Lea DeLaria spricht über lesbische Kultur und klassische Filme

Im Jahr 2013 sah die Schauspielerin, Komikerin und ehrwürdige Lesbenveteranin Lea DeLaria den lesbischen Coming-of-Age-Film von Abdellatif Kechiche Blau ist die wärmste Farbe . Sie hasste es. DeLaria handelte entsprechend und twitterte eine Flut von Beobachtungen, die keine Gefangenen machen sollten, über die Länge des Films – Wenn ich sterbe, Gott schuldet mir 3 Stunden – und die esoterischen Sexszenen #scheren!WTF? .

Fünf Jahre später überdenkt DeLaria ihre Einstellung Blau ist die wärmste Farbe IRL für den exquisit kuratierten Video-on-Demand-Service MovieStruck . Am 22. Juni wird FilmStruck seine Reihe Classics of Lesbian Cinema enthüllen, komplett mit herausfordernden, nachdenklichen und charakteristisch offenen Videokommentaren der selbsternannten Lord of the Lesbians selbst, die die Sammlung als ein sehr wahres Bild von chronologisch bezeichnet wie es war, im Laufe der Jahre lesbisches Kino zu sehen.

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An einem schwülen und sintflutartigen Tag Ende Mai , suche ich Schutz in den Chelsea Studios in Manhattan, wo ich gekommen bin, um bei DeLarias Kommentaraufnahmesitzung dabei zu sein und sie mit einigen meiner eigenen Fragen zu belästigen. Am Set in einem burgunderfarbenen Anzug und einem passenden gemusterten Oxford verleiht sie ihrer Brille den letzten Schliff und trägt in letzter Minute einen Tropfen Lippenpflegestift auf: klassische Butch-Rituale vor dem Kampf. Dann versucht sie im Schein der Bühnenbeleuchtung eine Frage zu beantworten, über die ich seit Jahren nachdenke, und andere wie Filmwissenschaftler Patricia Weiß und B. Rubinreich , für Jahrzehnte: Was ist lesbisches Kino?

Anfangs misst DeLaria ihre Worte sorgfältig ab. Dieser Begriff „lesbisches Kino“ trifft möglicherweise nicht immer so zu, wie es unsere Community gerne hätte. Allmählich gewöhnt sie sich an die Offenheit, für die sie bekannt ist, und zitiert Blau ist die wärmste Farbe als ein Film, der angesichts seiner unbekümmerten Hinweise am Set missbraucht wird Vorwürfe , und angeblich akrobatische Sexszenen, fühlten sich für sie und eine Reihe anderer queerer Frauen wie eine Entfärbung lesbischer Lebendigkeit an ( einschließlich der Autor des Ausgangstextes des Films). Ich habe keine Ahnung, was zwei Frauen im Bett machen – ihr Make-up? Sie erklärt und behauptet, dass Scheren keine Sache sind. Hinter der Bühne erröte ich.

Meine Verlegenheit zu erklären bedeutet, meine eigene Geschlechtsidentität und meine Schlafzimmerpräferenzen direkt öffentlich zur Schau zu stellen. Aber es gibt etwas an einem cleveren, harmlosen Witz, der auf meine indirekten Kosten erzählt wird, das sich überraschend selten anfühlt. In einer Zeit, in der sich meine prinzipientreuesten queeren Freunde Sorgen machen, wegen einer selbst erfundenen Übertretung gerufen zu werden, fühlt sich DeLarias krasser lesbischer Humor wie ein Gegenmittel an: eine Erinnerung daran, dass queere Menschen und insbesondere Frauen in der Lage sind, unsere Meinung zu sagen, ohne Filter.

Glücklicherweise eignet sich DeLarias komödiantischer Stil auch hervorragend für eine ehrliche Bestandsaufnahme der sieben Filme der FilmStruck-Reihe, die – im Guten wie im Schlechten – bleibende Spuren in der Art und Weise hinterlassen haben, wie die Welt Lesben sieht: Die bitteren Tränen der Petra von Kant (dir. Fassbinder, 1972), Lianna (Regie: John Sayles, 1983) Wüstenherzen (Regie: Donna Deitch, 1986), Paris war eine Frau (Regie: Greta Schiller, 1996), Die Wassermelonenfrau (Regie: Cheryl Dunye, 1996), Aimée & Jaguar (dir. Max Färberböck, 1999), and, yes, Blau ist die wärmste Farbe .

Als die Frau, die erfunden hat der U-Haul-Witz machte 1989 mit seinem Auftritt bei lesbischen Comedians den Anfang Arsene Hall 1993 und trat im Hintergrund von Carols und Susans Hochzeit auf Freunde 1996 etwas über Kultur zu erzählen hat, hören Sie zu.

Wir haben uns über uns lustig gemacht, erinnert sich DeLaria Die Wassermelonenfrau , Cheryl Dunyes schnörkelloser Debütfilm. Sie zögert nicht, es zeitlos zu nennen. Watermelon handelt von einer schwarzen lesbischen Filmemacherin, die wie Cheryl darum kämpft, einen Film mit der Unterstützung ihrer Freunde, Nebenbeschäftigungen, des ahnungslosen Elfenbeinturms und der begrenzten, aber gut gemeinten LGBTQ+-Institutionen zu machen, die transparente Parodien der lesbischen Herstory sind Archives (CLIT) und der Astraea Foundation (Hysteria Foundation), während sie gleichzeitig eine Anspielung darauf machen Gehen Sie Fisch , ein herausragender lesbischer Indie-Film aus dem Jahr 1994. Der Film ist ein Insider-Witz nach dem anderen und für normale heterosexuelle Zuschauer kostenlos. Die Wassermelonenfrau war der erste lesbische Film, bei dem eine schwarze Lesbe Regie führte. Ebenso wichtig war seine Behauptung, dass Dykes kanonisch mumblecore sein könnten, geschweige denn wirklich verdammt lustig.

Nachdem DeLaria eingewickelt ist, treffe ich sie in ihrem grünen Zimmer. Als ich sie anfange zu fragen, warum sie es für wichtig hält, dass jüngere Menschen die Filme sehen, die unsere Community weitgehend geschwenkt hat, bemerke ich, dass sie am Hals ihres Oxfords herumzappelt. Plötzlich taucht ein Stück weißes Papier durch ihren Kragen auf: eine Verstärkung aus Pappe, die vor dem Filmen entfernt werden sollte. Es ist, als wäre sie eine Priesterin, die sich am Ende eines langen Tages entkleidet. Angesichts der Tatsache, dass DeLaria katholisch erzogen wurde, ist das ein lustiger Anblick.

Sie gackert darüber, entschuldigt sich und bittet mich, meine Frage zu wiederholen. In gewisser Weise hat sie es schon beantwortet: Wenn man einem alten Butch neue Tricks beibringen kann, kann ein junger sicherlich lernen.

Die Leute müssen ihre eigenen Erfahrungen machen und lernen, sich eine eigene Meinung zu bilden, sagt sie mir. Wir leben in einer Gesellschaft, die es den Menschen nicht erlaubt, für sich selbst zu denken. Von dem Moment an, in dem Sie diesen Planeten betreten, wird Ihnen beigebracht, was Sie denken sollen und wie Sie denken sollen. Es beginnt mit deinem Geschlecht: Wenn du ein Junge bist, werden dich die Leute in die Luft werfen; wenn du ein Mädchen bist, achten sie darauf, dich nicht zu brechen. Ich bin also niemand, der Ihnen jemals sagt: „Schauen Sie sich das nicht an, sehen Sie das nicht.“ Ich sage Ihnen, was ich denke – aber sehen Sie es. Und dann kommen wir darüber ins Gespräch.

Ich frage sie, ob sich ihre Meinung zu einem Film im Laufe der Zeit entwickelt hat. Sie zeigt auf Lianna , ein niederländischer Film von 1983 in englischer Sprache, den FilmStruck für die Serie aus der Beinahe-Obskurität geholt hat. Zugegebenermaßen etwas trocken, dreht sich die Handlung um einen verheirateten Professor, der eine Affäre mit einem Studenten hat.

„Es war meine Wahrnehmung dieses Films, die aus dem Lot war“, gibt DeLaria zu. Ich habe es anfangs mit den wütenden Augen einer Person gesehen, die sich seit einer Minute Lesbenfilme ansieht, und jeder von ihnen ist das gleiche verdammte Ding. Aber Lianna ist ein perfektes Stück Leben und wie es ist, eine Lesbe in der Wissenschaft zu sein. Ich denke, das ist Wachstum meinerseits. Wenn wir jünger sind, sind wir leidenschaftlich und hören weniger zu, was vielleicht das wichtigste Werkzeug ist, das wir als Menschen haben.

Sie sollten sich jedoch all diese Filme ansehen, die Lesben wirklich verärgern würden. Der Mord an Schwester George , Kleine Füchse , Die Jungs in der Band . Fast jeder meiner Freunde hasst George , aber es ist historisch so wichtig. Es war eines der ersten Stücke, die je für eine Frau wie mich geschrieben wurden.

DeLaria hofft, sich eines Tages die Rechte dafür zu sichern Der Mord an Schwester George und übernehmen Sie die Rolle seines Brute mit Titelcharakter. Ich frage, wer ihren Traum-Childie (Georges sanftmütige und mädchenhafte Begleiterin) spielen würde. Ohne zu schlagen, sagt sie, Yael Stone. Wenn ich für den Rest meines Lebens nur mit Natasha Lyonne oder Yael arbeiten würde, würde ich glücklich sterben.

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Neben der Doku Paris war eine Frau und das Holocaust-Melodram Aimée & Jaguar , ist eines der Juwelen in der Sammlung von FilmStruck Die bitteren Tränen der Petra von Kant , ein Film aus dem Jahr 1973, der Ähnlichkeiten mit dem letztjährigen aufweist Phantomfaden . Drehbuch und Regie führte der offen schwule deutsche Autor Rainer Werner Fassbinder. von Kant folgt der Erheiterung und Dezimierung einer Schneiderin durch eine junge Frau, die sie als Model und schließlich ihren Liebhaber aufnimmt. Fassbinder verwendet das lesbische Bild für die schwule Männererzählung (er wurde kürzlich von einem jüngeren Partner verschmäht). DeLaria sah es zuerst von Kant im Castro-Theater. Für sie war es das Beste, den anwesenden schwulen Männern beim „Ooh“ und „Aah“ beim Kostümdesign zuzusehen.

Du kannst nicht sagen: „Ich hasse Fassbinder“, weißt du, was ich meine? Sagt Delaria. Sie müssen sich auf etwas anderes einstellen. Es ist sehr stilisiert. In seinen Filmen geht es mehr um visuelle Stimulation und filmische Wirkung. Er nimmt sich Zeit, um ein perfektes Bild in einer Aufnahme zu machen. Es ist eine Kunst, die wir oft bei unserer Suche nach Realismus verlieren.

Ihre Beobachtung über Realismus versus Fantasie erinnert mich an eine gängige Kritik an dem wohl kritischsten und kommerziell erfolgreichsten Lesbenfilm bis heute: Todd Haynes’ Carol . Mögen von Kant , Carol wird von einem schwulen Mann geleitet und wird häufig von Bewertungen geplagt, die es sind zu stylisch . Diese Kommentare scheinen mir bestenfalls eine unmögliche Forderung nach Dokumentarfilm vom Drama und schlimmstenfalls ein grobes Desinteresse an Schönheit; Ich frage DeLaria nach ihrer Meinung.

Sie gibt den queeren Frauen, die an der Leitung des Projekts mitgewirkt haben, die Daumen: Produzentin Christine Vachon, Drehbuchautorin Phyllis Nagy und Produzentin Dorothy Berwin (der die Filmrechte an Patricia Highsmiths Roman gehörten Der Salzpreis , von welchem Carol ist eine Adaption, seit 1996).

Ich fand den Film genial. Ich habe es absolut geliebt. Ich glaube nicht, dass die Leute steif waren, weil der Regisseur ein schwuler Mann war, sondern weil die Leute damals [in den 1950er Jahren] steif waren. Ich glaube nicht, dass nur die Lesben steif waren. Alle waren steif. Es war eine andere Zeit und ich denke, dass der Stil darauf hinwies, worum es in dem Film ging.

Mit der Zeit wächst die Zahl der Lesbenfilme und steht vielleicht nur an zweiter Stelle hinter der Zahl der Meinungen über sie.