Jenseits von Schmerz und Vergnügen fordert der neue Hellraiser alle menschlichen Binärdateien heraus

Jamie Claytons unheimlicher neuer Pinhead existiert irgendwo zwischen einem Cherub und einem Dämon.

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Mit freundlicher Genehmigung der Spyglass Media Group

Seit Jahrzehnten die Hellraiser Franchise ist im Direct-to-Video-Fegefeuer gescheitert und wird kaum der alptraumhaften Vision des Originalfilms gerecht. Vor allem für Queer-Horror-Fans fühlten sich die sinkenden Erträge der Serie wie ein Fall von verpasstem Potenzial an: Der ursprüngliche Schöpfer Clive Barker war einer der ersten öffentlich bekannten Filmemacher das Genre, und seine Werke hatten schon immer einen fröhlich transgressiven, queeren Zug, der in den vielen Fortsetzungen lange fehlte.

Aber mehr als jedes andere aktuelle Horror-Remake ist dieses Jahr neu Hellraiser bietet eine Chance auf blutige Erlösung, mit der überzeugenden Wahl, eine Transschauspielerin zu besetzen Jamie Clayton als Horror-Ikone Pinhead. Regisseur David Bruckner und die Autoren Ben Collins und Luke Piotrowski – das Team hinter dem gefeierten Das Nachthaus – nicht nur wiederbelebt Hellraiser , haben sie ihm neues Leben eingehaucht und bieten eine Interpretation, die sowohl eindeutig dem 21. Jahrhundert angehört als auch mehr mit Barkers Quellenmaterial in Berührung kommt.

Clive Barkers Original-Novelle, Das höllische Herz , auf dem die erste Hellraiser Film basiert, dient als direktere Inspiration für das Remake von 2022 als jeder der vorherigen Filme. In der Novelle war der zentrale Cenobite, der als „Pinhead“ bekannt wurde, nicht der lederne Macho-Daddy der Filme, sondern androgyner und ätherischer, ein Wesen, das außerhalb von mehr Binären als nur Schmerz und Vergnügen existiert. Schauspieler Doug Bradley hat Pinhead mit seiner nachdenklichen Präsenz und seiner tief klingenden Stimme zu einer der bekanntesten Ikonen des Horrors gemacht. Aber Ikonen bringen Erwartungen mit sich, und die Serie so fest mit einer Figur und einem Darsteller verbunden zu haben, wurde zu einem Gewicht: Im Laufe der Zeit Hellraiser konzentrierte sich mehr auf Pinhead und weniger auf Themen wie die Komplexität körperlicher Empfindungen.

Obwohl das Setting zeitgenössisch ist, ist das Neue Hellraiser ist in vielerlei Hinsicht eine willkommene Rückkehr zu den Wurzeln der Serie, wobei die Cenobiten als etwas wirklich Jenseits unserer Welt dargestellt werden. Ihr markantes Aussehen wurde ebenfalls neu gestaltet; die geschälte Haut und die Piercings bleiben, aber das Leder ist größtenteils weg: Sie sind queer, aber nicht ganz pervers, mehr außerirdische Eindringlinge als Dungeon-Freaks. Sie sehen aus, als wären sie herausgesprungen Pans Labyrinth statt Untergrund Vergnügungshöhle .

Wie von Jamie Clayton dargestellt, ist Pinhead irgendwo zwischen einem Engel und einem Dämon, fast wie der androgyne Luzifer von Martin Scorsese Die letzte Versuchung Christi . Es ist auch nicht nur Stuntcasting – Hellraiser ist nicht besonders daran interessiert, zu erforschen, was es bedeutet, eine Transfrau in einer so ikonischen Rolle zu haben, da es jede Möglichkeit der Tokenisierung vermeidet. Hellraiser macht stattdessen das, was jeder Film mit Trans-Darstellern tun sollte: Er erlaubt ihnen, sich zu bewegen und das volle Ausmaß ihrer Talente auszudrücken. Pinhead und die Cenobiten sind sparsam damit umgegangen Kiefer -ähnliche Wirkung, aber in jedem Moment, in dem Clayton auf dem Bildschirm zu sehen ist, kanalisiert sie eine Shakespeare-Intensität. Ihre Gesichtszüge sind weich und täuschend einladend, aber ihre Stimme hat eine unheimliche Modulation.

Während die BDSM Obertöne des Originals Hellraiser Ästhetik unübersehbar waren, ließ Doug Bradleys ahnungsvolle Präsenz Pinhead immer ein bisschen mehr wie einen konventionellen Slasher wirken, der mehr daran interessiert war, Schmerzen zuzufügen, als die Linien der Empfindung zu verwischen. Claytons Auftritt ist unheimlicher und in gewisser Weise effektiver, er strahlt eine deutliche Energie aus, die sich gleichzeitig sicher und feindselig anfühlt. Dieser neue Pinhead deutet darauf hin, dass das Reich der Cenobiten nicht nur von denen bewohnt werden könnte, die jenseitiges Vergnügen erleben möchten, sondern auch von Individuen, die anderen Formen menschlicher Binärzahlen und Grenzen entkommen wollen.

Was die beiden Einzeltitel letztendlich auszeichnet Hellraiser Filme sind der Kontext ihres Tages. Das 2022 Hellraiser in einer Welt ankommt, die zwar für queere Menschen immer noch beängstigend ist, aber in Bezug auf Diskurse über Geschlecht und Sexualität nuancierter geworden ist, war Barkers Originalfilm nur wenige Jahre von etwas wie dem von William Friedkin entfernt Kreuzen , die Queerness im Allgemeinen und insbesondere die Kink-Kultur stigmatisierte, die Clive Barker inspirierte. Die Welt von Hellraiser wurde von Barker's informiert eigene Erfahrungen als Sexarbeiterin in England in den 1970er Jahren an den Rändern der BDSM-Szene – dieselbe Welt, die die homoerotischen Heavy-Metal-Fantasien von Judas Priest hervorgebracht hat, dessen Song „Hellbent for Leather“ de facto als Titelsong für die dienen könnte Hellraiser Serie.

Als die AIDS-Krise ihren Höhepunkt erreichte, wurden Horrorfilme wie Schreckliche Nacht schlug eine direkte Verbindung zwischen queerem Verlangen und dem Todestrieb vor, was im Wesentlichen implizierte, dass Homosexualität Sie zu einer schmerzhaften Existenz von Gewalt und Vampirismus verdammte. Obwohl die Fetischkultur, die Barkers unverwechselbare Ästhetik inspirierte, aus Gründen der Sicherheit und Legalität im Untergrund existieren musste, gab die inhärente Illegalität der queeren Existenz so etwas wie Hellraiser eine transgressive Kante. Der Film war eine Versuchung, köstlich zu leben und mit dem Feind zu schlafen.

Das neue Hellraiser macht einen ähnlichen Vorschlag, aber die Einsätze sind sehr unterschiedlich: Die neuen Charaktere, die von der Aura der Cenobiten und ihrer Apparate angezogen werden, versuchen nicht gerade, der Konformität zu entkommen. Roland Voight, der hinterhältige Geschäftsmann, der die tödlichen Portale öffnet, ist auf der Suche nach unendlichem Vergnügen, ähnlich wie Frank in der Originalserie, aber sein endloser Appetit hat letztendlich nichts mit Sexualität zu tun. Das liegt daran, dass er ein reicher Mann ist, der nach einem anderen Mittel zur Kontrolle sucht, einem weiteren Objekt, das er seiner Sammlung hinzufügen kann, einer weiteren Erfahrung, die er für sich und niemanden sonst beanspruchen kann. Auf diese Weise hat der Film wahrscheinlich mehr über die Korruption der zeitgenössischen Kunstwelt à la zu sagen Samt-Kreissäge als bei queerem Verlangen.

In der Tat, obwohl die neue Hellraiser ist ein erfrischendes Update, das letztendlich zeigt, wie sich die größeren gesellschaftlichen Diskurse über Sex in den letzten dreißig Jahren verändert haben. In den 1980er Jahren, Hellraiser ging es sehr stark um die Politik des persönlichen Verlangens und die gesellschaftlichen Normen, die wir verletzen, wenn wir der Ekstase nachjagen. Aber in den 2020er Jahren fühlt sich das Mitnehmen anders an. In dieser höllischen Welt ist Sex nur eine Form der Macht, eine Ware, die die Reichen kaufen und handeln können.