Janet Mock erzählt von ihrem Regiedebüt, von Kampfszenen bis zur Trans-Schwesternschaft

Wir sollten das wahrscheinlich einfach aus dem Weg räumen: Wenn Sie nicht zuschauen Pose auf FX – der bahnbrechenden, geschichtsträchtigen Perücken-raubenden Show des Jahrhunderts – sollten Sie es wahrscheinlich sein. Inzwischen wissen Sie wahrscheinlich, dass die Serie eine Anomalie in Hollywood ist: eine, in der Transmenschen tatsächlich ihre eigenen Geschichten erzählen können, beides hinter sich und vor der Kamera.

Woche für Woche können wir sehen, wie sich die Früchte dieser Arbeit in hochdramatischer (und hochpreisiger) Pracht abspielen. Von extravaganten Ballsaalszenen über schmerzlich reale Geschichten über Gesundheit und Körperbild bis hin zu den allzu seltenen Momenten, in denen wir konditioniert wurden zu glauben, dass wir es nicht verdient haben: LGBTQ+-Menschen genießen, feiern und erheben sich gegenseitig in reiner, herrlicher Freude .

Einer der Hauptarchitekten von Pose ist keine andere als Janet Mock, eine Frau, die keiner Vorstellung bedarf. Durch das Mitmachen Pose , Janet schrieb bereits Geschichte als erste farbige Transfrau, die für eine große Fernsehsendung schrieb. Bevor die Serie offiziell ausgestrahlt wurde, fügte sie diesem rekordverdächtigen Titel den Produzenten hinzu. Und letzte Nacht wurde es offiziell: Janet Mock ist die erste farbige Transfrau, die schreibt, produziert, und Regie bei einer Network-TV-Episode führen.

Wir haben uns kurz vor dem großen Moment mit Janet getroffen, um über ihren ersten Auftritt als Regisseurin, ihre Beziehung zu Ryan Murphy und ihre Zukunftspläne in der Unterhaltungsindustrie zu sprechen. (Oh, und was sie davon hält, dass Hollywood keine Trans-Schauspieler finden kann.) Kleinere Spoiler unten, also Vorsicht.

Philipp Picardi : Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um das vollständig zu verarbeiten. Sie sind die erste farbige Transfrau, die eine große Fernsehshow geschrieben, produziert und geleitet hat. Wie fühlt es sich an?

Janet Mock : Es ist so seltsam, darüber nachzudenken. Es fühlt sich wie ein Moment an, aber gleichzeitig fühlt es sich an, als hätte ich die Arbeit gemacht. Ich glaube nicht, dass es surreal ist, weil ich bei jedem Schritt des Prozesses dabei war – ich habe fünf Schnitte von [der Folge] gesehen. Ich war dabei, als wir im Raum über die Geschichte berichteten, als ich mit Ryan zusammen saß und sie schrieb, als er mich dann drängte und mir sagte, dass ich Regie führen würde, als ich Gwyneth Horder-Payton für Folge vier beschatten musste , als ich gehen und mich auf die Location Scouts vorbereiten musste, das gesamte Team treffen und am ersten Drehabend als Regisseur vorgestellt werden musste. Also waren alles schrittweise Schritte, um mich darauf vorzubereiten, eine Fernsehfolge mit meinem Namen darauf zu haben, sowohl als Autor als auch als Regisseur.

PP : Wann wurde das Regieführen zu Ihrem Ehrgeiz?

JM : Es war nie ein Ehrgeiz. [Lacht] Steven und ich führten intensive Gespräche mit Ryan, um sicherzustellen, dass die Leute, die bei den Episoden Regie führten, in gewisser Weise eine Schnittmenge der Identitäten darstellten, die auf dem Bildschirm zu sehen waren. [Ryan] führte Regie bei den Folgen eins und zwei, was er normalerweise für jede einzelne seiner Shows tut, [um] den Ton für die Serie anzugeben. Danach dachten wir: Okay, wer macht die nächsten sechs Folgen? Wir wollten sicherstellen, dass Women of Color, Women, Queer People und Trans Folk tatsächlich Regisseure sind, denn Regisseure geben für alles den Ton an! Also holte Ryan Gwyneth Horder-Payton für die vierte Folge und Tina Mabry für die siebte Folge und Gwyneth für die achte Folge. Eines Tages zog er mich [während der Dreharbeiten] beiseite und sagte: „Du wirst Folge sechs machen.

Ich hätte nie gedacht, dass dies eine Möglichkeit wäre, denn so wie die Leute es darstellen, ist dies der Job eines weißen Mannes – Er ging auf die Filmschule , er studierte Spielberg , und bla bla. Ich wusste immer, dass ich Autorin fürs Fernsehen oder für Filme werden würde, aber ich wusste nie, dass ich das tun würde. Als Ryan es zu einer Möglichkeit machte und sagte, dass dies passieren wird, wurde es zu einem Ehrgeiz.

PP : Ryan Murphy ist wahrscheinlich eine der wichtigsten Personen in der gesamten Fernsehgeschichte. Wie ist deine Beziehung, dass er dir so vertraut?

JM : Ryan kam in unsere Beziehung und sagte: „Ich brauche dich und ich brauche bestimmte Mitarbeiter, die mir dabei helfen, diese Serie zu dem zu machen, was wirklich sein sollte, in der es um die Gemeinschaft durch die Gemeinschaft geht. Er ist sehr autoritär, direkt und anspruchsvoll in Bezug auf das, was er will, aber mir gegenüber war er immer warmherzig und bescheiden und in bestimmten Dingen vielleicht etwas wackelig. Also entwickelten wir eine Beziehung, in der es sehr darum ging, ihn herauszufordern, ihn zu unterrichten und ihn einzuladen, unsere Gemeinschaft zu verstehen. Aber er kam auch herein und formte und pflegte mich – er befähigte mich, Entscheidungen zu treffen. Er machte beim Pilotdreh Werbung und meinte: Du solltest Produzent werden. Du solltest mehr haben. Du bedeutest dieser Community mehr. Er würde sich nie als Mentor bezeichnen, aber das ist er. Er sah etwas in mir und dachte: sie braucht eine Gelegenheit . Das ist alles, was sie braucht. So einfach ist das.

PP : Pose wird oft verehrt, weil es zwischen den Produzenten und den Regisseuren ein intersektionales Autorenzimmer gibt. Eines der Dinge, die wir nicht ansprechen, wenn wir über Intersektionalität sprechen, ist der unvermeidliche Konflikt, der entsteht, oder? Ich frage mich, ob es jemals eine Zeit gab, in der Sie die Person im Raum waren, die sagte: Ich bin nicht einverstanden mit dem, was hier passiert, oder: Wir sollten das ändern.

JM : Eine große Sache für mich war, dass wir in der Show über Rennen sprechen müssen. Dies sind nicht nur Trans-Charaktere: Alle Mädchen in unserer Show sind schwarze Mädchen – einige von ihnen haben Schnittmengen von Latina oder Hispanic – aber sie sind alle schwarze Mädchen. Der Ballsaal ist ein schwarz-brauner Raum Vor es ist ein trans- und queerraum. Man kann also nicht einfach sagen, dass wir diese großartige Trans- und Queer-Show haben, man muss die Ebene des Rennzeugs hinzufügen. Das sind Gespräche, die meiner Meinung nach nicht so scharf und zentriert waren, bis ich den Raum betrat und Steven [Canals] einen Mitverschwörer hatte. Das Gespräch verlagerte sich, weil der Raum etwas ausgeglichener war. Mir musste klar sein, dass die Erfahrung eines weißen Trans-Mädchens ganz anders ist als die Erfahrung eines schwarzen Trans-Mädchens – insbesondere eines schwarzen Trans-Mädchens, das im New York der 1980er Jahre mit wirtschaftlichen Ressourcen zu kämpfen hat. Also gaben wir Elektra deutlichere Zeilen über Weißheit, oder Angel fing an, Stan einen weißen Vorstadtjungen zu nennen. Wir mussten das Zeug da reinstellen.

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PP : Können Sie mir – ohne Spoiler – die Zusammenfassung von Episode sechs erzählen?

JM : Folge sechs ist nach einem Ballsaalklassiker benannt Liebe ist die Botschaft , das ist ein 13-Minuten-Mix. Es geht wirklich um Pray Tell, Billy Porters Charakter, und dass er nicht aufhören kann, das Lied zu spielen. Er muss sich mit dem möglichen Verlust dieser Liebe in seinem Leben auseinandersetzen und muss sich als schwarzer queerer Mann im New York der 1980er Jahre immer wieder mit dem Verlust auseinandersetzen, der in einem bestimmten Alter ist und der, wie wir aus Folge 4 wissen, war mit HIV diagnostiziert. Und natürlich gibt es auch das Treffen von Patty und Angel. Wir sehen Pattys Entdeckungsreise, dass ihr Mann nicht nur eine Affäre mit einer anderen Frau hat, sondern auch eine jüngere Frau, eine Puertorikanerin, eine Sexarbeiterin und auch eine Transsexuelle.

PP : Jedes Mal, wenn Kate Mara oder Evan Peters auf dem Bildschirm zu sehen sind, werden viele Fans auf Twitter sagen: Können wir mit der Nebenschau der Weißen aufhören? Ich finde es wirklich lustig, aber gleichzeitig ist es eine so interessante Wahl, weil es auch zeigt, wie Weiße und sogar Cis- und Hetero-Menschen sich mit queeren und transsexuellen Menschen überschneiden und das Leben beeinflussen. Was haltet ihr davon?

JM : Ich liebe die Dichotomie in der Serie. Was ich daran liebe, ist, dass die Welt der Ballsäle in unserer Serie nicht mehr als Subkultur angesehen wird: Es ist die Kultur und Sie sind die Subkultur.

Für mich ist es dasselbe, wenn sich Leute eine Serie ansehen, in der es um heterosexuelle weiße Cis-Menschen geht, und dann gibt es eine Nebenfigur, die für eine Episode kommt, um sich am Hintern operieren zu lassen, und du denkst: warum schauen wir uns das an? Wir wollen wirklich wissen, was Meredith Gray durchmacht . Also haben wir diese Dynamik umgedreht.

Und dann stehen diese besonderen Schauspieler normalerweise im Mittelpunkt der Shows, in denen sie auftreten. Aber wir brauchten Starpower an Pose – Ryan war sehr klug darin – damit die Leute hereinkamen und etwas Vertrautes sahen. Aber diese Schauspieler traten auch in den Hintergrund, und das wussten sie. Ich denke, das hätten viele Schauspieler wahrscheinlich nicht getan – wenn Ryan Murphy nicht die Macht und das Vertrauen gehabt hätte, dass dies die Art von Projekt ist, an dem sie teilnehmen sollten. Sie lasen die Drehbücher und kamen ohne Bedenken direkt weiter.

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PP : Okay, also lasst uns in die eigentliche Semantik der Regie der Episode einsteigen. Was war Ihnen in Bezug auf die eigentliche Regieführung und das Storytelling am wichtigsten?

JM : Wir beginnen mit zwei Leuten, die in einem Diner sitzen. Für mich habe ich darum gekämpft, diese Szene im Fenster drehen zu können, was die Hölle für die Postproduktion und die Redaktion ist, weil draußen moderne Taxis und Busse vorbeifahren … aber ich wollte, dass Patty und Angel da sind! Ich wollte, dass sie einander gegenübersitzen und ein Gefühl der Konfrontation vermitteln, aber auch, diesen bestimmten Mann zu teilen. Es besteht den Bechdel-Test nicht – es geht um einen Mann – aber es ist feministisch in der Art und Weise, wie Angel Patty offenbart, wer sie ist, und Pattys Reaktion darauf und wie sie das für den Rest der Folge antreibt.

Alle meine Ballszenen sind zum ersten Mal rein männliche Kategorien. Mir war wichtig, dass Trans-Männer nicht ausgelöscht wurden, aber auch [Trans-Menschen] damals nicht unbedingt zentriert waren, und die Kategoriebenennung in den 1980er Jahren nicht sehr 2018-sensibel war ... es wäre männlicher Imitator oder so ähnlich. Also habe ich beschlossen, dass wir die Kategorie nicht zum ersten Mal bekannt geben, wir lassen sie einfach als Körperkategorien laufen. Ich wusste, dass wir dafür Laith Ashley, Devin-Norelle und Tiq Milan brauchen würden.

Ich wollte auch unbedingt, dass Blanca eine Liebesgeschichte hat, also hat sie einen kleinen Moment in der Folge, der es ihr ermöglicht, in einer romantischen Hauptrolle zu spielen, die sehr errötend und hübsch ist. Ihr etwas zu geben, das nicht wieder nur Mutter Teresa ist!

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PP : Worüber warst du am nervössten?

JM : In meinen allerersten Szenen als brandneuer Regisseur musste ich alle meine Ballszenen in zwei Nächten drehen, und eine Kampfszene. Ballszenen sind Choreografien. Es sind 200 Extras. Viele bewegliche Teile. Und als nächstes musste ich mit einem Stunt-Koordinator und James [Van der Beek] und Evan [Peters] zusammenarbeiten, um die Stunt-Choreographie für den Kampf zu machen, einschließlich Doppel. Aber es war das Einfachste, was ich geschossen habe! Ich habe so schnell geschossen.

PP : Ich vermute, Ihr Lieblingsteil war es, Blanca diese romantische Führung zu geben. Ist das richtig?

JM : Ja, weil ich die Liebe liebe und ich die Romantik liebe! Ich bin einfach so ein Trottel für das Zeug. Und sie kann ein Frau , sie muss nicht die Mutter oder die Märtyrerin sein. Sie muss niemandem eine Lektion erteilen. Sie will nur das D! [lacht] Und dann hatte sie diesen Girlfriend-Moment, den jede Transfrau kennt: Candy arbeitet in einer Boutique und Bianca Castro, Jiggly Caliente und Trace Lysette sind unsere Gaststars, die mit ihr im Laden arbeiten. Es war meine Lieblingsszene zu drehen. Jedes Mal, wenn wir auch nur zwei [trans] Mädchen in einer Szene zusammenbringen, ist das bereits etwas, das noch nie zuvor [im Fernsehen] gemacht wurde. In diesen Szenen merkt man die Meinungsvielfalt und dass Transmenschen kein Monolith sind. Diese Transfrauen von Farbe sind kein Monolith. Dass wir viele verschiedene Arten haben, uns selbst und einander zu sehen und zu beeinflussen, wie wir in der Welt leben.

PP : Welcher Charakter spricht Sie selbst am meisten an?

JM : Ich habe das in vielen anderen Interviews gesagt, dass Angel mir wahrscheinlich am ähnlichsten wäre, wenn ich als junger Mensch viel selbstbewusster gewesen wäre. Aber auch in mir steckt viel Elektra. Ich denke, ich kann Elektra viele Dinge in den Mund legen, die ich niemals öffentlich sagen könnte. Jedes Mal, wenn es brutale Lesungen gibt, bin ich das. Ich glaube, in Folge fünf gab es: Und was ist das? Du hast deinen Lieblingslippenstift an! SPERMA. [lacht]

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PP : Werden wir also bald mehr von Janet Mock, der Regisseurin, sehen?

JM : Ryan hat mich für eine andere Serie verabredet, die er macht. Und wenn wir eine zweite Staffel bekommen, denke ich natürlich, dass ich ein paar Episoden mache.

PP : Na, das ist spannend. Hören Sie, ohne Namen zu nennen, es wurde viel darüber geredet, wer in Hollywood Transmenschen darstellen darf. Warum ist es Ihrer Meinung nach für einige dieser Branchenleute so schwierig, Trans-Talente zu finden und zu identifizieren?

JM : Vor allem, weil sie nicht sehen mussten, dass es Transgender gibt. Dort gibt es so viel ungenutztes und ungenutztes Talent und ungenutzte Geschichten. Unsere Show ist ein Paradebeispiel dafür, dass Menschen, die vielleicht keine langatmigen Lebensläufe oder Starpower haben, eine Serie tragen können, und dass es nicht nur eine von ihnen gibt – es gibt fünf von ihnen. Und dann fügen Sie die Schicht hinzu, queere Farbige zu haben, queer Schwarz Männer tragen, um ehrlich zu sein, auch ihre eigenen Handlungsstränge.

Was Ryan so brillant gemacht hat, ist, seinen Zugang und sein Privileg und all die Macht, die er in diesen Jahren aufgebaut hat, zu nutzen, um diese Show zu ermöglichen. Um der Community diese Möglichkeit zu geben, das zu sein, was sie sind: Stars. Also ich denke nicht mehr, dass es eine Ausrede ist. Ich denke, es ist ein Fehler, der immer und immer wieder gemacht wird. Ich kann nicht glauben, dass es bis heute passiert.