Jeremy Pope über das LGBTQ+-Drama The Inspection: „Wir haben das noch nie wirklich gesehen“

Der Tony- und Emmy-Nominierte spricht über seine erste Hauptrolle, in der es um Männlichkeit und Patriotismus geht – und in der Nähe von zu Hause getroffen wurde.

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Absätze Griffin/Getty Images

Dieser Beitrag erschien ursprünglich in Eitelkeitsmesse .

Die Inspektion fühlte sich wie Schicksal an, als sich die Gelegenheit für Jeremy Pope bot. Er musste nur lange warten, bis das Universum es bestätigte.

Nachdem er in den letzten Jahren am Broadway ( Chorknabe, Ist nicht zu stolz ) und Fernsehen ( Hollywood ), fühlte sich der gebürtige Orlandoer mit dem Film, der sein Debüt in der Hauptrolle auf der Leinwand markieren sollte, tief verbunden. Er verband sich mit dem Drehbuchautor und Regisseur Elegance Bratton, dessen Geschichte über den Militärdienst als schwuler Mann, der um die Zustimmung seiner unwilligen Mutter wetteifert, erzählt Die Inspektion ’s Grundlage. Er verband sich mit den rigorosen Befragungen des Drehbuchs zur schwarzen Männlichkeit, dazu, was es bedeutet, schwul zu sein und in einer Institution zu dienen, die Menschen wie ihn nicht immer so akzeptiert hat. Und er verband sich mit der Gelegenheit, in einem Projekt dieser Größenordnung Platz zu nehmen, seine vielversprechenden Karriereanfänge fortzusetzen – er ist bereits für Tony und Emmy nominiert – und mit einer Rolle, einem Film, der sich einfach anfühlt, die nächste Stufe zu erreichen Rechts.

Trotzdem musste sich Pope den Mächtigen beweisen, um die Rolle tatsächlich zu ergattern. Es ist gut, dass er es getan hat. Seit seinem Debüt in Toronto Die Inspektion hat starke Kritiken und Begeisterungen für Pope erzielt, dessen subtile, quälende Leistung Brattons emotionale Richtung verankert. Vertrieb durch A24 und unterstützt von Produzent Effie Brown , ist der Film ein Underdog-Anwärter auf Auszeichnungen, da Pope bereits für einen Independent Spirit Award nominiert wurde. Der Schauspieler schloss sich an Kleine Goldmänner diese Woche (hören Sie unten) aus New York, wo er derzeit in Vorpremieren des Stücks *The Collaboration* zu sehen ist, das auch in einem kommenden Film von Anthony McCarten gedreht wird, in dem er eine queere Ikone in Jean-Michel Basquiat spielt – ein Zeichen , vielleicht, dass dies ein aufstrebendes Talent ist, das gerade erst anfängt.

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Eitelkeitsmesse : Wie haben Sie Ihren Regisseur Elegance Bratton kennengelernt? Wie hat er Sie beeindruckt und wie dachten Sie darüber, diese Zeit für ihn zu spielen?

Jeremy Papst : Ich sage erweitertes Familienmitglied, aber es war wie ein Cousin, von dem Sie nicht wussten, dass Sie ihn haben. Er hatte mit Tarell McCraney zusammengearbeitet, mit dem ich vor Jahren zusammengearbeitet hatte Chorknabe . Tarell hatte tatsächlich geholfen, eines der ersten Dokumente von Elegance zu produzieren. Ich dachte, Alter, ich will mit dir auf diese Reise gehen, wenn es dir schlecht geht. Und er sagte: Ja, lass es uns tun. Aber dann klingelte das Telefon neun Monate lang nicht. Es hat ewig gedauert, bis es zu einer Art Comeback kam. Ich rang weiter mit dieser Idee, was passiert ist Die Inspektion ? Ich hatte wirklich instinktiv das Gefühl, dass ich in diesem Raum und an diesem Projekt mit ihm sein sollte. Also, als ich den Beamten bekam Jawohl Ich wusste, dass mein Bauchgefühl nicht falsch lag. Das Leben ist das Leben und tut, was es tun muss.

Ich musste mich mit Elegance verbinden und einfach darüber sprechen, was diese Geschichte bedeuten und tun sollte. Meine Arbeit bestand darin, herauszufinden, was nicht auf der Seite steht, wo ich meine eigene Version und Interpretation des Französischen einbringen konnte. Das war etwas, worüber wir früh gesprochen haben: „Ich kann auf keinen Fall du sein. Ich kann nur das Gefäß sein. Durch Ihre Erfahrungen und ehrlich gesagt durch meine eigenen können wir diese Version des Französischen schaffen, die Massen ansprechen kann.“ Er hat mir früh vertraut

Als gelernter und viel am Theater arbeitender Schauspieler bin ich gespannt, mit welchen Strategien Sie wirklich durchgekommen sind.

Eine Sache, die dir das Theater beibringt, wenn du acht Shows pro Woche machst, ist Beständigkeit. Ich betrachte Theater und Broadway als militärisches Trainingslager für die Schauspielerei, denn egal, was in deinem Leben passiert, du hast eine Show zu liefern, und du musst deinen Weg durch diese Geschichte finden – Anfang, Mitte und Ende – mit deiner Besetzung der sich entwickelt und verändert. Diese Art, sich für die Arbeit zu zeigen und sie neu zu machen, ist der Ansatz, den ich versuche mitzubringen, wenn ich Dinge auf der Leinwand mache.

Ich war sehr dankbar, dieses Training zu haben, mich mit Elegance unterhalten zu können und zu wissen, dass wir nur ein oder zwei Versuche dazu bekommen werden, und mich bei der Arbeit dafür sicher zu fühlen. Denn ich denke, unser Film lebt viel nicht von der Seite. Es ist die Perspektive von French und zuzusehen, wie er diese neue Umgebung erfährt, von der er ein Teil ist, und wie ihn das emotional beeinflusst, ohne dass er darüber sprechen muss.

Was wussten Sie in Bezug auf das Eintauchen in diese Welt über das Leben im Meer und was wollten Sie in diese Darstellung einbringen?

Ich habe nie gedient; Ich hatte Familienmitglieder beim Militär. Letztlich ist das, was der Film tat, weniger politisch. Es ist ein Film und ein Drehbuch, das die Männlichkeit herausforderte. Ich war auf meiner eigenen Reise, um herauszufinden, was das ist. Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem ich zur Kirche ging und mein Vater ein professioneller Bodybuilder ist – zwei sehr hypermaskuline schwarze Umgebungen. Ich musste meine Existenz und mein Ansehen irgendwie mit Männlichkeit identifizieren und neu identifizieren und was es bedeutet, ein Mann zu sein und stark und verletzlich zu sein und all diese Dinge, die die menschliche Erfahrung umfassen. Dieses Skript sprach für mich dazu. Es sprach an, wenn Sie in eine Umgebung geworfen werden, die diese unrealistische Vorstellung davon hat, wie Sie als Mann und als Person für dieses Land dienen. Und was ist, wenn Sie gegen den Strom schwimmen? Was ist, wenn Sie nicht unbedingt in die Schubladen passen, in die die Leute Sie haben wollen? Kannst du überleben? Gibt es einen Ausweg? Ich fand es toll, dass unser Film das erforschte. Und ich fand es toll, dass Elegance das Zeugnis selbst ist, dass seine Geschichte damit noch nicht zu Ende war. Wir sehen ihn als Filmemacher und er ist in der Kunst tätig und nutzt die Gabe des Geschichtenerzählens, um Heilung in das Leben anderer Menschen zu bringen.

Dazu kommt noch das Gefühl im Film, Menschen zu sehen, die diesen Raum im Genre normalerweise nicht einnehmen, im Mittelpunkt dieser Geschichte stehen.

Richtig richtig. Ich stimme zu. Wir haben diese Erfahrung in dieser Art von Umgebung noch nie wirklich gesehen. Aber frag nicht, sag nichts; schwule Marines – wir waren da. Wir mussten uns nur irgendwie im Schatten bewegen. ich sage wir als wäre ich jetzt ein Teil davon. [ Lacht ] Ich habe als einer gehandelt, aber ich spreche in dieser Hinsicht von: Wir müssen die Perspektive beleuchten, die wir vorher nicht gesehen haben, und wie diese Menschen durch diese Institutionen und durch diese Räume navigiert sind.

Sie haben die Wartezeit erwähnt, um diese Rolle trotz Elegance zu bekommen. Eine Sache, die bei Ihnen aufkam, die Sie gesagt haben, ist dieses Gefühl von „Ich bin kein Filmstar“, das meiner Meinung nach den Nagel auf den Kopf trifft in dem Zyklus von queeren Schauspielern, die darum kämpfen, diese Art von Filmen zu bekommen Teile. Hat es die Art und Weise, wie Sie über Ihren eigenen Platz in der Branche denken, neu definiert, als Sie dieses Teil bekommen haben, das ein Starfahrzeug ist?

Speziell für marginalisierte Künstlergruppen und die Wartespiele, die wir spielen und an denen wir teilnehmen müssen, spricht es meiner Meinung nach auch Künstler im Allgemeinen an. Wenn Sie keine Filmkredite haben oder wenn Sie keine Fernsehkredite oder Theaterkredite haben, wie bekommen Sie sie, wenn Ihnen niemand eine Gelegenheit gibt? Ein Ort in diesen Räumen, um es auszuprobieren und ein Teil davon zu sein? Das Geschäft ist das Geschäft. Wenn ich keine Kassenzahlen habe, aber für den Job geeignet bin, bekomme ich den Job? Oder warten wir auf jemanden, der mit Kassennummern hereinkommt? Das ist manchmal das Schwierige an der Kunst. Sie haben einige Leute, die sich auf der einen Seite und auf der anderen lehnen. Ich habe versucht, nicht zuzulassen, dass mich und meine Bestimmung und das, wofür ich da bin, davon beeinflusst werden.

Ich glaube, nichts davon war umsonst. Es hat nur einige Zeit gedauert, bis es soweit war. Ich musste nach oben gehen und einige Dinge über mein eigenes Leben lernen. Ich musste einen Film sehen, den ich verlassen musste, weil ich nicht richtig behandelt wurde. All diese Dinge mussten passieren, damit ich auftauchte und wusste, wofür ich auftauchte, wenn ich kam Die Inspektion . Es ist schwierig. Sie können frustriert sein und versuchen, diesen Teil des Geschäfts zu verstehen oder warum die Dinge so viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich habe festgestellt, dass mir das letztendlich nicht dient und. Obwohl ich mir bewusst bin, wie sich das Geschäft bewegt, weigere ich mich, dies beeinflussen zu lassen, wie ich Platz einnehme und wann ich Platz einnehme.

Sie haben Tarell Alvin McCraney erwähnt, und das haben Sie natürlich getan Hollywood und ich habe mit vielen ziemlich bemerkenswerten Leuten zusammengearbeitet, wie ich mir vorstellen kann, um dieses Wartespiel zu verstehen und wofür man stehen muss. Was für Dinge hast du gelernt, um jetzt hier sitzen zu können und diese Art von Selbstvertrauen und Verständnis zu haben?

Ich denke, dem Prozess zu vertrauen, sich selbst zu vertrauen, darauf zu vertrauen, dass die Dinge Zeit brauchen. Und die Leute werden wissen, wann sie es wissen müssen. Ich erinnere mich an eine Zeit mit Tarell, vor seinem Oscar für Mondlicht , an dem wir gemeinsam gearbeitet hatten Chorknabe mit meinem ersten Job in New York City im Jahr 2012. Wir waren irgendwo unterwegs und jemand kam auf ihn zu. Sie sagten: „Woran arbeitest du gerade?“ Und er war einfach so, nichts , sehr laissez-faire. Und ich sagte: „Tarell, wir proben buchstäblich für dieses Stück.“ Er sagte: „Die Leute werden es wissen, wenn sie es wissen. Ich will nicht hier sitzen und sein müssen Dies .“ Er wollte nicht von diesem Ort des Egos kommen, und das tut er selten. Aber ich wollte von den Dächern schreien. Es war nur eine Lektion von ihm, einfach die Arbeit zu machen. Zeigen Sie sich für die Arbeit, zeigen Sie sich für die Räume, in denen Sie ein Teil sind, und geben Sie alles.

Sie befinden sich gerade in der Vorschau für Die Zusammenarbeit spielt Basquiat, neben Paul Bettany als Andy Warhol. Und ich glaube, Sie haben den Film auch schon einmal gemacht, oder?

Ja. Es ist interessant. Wir haben es in London im Young Vic Theatre gemacht; Wir haben den Film vor ein paar Wochen fertiggestellt, der etwas anders ist als das Theaterstück; und jetzt sind wir am Broadway, zurück zur Spielversion davon. Es war ein Projekt mit drei Iterationen. Ich lebe jetzt seit einiger Zeit mit Basquiat und seinem Geist und seiner Seele, was sich sehr anders anfühlt. Es ist auch sehr spannend.

Ja, hast du Chorknabe für eine ziemlich lange Zeit. Es gibt eine lange Lücke durch.

Ich habe das ein paar Monate gemacht und dann war es weg. Das war wie 2013, und dann war es sechs Jahre weg und dann kam es wieder. Tarell gewann den Oscar und sie sagten: „Wir werden es am Broadway machen.“ Und dann sagten die Leute: Bist du alt geworden? Willst du diese Rolle immer noch spielen? Es gab diese Verhandlungen, aber ich denke, mit Basquiat, um das Stück zu machen, dann die Geschichte zu eröffnen und den Film zu machen, und dann nutzen Sie das, was Sie aus dem Film und aus London gelernt haben, um das Stück am Broadway zu informieren das Samuel J. Friedman, wo ich mein Broadway-Debüt gab Chorknabe . Es fühlt sich also alles wie ein Kreis an. Ich habe viel über mich selbst als Künstlerin und als Kreative gelernt. Ich lerne und lebe auch einige Zeit durch die Linse und Perspektive von Basquiat.

Es ist so ein Kontrast zu so etwas wie Die Inspektion wo es im Grunde drei Wochen rein und raus war.

[ Lacht ] Es ist ein echter Kontrast, so viele Tage zu haben, um hineinzugehen, den Film zu drehen, in einem verschwommenen Moment zu sein, haben wir es verstanden? Während dies einige Zeit her ist. Es ist einige Wochen her. Wir haben gestern einen Zwei-Show-Tag gemacht. Es ist einige Zeit her.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.