Lucy Dacus stellt ihr emotional brutales neues Album Home Video vor

Durch ihr Songwriting fungiert Lucy Dacus als emotionale Archäologin. Die in Virginia geborene Musikerin hat eine Karriere damit gemacht, kopfüber in ihrer Vergangenheit zu graben, um ironische, beobachtende Indie-Rock-Songs zu kreieren, die sich sowohl banal als auch brutal anfühlen. Auf ihren frühen Soloalben von 2016 nicht belasten und 2018 Historiker , Dacus verwandelt ihre vergangenen Traumata in tiefgreifende Offenbarungen: Nehmen Sie ihre Breakout-Single Night Shift, eine herzzerreißende Takedown eines Ex-Liebhabers, in der Dacus singt, You don't verdient what you't respekt. Später drückt sie die Hoffnung aus, dass sich Songs über diese Person in fünf Jahren wie Cover anfühlen werden – als ob sie sich weniger frisch anfühlen würden, wenn sie ihre Wunden auslüften würde. Dieser memoiristische Stil – der auch in ihrer Arbeit mit Phoebe Bridgers und Julien Baker in der Supergroup boygenius auftaucht – hat Dacus‘ Ruf als offene Chronistin der persönlichen Geschichte gefestigt.

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Doch Dacus hat weiter gegraben. Ihr bevorstehendes drittes Studioalbum, Heimvideo (erscheint am 25. Juni bei Matador Records) könnte sie ihrem Kern am nächsten kommen. Das Projekt ist eine retrospektive Erkundung ihrer Erziehung als junges, queeres christliches Kind in Richmond, Virginia, durch die Dacus die Wurzeln hinter ihren langjährigen Kämpfen mit verinnerlichter Homophobie und existenzieller Angst untersucht. Viele der Lieder kamen ihr in den Sinn, als sie durch ihre Heimatstadt spazierte, ein Ort, der ihr half, sich an tiefgreifende Erfahrungen zu erinnern. Ich akzeptiere voll und ganz, dass es derzeit Dinge gibt, die ich nicht verarbeitet habe, weil mein Gehirn „nein“ gesagt hat, erklärt Dacus. Später fügt sie hinzu: Ein großer Teil von mir wollte einiges davon nicht teilen, aber ich denke, es ist es wert.

Vor Heimvideo 's Veröffentlichung an diesem Freitag, Dacus setzte sich mit Ihnen. zu entpacken, ein 'postchristliches Kind' zu sein, die helle Seite unseres bevorstehenden Untergangs zu betrachten und wie eine Stimmverletzung ihr half, ihren Stil in eine neue Richtung zu lenken.

Sowohl Christine als auch Thumbs gehen mit diesem Gefühl der Hilflosigkeit um, während sie Zeuge einer schädlichen Beziehung eines Freundes werden. Sie sprechen darüber, wie weit Sie gehen würden, um Ihre Freunde vor Schaden zu bewahren. Hat Ihnen das Schreiben über diese Dynamiken ein Gefühl der Kontrolle über sie gegeben?

Es ist lustig. Ich wünschte, ich könnte ja sagen, aber eigentlich nein. Ich habe das Gefühl, dass das Schreiben dieser Songs fast so war, als würde ich zugeben: ‚Ich habe keine Kontrolle darüber.' Deshalb muss ich es nur ausdrücken. Ich würde alles tun [um meine Freunde zu beschützen]. Ich meine, ich würde vielleicht nicht morden. Ich denke, das ist für manche Leute eine Enttäuschung, aber ich würde einen Mord nicht wirklich durchziehen. Aber ja, ziemlich nah.

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Auf Cartwheel sprichst du darüber, wie dieser Verrat an einem Freund die Pläne einer Zukunft, die du dir mit ihm vorgestellt hattest, zunichte gemacht hat, und du nennst die Zukunft ein wohlwollendes schwarzes Loch. Jetzt, wo Sie in dieser Zukunft leben, was bedeutet dieser Text für Sie?

Vielleicht denke ich, dass wir alle auf den Untergang zusteuern, aber es ist nicht persönlich. Sie können auch Spaß haben. Das Wohlwollen des Schwarzen Lochs ist genau wie: Feiern Sie, wann immer Sie können, und finden Sie Wärme, Kameradschaft, Trost und bewältigen Sie, wie Sie auf unserer Reise in die Dunkelheit müssen. Auch auf persönlicher Ebene stirbt jeder.

Immer wenn ich [in diese apokalyptische Denkweise] komme, denke ich: 'Warte, warte, warte, wie nützlich ist das?' An manchen Tagen fühlt es sich nützlich an, über die Zukunft der Menschheit nachzudenken, und an anderen Tagen denke ich: „Mann, ich bin nur ein Mädchen. Daran brauche ich nicht zu denken.' Werde ich drei Stunden damit verbringen, darüber zu kreisen, oder könnte ich nach draußen gehen und das Leben leben, das ich hypothetisch gerne beschützen würde?

Ich denke, Please Stay ist wirklich bewegend, und seine Botschaft scheint universell für jeden zu sein, der darüber nachdenkt, sich das Leben zu nehmen. Haben Sie sich bewusst auf diese Universalität eingelassen?

Ja. Ich denke, dass es hilfreich ist, einen Schritt zurückzutreten und zu erkennen: ‚Warte, so viele Leute haben damit zu tun.' Es ist ein wirklich einsames Gefühl, wenn man denkt, dass es eine gute Idee ist, seinem Leben ein Ende zu setzen. Also, nur zu denken, So viele Menschen haben das erlebt, kann das eine Verbindung sein? Ich hatte einen Freund, dem ein Blatt mit der Aufschrift „100 Dinge zu tun, anstatt sich umzubringen“ gegeben wurde. Da waren wirklich banale Sachen drauf, wie zum Beispiel einen Film ansehen, spazieren gehen, sich die Haare färben, mit einem Freund reden oder sich freiwillig melden, solche Sachen. Die Liste am Ende von [Please Stay] bezieht sich irgendwie darauf.

Ich würde alles tun [um meine Freunde zu beschützen]. Ich meine, ich würde vielleicht nicht morden. Ich denke, das ist für manche Leute eine Enttäuschung.

Auf VBS sprichst du über diesen Mitcamper in der Bibelschule, der, wie es scheint, mit seinem Glauben an die Welt zu kämpfen hat. Wie hat sich Ihr Verhältnis zu Ihrem Glauben seitdem verändert?

Im Grunde bin ich kein Christ mehr, aber ich fühle mich kulturell christlich. Einmal sagte Hayley Williams [von Paramore]: „Wir postchristlichen Kinder“. Ich war wie Post-Christian, wie Post-Hardcore. Das ist so witzig. Aber ja ... Alle Religionen bellen irgendwie den gleichen Baum hinauf. Und ich interessiere mich für den Baum.

Gab es einen bestimmten Zeitpunkt, an dem Ihnen klar wurde, dass Sie sich offiziell davon trennen wollten, sich als Christ zu identifizieren?

Ja, es war im Juniorjahr der High School. Ich fing an, in die Kirchen einiger Freunde zu gehen, wo alle Predigten nur Müll waren. Sie machten mich so wütend, weil ich wirklich an das Christentum als eine gute Kraft und eine vereinigende schöne Lebensweise glaubte. Sie waren gerade dabei, keinen Sex zu haben, und Kinder wurden einfach super unterdrückt … Wirklich grausame Dinge, an die ich offensichtlich nicht glaube, aber der Schatten von allem beeinflusst mich immer noch. Auch wenn ich als Reaktion darauf leben muss, bestimmt es doch irgendwie mein Leben. Auch wenn ich das Gegenteil möchte, ist es immer noch der Bezugspunkt. Und das ist scheiße.

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Ihre jungengenialen Bandkollegen singen auf dem Album Harmonien. Was hat dich dazu bewogen, dich auf diesen Strecken von ihnen begleiten zu lassen?

Nun, sie kamen sowieso nach [Nashville], weil Phoebe wollte, dass wir weitersingen Graceland auch , und es fühlte sich wie ein Kinderspiel an. Wir wissen nicht, ob oder wann wir jemals wieder boygenius machen werden, also fühlt es sich wirklich wertvoll an, Raum dafür zu schaffen, wenn wir können.

Warum haben Sie die automatische Abstimmung bei Partner in Crime verwendet?

Es war ein Fehler. Ich hatte vor den Aufnahmen eine Stimmverletzung und musste den ganzen Juli schweigen. Dann nahmen wir im August auf und ich wärmte mich um 15:00 Uhr auf, sang und wärmte mich dann um 17:00 Uhr auf und schwieg für den Rest des Tages. Da haben wir alle Vocals, die man auf der Platte hört. Ich meine, ich trinke noch heute Throat Coat und versuche, meine Stimme lauter zu machen, weil das gesünder für dich ist.

[An dem Tag, an dem wir diesen Song aufgenommen haben] war ich einfach nur am Arsch. Also haben wir es automatisch angepasst und es sollte vorübergehend sein. Aber am Ende des Tages dachte ich: ‚Ich liebe das und es beeinflusst die Stimmung.' Es führte uns zu einem Song, der meiner Meinung nach wirklich anders ist als alle Songs, die ich bisher gemacht habe. Es fühlt sich an, als würde es mich überfordern, und danach suche ich, wenn ich eine Platte aufnehme.

Ich wünschte, meine Geschichte wäre einfach schön und meine Reise mit Queerness wäre wirklich einfach. Aber das war es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich noch nicht einmal einen sauberen Schnitt von meiner verinnerlichten Homophobie gemacht habe, wahrscheinlich davon, dass ich in der Kirche aufgewachsen bin.

Triple Dog Dare endet damit, dass dieses junge queere Paar, dessen Liebe von ihrer Community verboten wird, gemeinsam wegläuft. Was hat dich dazu bewogen, das Album mit dieser Note zu beenden?

Hot and Heavy, der erste Song, ist dieser Einstieg zurück in einen Raum, der einen fast zu einer alten Version von sich selbst zurückfallen lässt. Wenn Sie sich an Dinge erinnern, laufen Sie vielleicht Gefahr, in die Vergangenheit abzurutschen oder so. Aber was die Charaktere in [Triple Dog Dare] tun, ist, dass sie sagen: 'Ich lehne alles ab, was mir beigebracht wurde, und ich folge meinen Instinkten und ich verändere mein Leben.' Es fühlte sich wie eine gute Note an, um damit zu enden, all dies zu beenden und sich daran zu erinnern, was ich gerade getan hatte.

Ich wünschte, meine Geschichte wäre einfach schön und meine Reise mit Queerness wäre wirklich einfach. Aber das war es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich noch nicht einmal einen sauberen Schnitt von meiner verinnerlichten Homophobie gemacht habe, wahrscheinlich davon, dass ich in der Kirche aufgewachsen bin. Ich habe das Gefühl, dass es ein optimistisches Ende war, obwohl es der Interpretation des Zuhörers überlassen bleibt, ob er bei seiner Suche erfolgreich ist oder ob er auf See stirbt oder so. Ich wollte im Grunde, dass die Botschaft lautet, dass jedes Kind eine Person ist und sein Leben so gestalten wird, wie es ihm gefällt.

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Ich denke, dieses Album fühlt sich in gewisser Weise wie eine Zeitkapsel an. Wie fühlt es sich an, auf der anderen Seite davon zu sein?

Ich meine, ich fühle mich wie ein Erwachsener. Ich habe das Gefühl, dass das nicht jeder zu sich selbst sagt. Da ist das Dumme, das ist wie Erwachsenwerden, das meine ich nicht. [Es] bedeutet für mich, dass Sie die Autorität [Figur] über Ihr eigenes Leben sind.