern kann auch in einem selbst liegen. – Michelle Kim

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Idina Menzel: Ins Unbekannte (2019)

Kurz nachdem ich meinen Cishet-Ehemann verlassen hatte, ging ich nachsehen Gefroren 2 mit meinen beiden Kindern und meinem neuen Partner. Ich war völlig unvorbereitet auf dieses Lied, das nur wenige Minuten nach Beginn des Films kommt. Elsa fing an zu singen, wie sie die Stimme in ihrem Inneren ignorierte, die ihr sagte, dass sie woanders hin musste, über die Angst, loszugehen, um ihn zu finden, weil sie nicht riskieren wollte, alle zu verlieren, die sie liebte. Ich saß da, schluchzte und rotzte. Es war das erste Mal, dass ich die Erleichterung verspürte, weggegangen zu sein, während ich gleichzeitig zu erkennen begann, wie schwer es gewesen war, in einer Ehe und einem Leben festzustecken, von dem ich wusste, dass es falsch für mich war. Bis heute kann ich dieses Lied nicht hören, ohne zu weinen. - Britni aus der Kreidezeit

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Die Magnetfelder: Du und ich und der Mond (1995)

Als Mormone aufgewachsen, von mir selbst ebenso verschlossen wie von allen anderen, verbrachte ich meine Teenagerjahre damit, durch das halb ländliche New Jersey zu fahren und zu den Liedern von Stephin Merritt zu singen. (Vielleicht hätte das ein Hinweis sein sollen.) Für mich war jede Magnetic Fields-Platte ein eigenes, seltsames kleines Universum: Urlaub war für Herzschmerz, Der Charme des Autobahnstreifens war für Einsamkeit, und Entfernte Plastikbäume war, wenn ich mich abstrus fühlte. (Okay, ich war also ein trauriger Teenager. Viele verschlossene queere Teenager sind es!)

Aber es war Hau ab 's You and Me and the Moon mit seinen lebhaften Synth-Arpeggios und seinen wunderbar einfachen, fast albernen Texten über einen Abend, den ich mit einer besonderen Person in einer Schwulenbar verbracht habe, der mir eine Vision von einem glücklichen queeren Leben gab, lange bevor ich mich kannte könnte selbst eins leben. Wann immer ich es hörte, fühlte ich mich flüchtig, als könnte ich die Zukunft berühren. – Samantha Allen

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Scherenschwestern: Ich fühle mich nicht wie tanzen (2006)

Sonic Seltsamkeit. Diese beiden Wörter beschreiben am besten die Scissor Sisters, eine unverkennbar freigeistige und queere Band mit einem Leadsänger, der verführerisch seine Hüften schwenkt, während er in einem süßen Falsett singt. Jedes Mitglied der Band ist auf seine Art einzigartig, schrullig und cool, besonders Ana Matronic, die einzige Dame im Bunde. (Elton John spielte bei diesem Track auch Klavier. Wie queer kann man nur werden?) Das Musikvideo zu I Don’t Feel Like Dancin’ half dabei, meiner Sexualität den Zement zu verleihen. Der Song hat alles: Romantik, Rhythmus, Anziehungskraft und eine Geschichte zu erzählen. Es erzählt eine Lehrbuchgeschichte der Begierde, mit einer Prise Unbeholfenheit obendrauf.

Viele von uns erinnern sich daran, wie seltsam es sich angefühlt hat, unsere Seltsamkeit anfangs zu bewohnen; Das tue ich auf jeden Fall. Aber zumindest hat mir dieses Lied geholfen, mich auf dem Weg bestätigt zu fühlen. – Derrick Clifton

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Kate Bush: Cloudbusting (1985)

Als ich zum ersten Mal herausfand, dass ich trans war, verbrachte ich viele Nächte damit, auf meinem College-Campus herumzulaufen, in meinen unangemessenen kalifornischen Transplantationsstiefeln über Glatteis zu rutschen und Kate Bushs Musik zu hören Hunde der Liebe und sich ängstlich fühlen. Aber jedes Mal, wenn die entschlossenen Akkorde von Cloudbusting erklangen, sah ich auf und ging schneller. Kate gab mir das Gefühl, stark zu sein. Ich weiß einfach, dass etwas Gutes passieren wird, sang ich zu mir selbst, als ich nach Hause ging und dann, als ich durch mein Zimmer tanzte und mir mit einer Küchenschere im Spiegel durch die Haare hackte. Nur zu sagen, dass es sogar passieren könnte.

Jedes Mal, wenn ich diesen Text laut rezitierte, auch wenn es nur für mich selbst war, machte ich meine Transness realer, sprach mich selbst ins Dasein – nicht ein neueres oder wahreres Selbst, sondern ein Selbst, das die ganze Zeit da war und still darauf wartete offenbart sich mir. -Oliver Haug

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Die Trommeln: Buch der Offenbarung (2011)

Die christliche Offenbarung, der surreale vorletzte Eintrag in der Bibel, erzählt vom Ende der Welt. The Drums’s Book of Revelation, der erste Track ihres zweiten Albums, Haltung , beschreibt das Schöpfungspotenzial nach der Zerstörung von allem, was Sie kennen und schätzen. Der hedonistische Nihilismus des Songs repräsentiert eine totale Ablehnung seines Namensgebers. „I’ve seen the world, and there’s no heaven and there’s no hell“, singt Pierce im Vorchor, bekennt sich anschließend zu seiner Überzeugung, dass wir sterben, wenn wir sterben, und fleht seinen Geliebten an, ihn heute Abend lieben zu lassen.

Für mich bleibt das Lied eine perfekte Zusammenfassung der aufregenden und erschreckenden Offenbarung, dass es für Sie ein Leben außerhalb des Plans gibt, den Ihre Eltern – und sogar Gott selbst – für Sie haben könnten. Das Buch der Offenbarung gab mir den Mut, in Pierces Worten, es beginnen zu lassen, das Schicksal meiner sterblichen Seele sei verdammt. - James-Faktor

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Loch: Violett (1994)

Courtney Love ist seit langem eine spalterische Figur und hat im Laufe ihrer Karriere viele Liebhaber und Hasser angezogen. Aber 1997, plus oder minus ein Jahr, entdeckte ich Lebe das durch und meine kleinen seltsamen Ohren wurden für immer verwandelt. Das Albumcover zeigte eine grelle, aber wunderschöne Abschlussballkönigin mit Mascara, die über ihr Gesicht lief, und eine kitschige, aber subversive Verwendung der Barbie-Schrift. Es war ein Vorgeschmack auf Camp-Süßigkeiten, bevor ich überhaupt wusste, was Camp war.

Der Track Violet war klanglich der Musik sehr ähnlich, von der ich bereits besessen war: Nirvana, Smashing Pumpkins und im Grunde alles auf The World Famous KROQ, das laute, verzerrte, disharmonische Gitarren und hämmernde Drums enthielt. Aber Loves Stimme war streng und unerbittlich, während sie immer noch kompromisslos femme war. Ich fühlte eine Verbindung zu Courtney, die ich zu ihren männlichen Cis-Kollegen nicht hatte. Ich würde defensiv werden, wenn Leute versuchen würden, mir zu sagen, dass Kurt Cobain alle ihre Songs geschrieben hat oder dass sie live schlampig war. In meinen Augen war sie aufregend, unberechenbar und unglaublich punkig – die Blaupause für all meine zukünftigen Alt-Diva-Obsessionen. John Velasquez

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Tegan und Sara: Neunzehn (2007)

Ich weiß nicht genau, wann ich angefangen habe, Tegan und Sara zu hören, abgesehen von einem NPR-Segment aus dem Jahr 2008, das ich so oft wiederholt habe, dass ich mir den einleitenden Dialog der Gastgeber auswendig gelernt habe, aber ich kann zuversichtlich sagen, dass ich nicht die Person wäre, die ich bin heute, wenn ich nicht hätte. Erinnerungen an meine Jugend sind von den Schwierigkeiten geprägt, die ich hatte, meine eigene Identität zu erforschen, geschweige denn, sie zu benennen und zu verstehen. Ich hatte in meinem Leben keine positiven queeren Vorbilder, also tat ich, was viele missverstandene Baby-Schwule getan haben: Ich ging online und fand welche. Treten Tegan und Sara ein, bin ich plötzlich ein bisschen weniger allein auf der Welt.

Es fühlt sich ein wenig rückständig an, sich danach gesehnt zu haben, Herzschmerz zu erleben, der so verheerend ist wie der, der ihn inspiriert hat Die Con in einem so jungen Alter, aber genau das haben Songs wie Nineteen für mich bewirkt. Mehr als den Schmerz selbst wollte ich, dass die Entscheidungsfreiheit, etwas, von dem ich damals sehr wenig hatte, überhaupt irgendetwas durchmachte. Ich wollte wissen, dass es mir am Ende noch gut geht, selbst wenn das Schlimmste passiert. Ich bin jetzt erwachsen und die emotionalen Turbulenzen meiner Teenagerzeit liegen weit hinter mir, aber das Schlimmste hat passiert, viele Male. Mehr als alle anderen Künstler waren Tegan und Sara bei jedem Schritt dabei und sind mit mir gewachsen. — Tiffany-Weine

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