LSDXOXO ist der Freaky-Club-Regelbrecher mit Popstar-Träumen
LSDXOXO versteht, dass der Club ohne ein gewisses Maß an erotischer Geilheit nichts wäre.
Seit über einem Jahrzehnt stellt der in Berlin lebende DJ, Produzent und seit kurzem Aufnahmekünstler Sexiness in den Vordergrund des Nachtlebens und kreiert Sounds, die Laszivität ausstrahlen und Lust auf Bewegung machen. Auf der kürzlich veröffentlichten Single Kranke Hündin , er tot, ich bin eine kranke Schlampe / Und ich mag Freaksex / Wenn du die Grenzen meines Würgereflexes testen willst. In dem begleitenden Video sitzt er auf einem Thron, der in suggestives rotes Licht getaucht ist, und wirbelt verführerisch seine lange Pferdeschwanzperücke, während eine Clique leicht bekleideter Individuen verführerisch um ihn herum tanzen. Der Künstler findet es nicht nötig, seinen Kitzel in Dunkelheit zu hüllen; er würde es vorziehen, es direkt anzusprechen. Der Teufel fick mich gut, singt er immer wieder über einen explosiven Techno-Beat Der Teufel , ein Highlight seiner neuen EP, Engagiert 2 Respektlosigkeit , ab heute auf XL Recordings.
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Die EP ist so etwas wie ein Sprung für LSDXOXO, der sich jahrelang als Club-DJ und Produzent einen Namen gemacht hat, aber nicht unbedingt als Musiker, der seine eigenen Vocals und Texte ins Rampenlicht rückt. Als wir uns Mitte April unterhalten, erklärt der Künstler, der mit bürgerlichem Namen Raushaad RJ Glasgow heißt, dass sein Stilwandel teilweise durch einen Umzug von New York nach Berlin im September 2018 inspiriert wurde. Etwas überraschend bezeichnet er sich selbst als introvertierten Menschen der eine Weile mit dem Gedanken gespielt hatte, seinen Gesang in seine Musik zu integrieren, aber Angst hatte, den Sprung voll und ganz zu wagen. Aber einmal im Techno-Zentrum Berlins, dessen überwiegend weiße Clubkultur er sofort nach seiner Ankunft herausforderte, fühlte sich RJ ein bisschen definierter, sowohl als Künstler als auch als Person.
Ich begann zu sehen, welchen Einfluss ich auf die Menschen um mich herum in Bezug auf die DJ-Kultur und die Kultur des Nachtlebens habe, erklärt er. Es gab mir viel mehr Selbstvertrauen, dann in der Lage zu sein, herauszutreten und zu entscheiden: „Weißt du was? Ich werde meine Erzählung direkter auf meinen musikalischen Ansatz anwenden.“
Sobald er das getan hatte, fühlte er sich zu kompromissloser Vulgarität hingezogen. Er beschreibt seine frühesten Erfahrungen mit dem Musizieren – die von damals, als er ein verschlossener, schwuler, schwarzer Junge aus einer wirklich religiösen Familie war – als ein entscheidendes Ventil der Selbstentfaltung. Damals hatte ich als Person nicht wirklich eine Stimme, erinnert er sich.
Der Künstler sieht die lyrische Obszönität seines neuesten Werks als rebellische Antwort auf diese Erziehung. Ich versuche, die Macht von etwas zu nehmen, dem ich so viel Macht gegeben habe, als ich aufwuchs, erklärt er. Insbesondere die organisierte Religion hat zu so viel Trauma, Scham und Nichtakzeptanz geführt. Meine Musik jetzt so vulgär und offen zu machen, ist meine Art, meinen Freiraum zurückzuerobern und einfach mit einigen der Dinge einverstanden zu sein, mit denen ich zu kämpfen hatte.
Es ist kein Fick dich , stellt er klar. Es geht eher darum, dass ich mich mit meiner Identität wohler fühle.
Henrik Schneider
Glasgow entwickelte bereits als Kind ein Interesse an Clubmusik. In Philadelphia, wo er geboren und aufgewachsen ist, bekommt der Sound den gleichen Raum wie Mainstream-Musik im Radio, er schult mich. Aufgewachsen mit House-Stücken aus Baltimore, die nahtlos neben den neuesten Hip-Hop- und Pop-Chartstürmern gespielt wurden, entwickelte der Künstler schon in jungen Jahren eine Affinität für die Genre-Fluidität. Schließlich wurde dieselbe Affinität zur Grundlage für seinen fröhlich vielseitigen Sound.
Im Alter von 11 Jahren hatte der Künstler begonnen, sich in der Produktion zu versuchen – er spielte einfach mit FruityLoops auf dem Laptop meiner Mutter herum, erinnert er sich. Diese frühen Tracks tendierten in Richtung Hip-Hop, obwohl er schon damals Genrelinien ignorierte, als er 70er-Soul-Samples mit abgespeckten Ausschnitten aus Punkrock-Songs vermischte. Einige Jahre später begann er, an Club-Sounds zu basteln, ungefähr im Alter von 19 Jahren, als er anfing, diese wirklich abgehackten und chaotischen Mixtapes über seinen Tumblr zu veröffentlichen. Damals ging er von Funky Spunk, einer Anspielung auf einen jetzt ikonische Linie von Sex and the City ist Samantha Jones. LSDXOXO kam später, als er nach einem Spitznamen suchte, der wie ein AOL Instant Messenger-Benutzername klang.
Meine Identität als Musiker war immer sehr nachgiebig, wie ein Internet-Troll, scherzt er. Ich wollte, dass mein Name diese Internetqualität hat.
Meine Musik jetzt so vulgär und offen zu machen, ist meine Art, meinen Freiraum zurückzuerobern und einfach mit einigen der Dinge einverstanden zu sein, mit denen ich zu kämpfen hatte.
Ein paar Jahre später, nachdem er das College mit einem Abschluss in Business Management abgeschlossen hatte, fand sich Glasgow in New York wieder. Ich traf ihn zum ersten Mal ungefähr zu dieser Zeit, Mitte der 2010er Jahre, als wir beide durch den quasi unterirdischen Partyzirkus der Stadt navigierten. Dann war der DJ mit Anfang 20 schon eine feste Größe bei GHE20G0TH1K von Venus X , wo seine Sets regelmäßig zu den am meisten erwarteten gehörten. Obwohl er noch nicht das Niveau erreicht hatte, auf dem er das Sagen haben konnte, war der Einfluss des Musikers auf die Kultur schon damals spürbar. Seine spezifische Art von zerhacktem Techno – in dem knallharte Beats Radio-Pop-Samples und urkomische Ausschnitte aus erkennbaren Meme-Videos unterlegen – fand auf der berühmten, grenzüberschreitenden Party von Venus ein angenehmes Zuhause. Aber es stach auch als etwas denkwürdig Frisches und Deutliches hervor ihm . Diese Sets etablierten LSDXOXO als einen Künstler, der nicht an irgendjemandes Regelwerk gebunden ist, außer an sein eigenes; Es ist keine Überraschung, wie schnell er für eine bestimmte Untergruppe von Partygängern zu einer Schlüsselfigur des Nachtlebens wurde.
Trotz seines wachsenden lokalen Ansehens hatte Glasgow jedoch das Gefühl, dass er an einem bestimmten Punkt kreativ auf einem Plateau angekommen war und umziehen müsste, um sich mit seiner Arbeit frisch und sexy zu fühlen. Ich wollte neue Einflüsse und neue Inspiration aus meiner Umgebung ziehen, erklärt er. So arbeite ich als Künstler – meine Arbeit ist super referentiell. Schließlich entschied er sich für Berlin, weil die Stadt das DJing-Handwerk und den hervorragenden Produktionswert seiner vielen Nachtclubs schätzte.
Es gab jedoch einen Nachteil. Er fand schnell heraus, dass ein Teil der ehrfürchtigen Haltung der Stadt gegenüber dem DJing mit einem gewissen Elitismus in Bezug auf das Genre verflochten war. Die deutsche Natur ist im Allgemeinen, alles übermäßig klassifiziert und definiert zu haben, sagt er und präzisiert, dass die meisten Clubnächte unter strengen Genres wie House, Techno, Punk und New Wave abgerechnet werden. Nachdem er in New York, wo Genres ständig miteinander verwoben waren, an seinem charakteristischen Sound gefeilt hatte, erlebte der Künstler einen kleinen Kulturschock.
Anstatt sich zu assimilieren, entschied sich Glasgow dafür, sein New Yorker Nachtleben nach Berlin zu bringen. Seit Januar 2019 veranstaltet LSDXOXO regelmäßig Floorgasm in der Trauma Bar der Stadt, eine Erweiterung einer Party, die er im Bushwick Techno-Hafen Bossa Nova Civic Club ins Leben gerufen hat. Seine freizügige Herangehensweise an das Clubbing – die genreunabhängige DJs, regelmäßige Filmvorführungen und Live-Auftritte umfasst – war für Berliner Partygänger ungewöhnlich, aber der Performer glaubt, dass Floorgasm trotzdem erfolgreich war, weil die Bewohner des Nachtlebens der Stadt nach etwas Neuem juckten.
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Dass Glasgow es geschafft hat, in der protzigen Enklave Berlin eine solche Kult-Anhängerschaft zu entwickeln, ist auch in anderer Hinsicht beeindruckend. Die Stadt ist berüchtigt dafür, weiße, heterosexuelle, männliche DJs zu unterstützen, oft auf Kosten aller anderen – eine Fortsetzung der langen Geschichte der Auslöschung der Wurzeln von House und Techno in queeren Farbgemeinschaften. Als schwarzer, sichtlich queerer Musiker gibt Glasgow zu, dass er seinen gerechten Anteil an Diskriminierung erlebt hat, aber solche Vorfälle haben ihn nur dazu gebracht, mehr Kontrolle über die Besetzungen zu haben, an denen ich beteiligt war. Jetzt ist er entschlossen, einen Raum für andere marginalisierte Künstler zu schaffen.
Es ist süß, in diesem Raum zu existieren und die Plattform zu bekommen, aber es ist letztendlich langweilig, wenn man die einzige Person ist, die so aussieht wie man selbst, sagt er. Ich möchte nicht die einzige schwarze queere Person in einer Reihe weißer Jungs sein. Das ist lahm.
Schon der Versuch, das Problem anzusprechen, war eine Herausforderung. In New York gibt es einfach so viel mehr Gespräche und Sprache um solche Dinge, beobachtet er. GHE20G0TH1K zum Beispiel war genauso daran interessiert, Sie zum Tanzen zu bringen, wie es war, Gespräche über die Notwendigkeit sicherer Räume für queere People of Color zu ermöglichen, die Tanzmusik mögen. Wohingegen hier in Berlin, wenn Sie gerade erwähnen das Verhältnis der schwarzen Künstler, die es im Techno gibt, oder [bring up] die Auslöschung, die passiert ist, die Leute sind viel mehr … nicht unbedingt kämpferisch , aber sie wollen einfach nicht darüber sprechen, weil es ihnen unangenehm ist. Weil die meisten Berliner Weißen sind, erklärt Glasgow, sind sie daran gewöhnt, nur in einem äußerst bequemen Raum zu existieren und zu operieren.
Damit wir Fortschritte bei der Veränderung [der Auslöschung in Techno] machen können, müssen wir nur dieses manchmal unangenehme Gespräch führen, fährt er fort. Mir geht es gut, dieses Gespräch zu führen. Ich bin schon lange ein introvertierter Mensch, aber gerade nachdem ich hierher gezogen bin und meine Stimme gefunden habe, kann man mich nicht wirklich zum Schweigen bringen.
Henrik Schneider
Aufgrund der anhaltenden COVID-19-Pandemie war der Künstler jedoch gezwungen, die Klappe zu halten – oder zumindest langsamer zu machen. Obwohl es seine Haupteinnahmequellen zum Erliegen gebracht hat, betrachtet Glasgow die Quarantäne künstlerisch gesehen als einen verkappten Segen – insbesondere nach der ununterbrochenen Tournee im Jahr 2019, die ihn daran hinderte, neue Werke zu schaffen.
Tatsächlich kam XL während dieser Zeit der Stille auf ihn zu, um die Vier-Track-EP aufzunehmen, die er jetzt auf die Welt loslässt. Davor hatte Glasgow sein Debütalbum in einem Prozess entworfen, den er frech als berauschend und intellektueller beschreibt. Während dieser Zeit der kreativen Erkundung verbrachte er Zeit damit, Popmusik zu studieren, um herauszufinden, was die Formel und Struktur eines Popsongs ist.
' Es ist süß, in diesem Raum zu existieren und die Plattform zu bekommen, aber es ist letztendlich langweilig, wenn Sie die einzige Person sind, die so aussieht wie Sie, die es tut. Ich möchte nicht die einzige schwarze queere Person in einer Reihe weißer Jungs sein. Das ist lahm.'
Nach dem Einlenken Engagiert 2 Respektlosigkeit , LSDXOXO kehrte sofort zu diesem Projekt in voller Länge zurück – aber denke nicht für eine Sekunde, dass diese neueste EP irgendwelche Hinweise auf seine nächste Richtung geben wird. Während der feierliche Schmutz von D2D Hervorgegangen aus einem Kinderreim-Ansatz beim Schreiben, versichert mir Glasgow, dass die Songs auf seinem bevorstehenden Debütalbum tatsächlich sehr persönlich sind. Textlich vergleicht er die Tracks mit den Gedichten, die er privat schreibt. (Eine über Liebe, die dich irreparabel gezeichnet hat, findest du auf ein jetzt ausverkauftes T-Shirt aus seinem Merch Store.) Alles kommt ein bisschen mehr von Herzen, verrät er. Alles wird ein bisschen näher an der Poesie sein als an „Sick Bitch“.
Mit der Hinzufügung seines eigenen Gesangs in seiner neuen Musik hat Glasgow darüber nachgedacht, wie sein Post-Quarantäne-Act aussehen könnte, als nur als DJ hinter den Decks zu stehen. Er hat mit einer Live-Band (einem Bassisten und einem Schlagzeuger) geprobt, mehr bühnenreife Versionen seiner Songs entwickelt und sogar an Choreografien gearbeitet.
Während unseres Gesprächs kehrt Glasgow regelmäßig zu seiner früheren Schüchternheit zurück und stellt fest, dass er viel zu zurückhaltend war, als er jünger war, um es überhaupt jemals zu tun sich vorstellen selbst verfolgt diese neuesten Unternehmungen. Der Gedanke daran hat mich zu Tode erschreckt, gibt er zu. Aber das war damals. Das ist jetzt.
Und nun? Nun, wie er warnt, werde ich Ihnen einen Popstar-Moment geben.
Engagiert 2 Respektlosigkeit ist ab sofort über XL Recordings erhältlich.