Lucy Liyou ist die Genre-trotzende Künstlerin, die computerisierte Stimme verwendet, um das Unaussprechliche zu sagen

In dieser Woche, Ihnen. stellt aufstrebende LGBTQ+-Musiker vor, deren zukunftsorientierte Arbeit sie als Artists to Watch etabliert hat. Lesen Sie mehr aus der Serie Hier .

„Wann wäre ein guter Zeitpunkt, Mama zu sagen, dass ich zur Therapie gehe? fragt eine seltsame, gestelzte Stimme auf dem Eröffnungstrack nach Wohlfahrt , das 2020er Album der Musikerin Lucy Liyou. Vielleicht in drei Monaten? antwortet eine andere, schrillere Stimme.

Die Worte, die von einem computerisierten Text-to-Speech-Lesegerät gesprochen werden, entstehen über spärliche, atmosphärische Melodiebögen und borstige Synthesizer-Loops. Diese Stimmen spielen narrative Konflikte wie Charaktere in einem Bühnenstück aus und sagen, was sich oft unaussprechlich anfühlt, was zu einer Musik führt, die so zutiefst intim ist, dass sich das Zuhören fast wie Hausfriedensbruch anfühlen kann.

Der 22-jährige Musiker lässt sich von anderen Grenzgänger-Künstlern wie der Elektro-Collagistin Klein, der Ambient-Experimentatorin Claire Rousay und dem Avantgarde-Saxophonisten Sunik Kim inspirieren; Ihre Arbeit ist auch von den Rhythmen koreanischer Fernsehdramen und der Tradition der koreanischen Volksoper geprägt pansori . Mit ihrer Musik necken sie die umstrittene Grenze zwischen individueller Identität und kollektiver Zugehörigkeit und die Art und Weise, wie sich beide dazu neigen, sich gegenseitig zu informieren und sich im Fluss zu befinden.

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Im Sommer 2020 erkrankte Liyous Großmutter an einer mysteriösen Krankheit (von der sie sich jetzt erholt) und ihre Mutter flog nach Korea, um sich um sie zu kümmern. Im Stress der folgenden Wochen komponierten und nahmen sie ihr neuestes Album auf Trainieren , die im folgenden Februar herauskam. Geschrieben am Klavier im Haus ihrer Eltern in Washington, Trainieren stellt angespannte Gespräche zwischen Familienmitgliedern über Liebe, Tod und präventive Trauer über einen Chor von Text-to-Speech-Stimmen nach, deren digitale Entkörperung das emotionale Gewicht ihrer Worte paradoxerweise verstärkt.

Der Titel des Albums stammt aus dem Text des Songs „September 5“, einem mitreißenden Spoken-Word-Stück mit Liyous eigener Stimme, in dem sie sich daran erinnern, wie sie als Kind mit ihrer Großmutter eine Fernsehserie gesehen und versprochen haben, den Soundtrack jeden Tag auf dem Klavier zu üben. Sie flüstern die Details der Erinnerung, als wären sie tief darin eingebettet, zurück in die Zeit zu einem Moment widerhallender Liebe versetzt, während Trauer ihre Gegenwart überschattet. Für Liyou bedeutete das Komponieren und Aufnehmen des Albums Katharsis und letztendlich Heilung, indem es ihnen half, eine herausfordernde Saison zu verarbeiten, indem sie ihre Topographie durch Klang abbildete.

Die Nervosität und der Einfallsreichtum von Liyous Musik haben viele andere konzeptionell gewagte Musiker zu Fans gemacht, insbesondere Radiohead-Sänger Thom Yorke, der ihren Song Some Form of Kindness auf einem veröffentlichte letzten Mix für Sonos Radio . Über Zoom sprach Liyou mit Ihnen. über Musik als Weltenbau, die Alchemie eines perfekten Popsongs und das Ziel, in allem, was sie tun, grenzenlos zu sein.

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James Emmermann

Ist Trainieren ein Ergebnis Ihres 2020-Albums Wohlfahrt , oder handelt es sich um komplett getrennte Projekte?

Ich habe tatsächlich aufgehört zu arbeiten, nachdem ich es gemacht hatte Wohlfahrt . Ich hatte das Gefühl, nichts zu sagen zu haben. Dann, letzten August, wurde meine Oma – die Mutter meiner Mutter – wirklich krank. Wir waren uns nicht sicher warum. Also sagte meine Mutter: ‚Ich muss nach Korea, um mich um sie zu kümmern.' Sie ging ein paar Tage, nachdem sie diesen Anruf erhalten hatte. ich machte Trainieren innerhalb von drei oder vier Wochen danach. Ich habe einfach alles rausgeschissen, wirklich. Besser kann man es nicht beschreiben. Es war ein riesiger Ausbruch von Emotionen – nur eine Dokumentation, denke ich. Aber es hat mir geholfen, wieder Musik machen zu wollen. Ich wollte veröffentlichen, und ich wollte auf die beste Weise veröffentlichen, die ich kannte. Dies war die am leichtesten verfügbare Sache, der hilfreichste und therapeutischste Weg, dies zu tun. Es ist wirklich nur ein Ausguss.

Die Atmosphäre in diesem Album ist viel dicker als Wohlfahrt 'S. Wollten Sie anders mit dem Raum spielen?

ich machte Wohlfahrt als ich in Philadelphia war, und ich hatte ein MIDI-Klavier, mit dem ich arbeiten konnte. Für Trainieren , ich habe alles auf dem akustischen Klavier aufgenommen, das wir zu Hause hatten. Es gab so viele Einschränkungen, dass ich nicht einmal an die atmosphärische Dichte gedacht habe. Es hat sich einfach so ergeben. Ich denke, letztendlich wollte ich, dass die Musik voll und rund klingt und mich mehr als alle anderen zufriedenstellt. Ich kehre zu diesem Projekt zurück, um mich zu erinnern und in Erinnerungen zu schwelgen und eine Art Befriedigung oder Präsenz zu spüren.

Meine Musik ist ein Raum für Erkundungen und eine Möglichkeit, die verschiedenen Einschränkungen zu überdenken, die mit unterschiedlichen Identitäten einhergehen.

Sie sind mit dem Klavierspielen aufgewachsen. War das eine Denkweise, die Sie verlernen mussten, um an diese Arbeit heranzugehen?

Ich spielte unglaublich kompetitiv Klavier, fast bis zu einem Punkt, an dem ich nicht mehr gerne spielte. Es gab so viele externe Stressoren, dass ich weder die Zeit noch den Freiraum hatte, das zu genießen, was ich tat. Ehrlich gesagt habe ich deshalb überhaupt angefangen, meine eigene Musik zu machen – ich wollte mich wieder in die Musik verlieben, so kitschig sie auch ist, weil klassisches Klavier es nicht mehr für mich tat. Auch das Repertoire, das ich spielen durfte, war sehr begrenzt. Ich fühlte mich sehr eingeschränkt. Ich denke, das ist ein großes Thema bei allem, was ich tue; Ich würde mich gerne so grenzenlos wie möglich fühlen.

Wie haben Sie Wege gefunden, die Grenzen rund um das, was Sie tun, aufzulösen?

Meine Musik ist ein Raum für Erkundungen und eine Möglichkeit, die verschiedenen Einschränkungen zu überdenken, die mit unterschiedlichen Identitäten einhergehen. In der High School habe ich alle möglichen Arten von Musik gemacht. Ich wollte unbedingt einen Raum finden, den ich mein Eigen nennen konnte. Ich hörte Musik, die so weit entfernt war von dem, was ich früher hörte – Musik, die meine Großeltern hörten, oder Musik, die ich vor langer Zeit in Korea live gesehen habe. Pansori war riesig; es hat mein Denken darüber, was Musik sein könnte, völlig neu verdrahtet. Es hat mir geholfen zu erkennen, dass Musik weltbildend und selbstbildend ist. Pansori ist Musik in fast ihrer grundlegendsten Form. Es ist ein Regiment , das ist eine traditionelle koreanische Trommel, eine Stimme, vielleicht ein paar Gesten. Die Welt der Herangehensweisen, die Sie mit diesen bloßen Elementen verfolgen können, ist in sich wirklich grenzenlos.

James Emmermann

Was hat die Rückkehr zum akustischen Klavier für dich am Schreibprozess verändert?

Es zwang mich, zu meinem klassischen Hintergrund zurückzukehren, wo ich das Beste aus bestimmten melodischen Linien herausholen musste, die alles, was ich fühlte, auf die direkteste Weise vermitteln würden. Ich habe mir auch viele koreanische Dramen angesehen. Das erinnert mich am meisten an meine Großeltern und die Seite meiner Mutter; wir würden sie immer zusammen anschauen. Diese Tonalität und Konsonanz hat mich sehr beeinflusst. Als ich jünger war, sagten meine Eltern immer: ‚Das ist der Klang von Sie haben .' Sie haben … Ich habe eine schreckliche Erklärung dafür, aber es ist ein sehr umstrittenes postkoloniales Konzept von Trauer, Verlust und Ausbeutung für die Koreaner. Meine Eltern und Großeltern hörten früher koreanische Drama-Soundtracks und sagten: ‚Das ist der Sound von Sie haben .' Wenn ich jetzt darauf zurückblicke, sind es eindeutig sehr verwestlichte Klavierparts. Viele Menschen assoziieren tatsächlich Sie haben mit älterer, eher traditioneller koreanischer Musik wie pansori . Ich habe ein wenig recherchiert und festgestellt, dass sie gleichzeitig passierten. Pansori galt als Sie haben Mitte der 1970er Jahre, und Mitte der 1970er Jahre wurden erstmals koreanische Dramen vorgestellt. Es war eine so seltsame, aber auch erbauliche und selbstbefriedigende Entdeckung.

Gibt es mehr Charaktere, die auf diesem Album vokalisieren als auf Wohlfahrt ?

Ja. Ich beschloss, dieses Mal viel weniger egoistisch zu sein. Ich wollte nichts überproportional aufblasen und ich wollte die Dinge nicht dramatisieren. Ich wollte nur ein Ventil für persönliche Heilung finden. Also fügte ich im Dialog hinzu, den ich buchstäblich mit Familienmitgliedern hatte. Es ist so seltsam, dass die Leute sagen: „Das ist Poesie“, denn das sind buchstäblich die Worte, die wir ausgetauscht haben. Es gab viel mehr Charaktere, nur weil viel mehr Dialoge stattfanden.

„Ich baue diese Welt und ich baue mich selbst. Ich will das nicht die ganze Zeit direkt aus meiner Stimme hören. Das würde sich emotional anstrengend anfühlen.’

Was macht es mit Ihren Erinnerungen an diese Gespräche, wenn Sie sie in Text-to-Speech codieren?

Ich habe das Gefühl, dass die Leute meine Verwendung von Text-to-Speech falsch interpretieren. Die Leute sagen: ‚Warum spricht ein Roboter mit mir? Es ist ein Roboter, der versucht, sich weniger künstlich zu fühlen.“ Das ist nicht das, was ich tue. Hörbücher haben mich sehr beeinflusst. Ich war super beeinflusst von pansori Gesangstechnik, die ich möglichst direkt nachahmen und brutalisieren wollte, weil ich das selbst nie nachahmen konnte und sollte. Es ist buchstäblich nur eine Möglichkeit für mich, Dinge in einem Raum abzulegen, ohne mich so wahnsinnig damit verbunden zu fühlen. Ich möchte, dass es sich wie Geschichtenerzählen anfühlt. Ich baue diese Welt und ich baue mich selbst. Ich will das nicht die ganze Zeit direkt aus meiner Stimme hören. Das würde sich emotional anstrengend anfühlen. Es gibt ein gewisses Maß an Distanz, von dem ich denke, dass es für mich in Bezug auf die Verarbeitung sehr hilfreich ist. Es schafft Distanz und spielt auch mit so vielen Einflüssen, die ich habe. Deshalb benutze ich es. Es geht nicht um Roboter.

Gibt Ihnen die Verwendung von Text-to-Speech die Möglichkeit, die Kontrolle darüber aufzugeben, wie die Wörter klingen?

Mit Sicherheit. Es gibt nur eine begrenzte Menge, die Sie mit Text-to-Speech ändern können. Ich habe vergessen, wer es war, aber da war dieses Interview mit dieser unglaublichen Sängerin, die viel macht pansori . Sie sprach über ihre persönliche Gesangstechnik und wie die Stimme ein Eigenleben entwickelt, sobald sie auftritt und die Erzählung liefert. Es gibt nur so viel, was sie tun kann, um es zu kontrollieren oder einzudämmen. Ich fand das so faszinierend. So entsteht oft ein Dialog mit meiner Familie oder mit Menschen, die ich liebe. Du hast nicht wirklich die Kontrolle über die Beugungen, wenn du bestimmte Dinge sagst, egal wie sehr du es versuchst.

James Emmermann

Schließt die Aufnahme Ihrer eigenen Stimme neben diesen künstlichen Stimmen diese Lücke oder ist es eine Möglichkeit für Sie, Ihre Stimme auf die gleiche Distanz zu bringen?

Es gibt nur einige Dinge, die ich selbst sagen muss. Zum Beispiel am 5. September, das wollte ich meiner Oma schon immer mal sagen. Das ist eine meiner liebsten Erinnerungen. Ich habe diese Texte eigentlich per Text-to-Speech verarbeiten lassen und es war einfach nicht das, was ich wollte. Es ist einfach nicht ehrlich genug. Es ist eine Möglichkeit für mich, diese Distanz zwischen dem, was ich fühle und dem, was ich sage, nicht länger aufrechtzuerhalten und mich tatsächlich an die Situation zu binden. Es gibt einige Dinge, bei denen Sie anwesend sein möchten.

Sie haben den Einfluss von Mariah Carey auf Ihre Arbeit erwähnt. Wolltest du jemals Popmusik machen?

Das Erstaunliche an Pop ist, dass es so viele Beschränkungen und Beschränkungen gibt. Künstler, die großartigen Pop machen, schaffen es, alles in diese Straßensperren einzupassen, sie aber dennoch zu überwinden, sei es durch Stimme und Melisma oder Arrangement oder Schreiben. Bei guten Popsongs fühlt man sich unendlich. Deshalb liebe ich Mariah Carey und SOPHIE. Das interessiert mich sehr. Ich weiß nicht, wie die Leute es schaffen, es erfolgreich zu tun. Ich will es wirklich versuchen, nur weil ich wissen will, wie sich das anfühlt. Es ist auch irgendwie eine Sache der persönlichen psychischen Gesundheit. Ich möchte etwas Überschwängliches machen. Ich will wissen, was da reinkommt und was dabei herauskommt. Aber das ist ein Projekt von mir – ein weiteres persönliches Experiment.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.