Luca Guadagnino äußert sich konkret zu seinem trägen neuen Teenie-Drama „Wir sind, wer wir sind“.

Obwohl er am besten für seine Oscar-nominierte Arbeit an bekannt ist Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Die fruchtbare Karriere von Regisseur Luca Guadagnino reicht tatsächlich mehr als zwei Jahrzehnte zurück. Von seinen frühen Anfängen Dokumentarfilm arbeiten zu seinen zahlreichen Team-Ups mit Tilda Swinton , der verehrte italienische Regisseur, der diesen August 49 Jahre alt wurde, aber in unserem Interview bereits 50 behauptet, hat scheinbar alles getan. Das einzige Wagnis, das er noch ausprobieren musste, war das Fernsehen, etwas, das für das Autorenset immer üblicher wird.



Wir sind, wer wir sind , Guadagninos neue HBO-Serie, fühlt sich wie eine natürliche Erweiterung von an Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an . Wie dieser Film spielt auch die Show, die Amerikanern folgt, die auf einer italienischen Militärbasis leben, im Heimatland des Regisseurs in Italien und schwelgt in der begleitenden Küstenmüdigkeit. Darüber hinaus verwendet es auf ähnliche Weise jugendliche Charaktere, um eine Geschichte über die nie endende Erforschung der Identität (hier sowohl des Geschlechts als auch der Sexualität) zu erzählen. Es teilt auch mehr als ein paar Gemeinsamkeiten mit Guadagninos anderen Werken, einschließlich der Materialbesessenheit bestimmter Charaktere in Ich bin die Liebe ( Wir sind, wer wir sind ’s Fraser ist besessen von Raf Simons) und den schockierenden Schicksalsschlägen von Ein größerer Spritzer . Ein gemächliches Stück charaktergetriebenes Drama, Wir sind, wer wir sind ist eine faszinierende Darstellung der Langeweile und Rebellion von Teenagern, die die Grenze zwischen Film und Fernsehen häufig auf die denkbar schönste Weise verwischt.

Nach der Premiere der neuen Serie Ihnen. nahm mit Guadagnino an einem Zoom-Anruf teil, um über den Übergang vom Film zum Fernsehen zu sprechen, was ihn dazu inspiriert, Geschichten über die Jugend zu erzählen, und was ihn zu seiner Entscheidung inspirierte, eine ganze Szene über die eindrucksvolle Arbeit von zu schreiben Dichter Ocean Vuong .



Warnung: Leichte Spoiler für die ersten vier Folgen von Wir sind, wer wir sind unter.



Wir sind, wer wir sind

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Beide Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an und Wir sind, wer wir sind konzentrieren sich auf jugendliche queere Erforschung. Was reizt Sie an Geschichten über Menschen in dieser Altersgruppe?

Nun, ich habe auch einen anderen Film mit dem Namen gemacht Melissa P. Ich habe einen Film namens gemacht zivilisierte Welt über vier 19-Jährige, die die Musikszene von Catania erkunden. Ich habe also immer viel mit der jüngeren [Generation] gearbeitet. Gleichzeitig erforsche ich aber auch Charaktere aus ganz anderen Altersgruppen. In Ich bin die Liebe , es ist eine Frau mittleren Alters. In Ein größerer Spritzer , es sind Menschen mittleren Alters. In Seufzer , es sind Frauen jeden Alters, bis 300 Jahre alt. Ich bin also nicht unbedingt jemand, der sich per se für das Thema Jugend einsetzt. Es liegt an der Geschichte. Es kommt auf den Moment an.



Die Vorstellung von Teenagern ist für mich interessant, weil es ein faszinierendes Alter ist. Es ist ein Zeitalter, in dem Sie sich verändern – Ihren Körper, Ihre Identität – und Sie nicht wissen, was Sie tun sollen. Du weißt nicht, wie du mit diesen Veränderungen umgehen sollst, die du nicht kontrollierst. Sie werden aus dem Zauber der Kindheit herausgehoben und gehen auf das Erwachsensein zu, ohne zu wissen, was mit Ihnen passiert. Es ist eine verwirrende Zeit, aber auch eine sehr aufregende Zeit zum Experimentieren.

„Unser Leben, unsere Identität und unsere Beziehungen zu anderen sind mit Chaos, Schwierigkeiten und Fehlern verbunden – ständig. Es kommt mit einem Grad an Eindringen in das Reich des anderen, das gewalttätig sein kann oder nicht. Aber gleichzeitig ist es dieser Konflikt, der Menschen erwachsen werden lässt.“

Du greifst wirklich in dieses Gefühl der Teenager-Rebellion hinein Wir sind, wer wir sind . Viele Charaktere wirken zutiefst unzufrieden mit dem Leben, was sich manchmal in spontanen Gewaltausbrüchen äußert. Fraser hegt offensichtlich viel Groll gegen seine Mutter und gibt ihr in der Premiere eine Ohrfeige. Caitlins Bruder beschimpft sie häufig. Was hat Sie dazu gebracht, dieses Gefühl ungezügelter Teenagerangst zu verfeinern?

Was ich zu erforschen versuchte, war mehr als die Angst der Teenager, die Unordnung des Lebens und die Unordnung dieser Menschen. Alles ist durcheinander. Es gibt keine Vorstellung von einem bearbeiteten Leben, einer bearbeiteten Identität oder einer bearbeiteten Vorstellung von sich selbst. Das gilt eher für die Medien und noch schlimmer für die sozialen Medien. Was ich glaube, ist, dass unser Leben, unsere Identität und unsere Beziehungen zu anderen mit Chaos, Schwierigkeiten und Fehlern einhergehen – ständig. Es kommt mit einem Grad an Eindringen in das Reich des anderen, das gewalttätig sein kann oder nicht. Aber gleichzeitig ist es dieser Konflikt, der die Menschen erwachsen werden lässt. Und das möchte ich mit dieser Show erforschen.



Eines der frühesten Dinge, die ich an dieser Show aufgegriffen habe, ist ihre ausgesprochen filmische Natur. Es ist ziemlich leicht in der Handlung und sehr stark in Stimmung, Emotion und Gefühl. Ich kann nicht aufhören, an die Eröffnungsszene in Folge vier zu denken, die mit einer fast dreiminütigen Zeitlupensequenz von acht Teenagern endet, die in einem temperamentvollen Paintballkampf herumspringen. Es ist schön, aber nicht das, was wir aus dem Fernsehen gewohnt sind. Waren Sie beim Übergang vom Film zum Fernsehen jemals hin- und hergerissen zwischen den Erwartungen an die beiden Medien?

Wir sind, wer wir sind

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Nun, ich dachte darüber nach. Ich dachte darüber nach, wie ich mich dazu bringen könnte, eine andere Sprache für ein anderes Medium zu sprechen. Dazu habe ich einige Tests gemacht. Aber dann wurde mir klar, dass das alles Theorie war. Es hat sich nicht wirklich mit der Geschichte und den Charakteren und den Schauspielern auseinandergesetzt. Als mir klar wurde, dass das zerebral war, ließ ich es los und näherte mich der Show auf die gleiche Weise, wie ich einen Film angehen würde.



Angesichts der Leichtigkeit der Handlung, was war die Motivation, dies 2016 festzulegen und die Wahl zwischen Donald Trump und Hillary Clinton als Hintergrund zu verwenden? Ich würde nicht unbedingt einordnen Wir sind, wer wir sind als politische Show. Aber Wahlkampfreden zu zeigen und Caitlins Vater zu einem überzeugten MAGA-Unterstützer zu machen, bringt natürlich die Politik ins Spiel.

Mehr als die Leichtigkeit der Handlung, würde ich sagen, dass dies eine Show über Verhalten ist. Inhaltlich passiert viel. Es ist nur so, dass Sie es vielleicht gewohnt sind, alle paar Minuten eine Art Handlungsüberraschung zu erleben. Wir müssen unsere Beobachtungsgewohnheit wiedererlangen und aus diesen Beobachtungen Erkenntnisse gewinnen. Das war etwas, was ich von meinen Autoren verlangte. Ich sagte zu ihnen: Verhalten. Nicht planen.

Aber die Entscheidung, dies 2016 festzulegen, kommt, weil man immer einen kleinen Durchblick haben muss. Ich glaube auch, dass die Obama-Revolution irgendwie unerwartet auf ein hartes Erwachen treffen würde. Ich fand diese sechs Monate [des Trump vs. Clinton-Wahlkampfs] sehr faszinierend – ich erinnere mich sehr gut daran, weil ich mich darauf vorbereitete Seufzer und verfolgte die Wahlen sehr aufmerksam – als einen Moment, in dem wir die intimen persönlichen Fälle jedes einzelnen Charakters diesem Erwachen und dieser Abrechnung gegenüberstellen konnten.

„Weil ich jetzt ziemlich alt bin – ich bin 50 – schätze ich, dass ich ein bisschen Lebenserfahrung habe, die mich mehr verstehen ließ als meinen Platz, mehr als Italien. Ich freue mich darauf, eines Tages etwas in Amerika zu machen.“

In der dritten Folge lädt Fraser Caitlin zu seinen Eltern zum Abendessen ein, was zu einer Szene führt, die meiner Meinung nach viel über die umstrittene Beziehung verrät, die er mit seinen beiden Müttern hat. Ich musste darüber nachdenken, wie viele Ihrer Filme Familienessen als Kulisse für Action und Drama verwenden. Es ist drin Ich bin die Liebe, in CMBYN , in Ein größerer Spritzer . Was reizt Sie als Filmemacher an dieser gemeinsamen Aktivität?

Ich weiß nicht. Ich finde das ziemlich banal. Wir alle haben die Angewohnheit, in Gesellschaft von Menschen zu essen. Und oft werden während dieser Treffen rund ums Essen Dinge gesagt, Dinge entdeckt. Ich finde das ganz normal und menschlich. Ich finde es sehr resonant für eine universelle Erfahrung.

Der Soundtrack für diese Show ist großartig, mit Hits von Künstlern wie Frank Ocean, Kanye West und Blood Orange. Warum wollten Sie so viel Popmusik einbauen?

Wenn wir an diese Kinder im Jahr 2016 denken und tief in ihre Identität eintauchen wollen, müssen wir verstehen, wem sie zuhören, wie sie zuhören und welche Stimmung sie suchen, wenn sie Musik hören. Und nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen. Tatsächlich geht man von Chance The Rapper, dem Fraser zuhört, zu Kip Hanrahan, dem Maggie zuhört. Es geht wirklich um die Psychologie der Charaktere und den Naturalismus des Moments, den wir zu beschreiben versuchen.

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Es gibt eine Szene in Episode drei, in der Fraser und Major Jonathan in der Bibliothek ein Gespräch über Ocean Vuong, seine Gedichte und seinen damals erscheinenden Roman führen Auf der Erde sind wir kurzzeitig wunderschön [Anmerkung: Der Roman wurde 2019 veröffentlicht, während die Show 2016 stattfindet] . Angesichts der Tatsache, dass der Roman gerade erschienen wäre, als Sie mit den Dreharbeiten begannen, was hat Sie so angesprochen, dass Sie ihn sofort in Ihr Drehbuch schreiben wollten?

Nun, sein Gedichtband [ Nachthimmel mit Austrittswunden ] ist erstaunlich. Ich habe es entdeckt, als es herauskam. Ich habe den Roman auch ein paar Monate vor Drehbeginn gelesen. Hier ist die Sache: Fraser ist ein Bilderstürmer und ein junger Mann mit großem Wissen, und es passte zu mir, dass er Ocean Vuong kennen würde. Fraser ist jemand, der sich nur seinen eigenen Regeln beugen wird, und seine eigenen Regeln entspringen immer einem tiefen Sinn für Neugier gegenüber der Kunst und gegenüber Ideen, die nicht ... sagen wir, obligatorisch sind. Irgendwie ist Fraser sehr froh, nicht bei der Mehrheit zu sein. Ob mit der einen oder anderen Mehrheit, er ist immer mit der Minderheit.

Mehrere Ihrer Regiearbeiten spielen in Italien, einschließlich dieser, die angeblich von Amerikanern handelt. Glaubst du, dass deine Tendenz, deine Geschichten dort zu verorten, aus einem Gefühl der Vertrautheit herrührt oder gibt es etwas, das an Italien als Konzept nachhallt?

Ich finde es absolut lässig. [Diese Show] hätte in Japan spielen können. Ich denke und hoffe, dass mein Sinn für Raum und Landschaft von Natur aus als etwas jenseits des Ortes, an dem wir uns befinden, rüberkommt. Mein erster Spielfilm [1999’s Die Protagonisten ] war in London. Seufzer war in Deutschland. Es hängt von der Geschichte, der Situation und der Kontingenz dessen ab, was ich tue. Ich berechne es nicht und fühle mich nicht an Italien gebunden, weil ich es kenne. Ich hoffe, ein Auge zu haben, mit dem ich verstehen kann, wie man einen Ort sieht, auch wenn ich ihn nicht sehr gut kenne. Aber weil ich jetzt ziemlich alt bin – ich bin 50 – schätze ich, dass ich ein bisschen Lebenserfahrung habe, die mich mehr verstehen ließ als nur meinen Platz, mehr als Italien. Ich freue mich darauf, eines Tages etwas in Amerika zu tun.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.