Lizzies Regisseur erklärt, wie er den Queer-Horrorfilm des Jahres geschaffen hat

Lizzie , ein Biopic über die mutmaßliche Axtmörderin Lizzie Borden, ist einer der ersten gruseligen Filme dieses Herbstes; Es ist auch die erste Darstellung von Borden, die darauf hindeutet, dass sie möglicherweise schwul war. Regie führte Craig William Macneill, Lizzie spielt Chloë Sevigny als Angeklagte, Scheinwerfer 's Jamey Sheridan als ihr brutaler Vater, Kristen Stewart als allzu hingebungsvolle Dienerin Bridget und die irische Schauspielerin Fiona Shaw als Bordens ähnlich unterdrückte Stiefmutter. Diese Geschichte einer Frau, die vom Patriarchat zu einem doppelten Vatermord gedrängt wurde, wird das heutige Publikum genauso fesseln wie 1892.

Lizzie ist der zweite Film von Macneill, und es gibt viele Parallelen zwischen seinem ersten Spielfilm, Der Junge, und dieses meisterhaft gefertigte historische Stück, das heute in die Kinos kommt. Unten spricht Macneill mit ihnen. über die Adaption des Verbrechens des Jahrhunderts für den Film, vom langsamen Brennen der Filmerzählung bis hin zu den Erkenntnissen aus der Recherche des tatsächlichen Borden-Falls.

Ursprünglich war der niederländische Regisseur Pieter Van Hees an der Spitze verpflichtet Lizzie . Würden Sie uns stattdessen etwas darüber erzählen, wie Sie dazu gekommen sind?

Meine Mitarbeiter schickten mir das Drehbuch und fragten, ob ich Interesse hätte, es mir anzusehen. Das war das erste Mal, dass ich von dem Projekt hörte. Ich bin außerhalb von Fall River, Massachusetts, aufgewachsen und war mit der Legende sehr vertraut; Ich war begeistert, es zu lesen! Mir gefiel das Drehbuch und ich traf mich mit der Produzentin Naomi Despres, dem Autor Bryce Kass und Chloë, um mehr zu besprechen. Kurz darauf habe ich mich angemeldet. Wir haben dann die Produzentin Liz Destro an Bord genommen und die Finanzierung abgeschlossen. Es ging alles sehr schnell.

Lizzie Bordens Leben war Berichten zufolge voller angespannter zwischenmenschlicher Dynamiken – die mit ihrem geradlinigen Vater, ihrer stummen Stiefmutter und ihrer entfremdeten Schwester unter ihnen. Was hat dich angezogen und Lizzie Drehbuchautorin Bryce Kass zu ihrer Beziehung mit dem Familienmädchen?

Bryce und Chloë haben diesen besonderen Take Jahre vor meiner Beteiligung entwickelt. Es gibt so viele Theorien darüber, was in diesem Haus vor sich ging. Das Einzige, was wir wissen, ist, dass Lizzie und Bridget am Tag der Morde beide zu Hause waren.

Ich habe die Nacht im Hause Borden in Fall River verbracht und kann Ihnen sagen, dass die Wände und Böden sehr dünn sind. Sie können ein Glas aus dem dritten Stock fallen hören, wenn Sie im ersten stehen. Es ist sehr schwer zu glauben, dass keiner von ihnen etwas gehört oder gesehen hat. Es ist dieser Zweifel, der den Samen gepflanzt hat, dass sie vielleicht gemeinsam daran beteiligt waren.

In Ihrem ersten Feature Der Junge , Sie stellen auch einen zutiefst isolierten Charakter dar, der an seinem Bruchpunkt zu schrecklichen Konsequenzen kommt. Obwohl sie ein Jahrhundert voneinander entfernt sind, ergänzen sich beide Filme. Zusammen, ich verstehe Der Junge und Lizzie als geschlechtsspezifische Fallstudien darüber, was schief gehen kann, wenn man versucht, erwachsen zu werden. Für Lizzie scheint ihre Isolation eher auf Unterdrückung als auf Vernachlässigung zurückzuführen zu sein. Wie sind Sie vorgegangen, um dieses Ersticken auf der Leinwand zu unterstreichen?

In Der Junge lebt die Figur in einem desolaten Motel in den Bergen des amerikanischen Westens. Wir tauchen ein in diese düstere Vorstellung eines Kindes, das mitten im Nirgendwo so ziemlich auf sich allein gestellt ist, ungebremst von den Grenzen echter Elternschaft. Und in dieser Isolation wachsen diese gefährlichen Impulse in ihm. In Lizzie , es sind die Jahre und Jahre der Unterdrückung durch ihren Vater, die sie schließlich an einen Bruchpunkt führen. Es gibt dieses wachsende Gefühl des Unbehagens während des gesamten Films, das dabei hilft, das einzufangen – ein Gefühl, dass etwas direkt unter der Oberfläche brodelt und bereit ist zu explodieren. Um das zu schaffen, haben wir der Kamera ein Bewusstsein hinzugefügt, das dazu beigetragen hat, Spannung und Unsicherheit aufzubauen.

Sie schaffen es, eine makellose Balance zwischen Biographie und Horror zu finden, wobei das Blut bis in die letzten Minuten des Films hinausgezögert wird. Können Sie uns etwas über diesen Balanceakt und die Entscheidung für Nichtlinearität erzählen?

Ich wollte, dass es ein Gefühl der Katharsis gibt, wenn diese Mordsequenzen auftreten. Dadurch ist der Film durchweg sehr zurückhaltend und klaustrophobisch – bis zum Schluss, als wir endlich loslassen. Der nichtlineare Ansatz steckte im Drehbuch fest.

Apropos Spagat: Mich fasziniert das Wie Lizzie schafft es, weiblichen Schmerz darzustellen — das Abschlachten von Lizzies geliebten Tauben, Bridgets wiederholter Angriff durch Mr. Borden — und es mit Rache, Vergnügen oder einer schelmischen Kombination aus beidem ausgleichen: Die Liebesszene in der Scheune gehört zu diesen Momenten. Lizzie Über ihre Beziehung zu Bridget wird seit Jahren spekuliert, aber in den unzähligen Filmdarstellungen ihrer Verbrechen nie wirklich thematisiert. Fanden Sie angesichts des Neulandes diese Szene oder die intimen Szenen davor entmutigend zu filmen?

Es war nicht besonders einschüchternd, sie zu filmen, weil wir diese Momente gemeinsam diskutiert und gründlich geplant haben, bevor wir sie gefilmt haben.

Du hast geschossen Lizzie Ende 2016: die Ruhe vor den Stürmen von #MeToo und #TimesUp. Hatten Sie zu Beginn eine Vorstellung davon, wie der Film beim zeitgenössischen weiblichen Publikum ankommen könnte? Lizzie liefert gelegentlich diese wunderbar anklagenden Aussagen darüber, eine Frau in Amerika zu sein.

Nein, wir wussten damals nicht wirklich, wie das ankommen würde.

Haben Sie bei der Erstellung eines Historienfilms woanders nach Inspiration gesucht?

Ja! Vor allem für die Beleuchtung. [Stanley Kubricks zurückhaltendes britisches Kriegsdrama] Barry Lyndon war eine große Inspiration.

Kreative Freiheit ist für Biopics selbstverständlich. Anstatt strafend eine Liste von Unstimmigkeiten herunterzurattern, würde ich gerne Ihre Lieblingsabweichung von der tatsächlichen Geschichte innerhalb des Films kennen.

Die Böden des Borden-Hauses waren mit Teppichen bedeckt und die Wände waren mit kunstvollen Tapeten verziert. Sie benutzten Öllampen, um ihr Haus nachts zu beleuchten, also mussten wir unsere nächtlichen Innenräume mit warmen Quellen beleuchten, die Flammen nachahmen – und in vielen Fällen haben wir dafür nur Flammen verwendet. Als Ergebnis stellten wir fest, dass es bei der Beleuchtung für die Haut nur eine geringe Trennung zwischen dem Motiv und seiner Umgebung gab. Es war alles sehr matschig. Also entschieden wir uns für ein kühleres, strengeres Produktionsdesign im Haus. Wir haben hellere Töne an den Wänden verwendet und die Holzböden unseres Standorts angenommen. Es ist anders als das ursprüngliche Borden-Haus, aber kreativ hat es zu unserem Vorteil gewirkt.