Treffen Sie die queeren, indigenen Kreativen hinter den bahnbrechenden Comedy Reservation Dogs

Ich hätte nie gedacht, dass ich die Worte skoden in einer Hulu/FX-Show hören würde. Entweder als Meme oder ernsthaft zwischen amerikanischen Ureinwohnern verwendet, ist es Rez Slang denn dann lass uns gehen. Innerhalb der ersten Minute von Reservierung Hunde ’ Pilot wirft ein entscheidender Skoden seine vier Hauptfiguren in einen heißen Chip-Truck-Überfall. Als Seminole-Indianer, der auf dem Rez aufgewachsen ist, war dieses Maß an Anerkennung berauschend.

Reservierung Hunde , zu kritisch gefeiert Coming-of-Age-Komödie, die vier indigene Teenager verfolgt, die darum kämpfen, das ländliche Oklahoma zu verlassen, ist für die Ureinwohner überall eine große Sache. Mitgestaltet vom Maori-Wegbereiter Taika Waititi ( Thor: Ragnarök, Jojo Hase ) und Filmemacher von Seminole/Muscogee Creek Sterling Harjo , am besten bekannt für Sundance-Premieren wie 2009 Bellendes Wasser und der Dokumentarfilm von 2014 Dies kann das letzte Mal sein, Die Staffel mit acht Folgen debütierte am 9. August und wurde bereits für a abgeholt Zweite Staffel .Mit solch einflussreichen einheimischen Geschichtenerzählern, Reservierung Hunde porträtiert seine Charaktere und die Rez-Community mit Nuancen und großer Sorgfalt.

Queer Kahnawà:ke Mohawk Schauspieler, Filmemacher und Aktivist Devery Jacobs Theaterstücke Elora Danan , die harten, aber gutherzigen Köpfe hinter der Operation, um Oklahoma weit hinter sich zu lassen. Sie spielt neben dem Urkomischen D’Pharao Woon-A-Tai (Oji-Cree) als Bär Smallhill , pauline alexis (Alexis Nakota Sioux) als Willi Jack , und Lane-Faktor (Creek Seminole und Caddo) als Käse . Die Crew – von verrückten Einheimischen inoffiziell Rez Dogs genannt, eine Anspielung auf Quentin Tarantinos Kultkrimi von 1992 Reservoir Dogs – Autoteile an einen Schrottplatz verkaufen, Wels essen, die NDN-Klinik besuchen und tun, was sie können, um genug Geld für ihre kalifornischen Träume zusammenzukratzen.

Queer- und Trans-Native-Darstellung auf Reservierung Hunde vertieft sich erst beim Blick hinter die Kamera. Gefeierter Trans-Navajo-Filmemacher Sydney Freeland arbeitete als einer der fünf Native-Regisseure. Ihr Spielfilmdebüt 2014 Das Beste von Drunktown Premiere bei Sundance, während ihre neuesten Regiearbeiten die von Netflix umfassen Deidra und Laney rauben einen Zug aus (2017) und Rutherford Falls, eine Peacock-Originalshow des Navajo-Showrunners Sierra Teller Ornelas auch mit Auftritten von Jacobs und Alexis.

Um das zu toppen Reservierung Hunde Dream-Team aus, Waititi und Harjo stellten einen Raum mit scharfsinnigen, witzigen einheimischen Schriftstellern wie den 1491er zusammen Bobby Wilson (Sisseton-Wahpeton Dakota), um das Oklahoma Rez zum Leben zu erwecken. Für Tommy Peak , markiert der Gig als Drehbuchautor eine wohlverdiente Premiere. Pico – der im Viejas-Indianerreservat der Kumeyaay-Nation aufgewachsen ist – begann seine Laufbahn als Autor als preisgekrönter Dichter, bevor er sich der Film- und Fernsehbranche zuwandte. Er ist auch Podcast-Moderator ( Essen 4 Thot , Schrei, Königin! ), ein selbsternannter Besessener von Jungs, Burgern und Alkohol, und wagt sich sogar an die Seite seiner indigenen Zeitgenossen.

Vor dem mit Spannung erwarteten Staffelfinale der Show setzten sich Jacobs, Freeland und Pico zu einem Gespräch zusammen Ihnen. Trotz der Einschränkungen von Zoom prallten die drei an der Energie des anderen ab und traten intuitiv zurück, um den anderen sprechen zu lassen. Das Trio diskutierte die Intersektionalität von indigenem und queerem Humor, die bittersüße Kraft der Heimkehr, die Bedeutung der Two-Spirit-Identität und mehr.

Als queere indigene Frau selbst konnte ich die kollektive Aufregung einer so großen Leistung für die Kunst der Ureinwohner spüren Reservierung Hunde schwirren durch unsere Bildschirme.

Standbild von Reservation Dogs auf FX

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Reservierung Hunde ist in erster Linie eine Komödie. Ich brach durch, besonders über den kulturspezifischen Humor, der einem nicht-einheimischen Publikum wie dem nicht entgegenkam Zensur des Gesichts der Eule oder die Absurdität von Dallas Goldtooths Geistcharakter, der seinen beschreibt echt robust Tod im Kampf. Sowohl im indischen Land als auch in der LGBTQ+-Community sind Humor und Lachen die Art und Weise, wie wir Traumata überwinden oder verarbeiten, ohne uns selbst zu schikanieren. Was hat dir die Arbeit in diesem Genre über deine eigene Identität gezeigt?

Tom Peak: Ich denke, Humor ist ein Werkzeug – ein Zeichen für Resilienz, die Bereitschaft zu heilen und dabei produktiv zu sein. Es kann eine Möglichkeit sein, einer Situation die Luft zu nehmen, bestimmte Dinge besser verdaulich zu machen. Es ist auch Medizin.

Devery Jacobs: Ich habe hier und da in einigen Komödien mitgearbeitet, aber noch nie in einer Komödie, die so tief zu meiner Erfahrung sprach, als ich in meiner Reserve in Kanada aufgewachsen bin. Meine Mutter sagte immer: Wenn du nicht lachst, wirst du weinen. Sie können also genauso gut darüber lachen. Es gibt so ein Element von indigenem und queerem Humor, das lustig und neckend ist, aber es ist auch ein bisschen beißend, weil es eine schmerzhafte Wahrheit darin gibt.

Stadt: Mir gefällt, was du gesagt hast, Dev. Viele der humorvollen Überschneidungen zwischen LGBTQIA+-Zeug und Native-Zeug sind ein echtes Gefühl von Tragödie, von Widrigkeiten. Eine meiner ersten Erinnerungen an eine Beerdigung war, in einem Raum zu sein, in dem Menschen Geschichten erzählten und weinten, und dann in einen anderen zu gehen, wo Menschen Geschichten erzählten und lachten. Es war alles das gleiche Kontinuum: Die Leichtigkeit und die Tiefe verdienen sich gegenseitig.

Es war ein Vorspiel zum Lachen. Sich außerhalb des Rez lustig zu machen, war ein Vorspiel für Gewalt, sagt Pico.

Tommy in Sterlins Podcast Die Schnitte , du hast gesagt, dass du, als du auf deinem Rez aufgewachsen bist, die Elora warst, die plante, aus dem Ort herauszukommen, den du mit einem Trauma in Verbindung gebracht hast. Und du hast es geschafft. Wie ist deine Beziehung zu deinem Zuhause als queerer indigener Kreativer, der rausgegangen ist und diese queeren Verbindungen geknüpft und ihre künstlerischen Bestrebungen herausgefunden hat?

Stadt: Beim Verlassen des Rez ging es genauso darum, das Gebiet außerhalb davon zu verlassen, wie die direkten äußeren Grenzgebiete – die Orte, an denen ich mich tatsächlich in Gefahr fühlte. Ich habe nie Homophobie auf dem Rez gespürt. Draußen fühlte ich Homophobie. [Auf dem Rez] haben wir alle aufeinander geschossen. Ja, sie haben sich über mich lustig gemacht, weil ich feminin bin. Aber dann habe ich mich über meinen Cousin lustig gemacht, der nicht lesen konnte, weißt du was ich meine? [ Lacht ] Es war ein Vorspiel zum Lachen. Sich außerhalb des Rez lustig zu machen, war der Auftakt zu Gewalt. Das ist einer der Gründe, warum ich so sehr gehen wollte.

2019 war das erste Mal, dass ich tatsächlich zurück [in das Reservat der Viejas-Indianer] ging und in der Stammeshalle Gedichte las. Ich traf mich mit Mittelschülern und Oberschülern, und sie waren so aufgeregt, dass ich nach Hause kam und ihnen erzählte, was ich getan hatte. Ich wünschte, ich hätte meiner Gemeinschaft mehr gegeben, weil ich in meinen Teenagern und frühen Zwanzigern viel Ablehnung gemacht habe. Ich war die Elora. Ich habe alle Intrigen gemacht und bin rausgekommen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich einige Jahre dort zu Hause und bei den Menschen vermisst habe. Ich habe ihnen nicht die Chance gegeben, mich zu lieben. Das habe ich zu früh aus der Rechnung genommen. Und jetzt, wo ich zurückkomme und mich wieder mit Menschen verbinde, war das so ein Segen. Ein Teil davon hat mit der Arbeit zu tun Reservierung Hunde.

Sydney Freeland: Wenn Tommy davon spricht, eine andere Beziehung zum Reservat zu haben, macht das auch für mich sehr viel Sinn. Traditionell war mein Stamm sehr offen und akzeptierte Transgender-Personen. Aber andererseits würdest du für mich, als ich aufwuchs, Leute anrufen nadleeh , die im Wesentlichen als f****t verwendet wurde..

Ich musste die Reservierung verlassen, weil ich dort nicht wechseln konnte. Ich zog mit 45 Dollar in der Tasche nach San Francisco und wechselte; Es war eine viel sicherere Umgebung. Ich machte diese Gruppentherapiesitzungen und nach einer sprachen diese Frau und ich auf dem Bürgersteig. Sie fand heraus, dass ich Ureinwohner war und sagte: Oh wow, du bist Ureinwohner. Es muss ein Paradies für Transmenschen sein, weil es so offen und akzeptierend ist. Und ich dann so, Worüber redest du? Nein, ist es nicht. Aber dieses Gespräch führte mich tatsächlich dazu, nach Hause zurückzukehren und mit Verwandten zu sprechen und mich mehr über meine eigene Kultur zu erkundigen, in der ich aufgewachsen war.

Ich bin gekommen, um das zu lernen nadleeh bedeutet eigentlich die Veränderlichen, einige der ersten Menschen, die unser Schöpfer gemacht hat. Sie wurden vor Männern und Frauen hergestellt und genießen in unserer Gesellschaft sogar ein sehr hohes Ansehen. Also, wie Tommy sagt, es ist eine komplizierte Beziehung, da ich in dieser Umgebung aufgewachsen bin, aber ich musste gehen, um zurückzukommen und mehr über meine Umgebung zu erfahren, weißt du?

DJ: Meine Reise mit Queerness war ein wenig anders. Erst als ich erwachsen war, wurde mir meine Queerness bewusst. Auf meinem Rez aufgewachsen, war ich das Gegenteil von Elora. Ich wollte nie weg. Außerdem unterscheidet sich mein Herkunftsland von vielen anderen Reservaten in dem Sinne, dass es so nah an einer Großstadt mit drei Millionen Einwohnern liegt. [Die Mohawks von Kahnawà:ke] haben viel wirtschaftlichen Wohlstand, aber ich bin immer noch am Ende einer unbefestigten Straße mitten im Busch aufgewachsen. Ich hatte das Beste aus beiden Welten und hatte das Glück, in einer Gemeinschaft aufzuwachsen, die so stolz darauf ist, Mohawk zu sein. Mein See , meine Großmutter, war Direktorin der Mohawk [Sprache] Immersionsschule. Ich war an dieser Front sehr privilegiert.

Als mir klar wurde, dass ich queer bin, zwang mich das dazu, meine Beziehung zu meiner Community anders zu betrachten, weil ich dachte, dass Mohawk zu sein und queer zu sein sich gegenseitig ausschließen. Ich denke, einer der Hauptgründe dafür ist, dass das Kahnawà:ke-Reservat, aus dem ich komme, ursprünglich als Reservat für katholische Mohawks gegründet wurde. Von dort stammt die heilige Kateri, die erste Heilige der amerikanischen Ureinwohner.

Ich bin mir also nicht einmal sicher, wie Kahnawà:ke traditionell queere und transsexuelle Menschen betrachtet. Ich weiß, dass Two-Spirit ein Begriff ist, der in vielen Gemeinschaften verwendet wird, aber soweit ich weiß, taten es die Mohawk-Leute nicht. Das war mein Vorbehalt bei der Verwendung dieses Begriffs, obwohl ich das Gefühl hatte, dass er schön ist und mit dem ich mich möglicherweise verbinden könnte, wenn ich aus einer anderen Nation käme. Es war eine Menge Lernen und Rückgängigmachen der Kolonialisierung, mit der meine Gemeinschaft konfrontiert war und die sie weiterhin mit sich bringt, um diese Teile von mir zu versöhnen, um tatsächlich ganz in meiner Seltsamkeit und in meinem Mohawk-Sein zu sein.

Stadt: Ich fühle mich auch nicht wohl dabei, den Begriff Two-Spirit für mich zu verwenden. Als ich auf dem College war, habe ich meinen Stamm recherchiert, weil all diese Informationen natürlich in der Generation meiner Großmutter verloren gingen, als sie in die [indischen] Internate ging. Sie hat die Sprache nicht wirklich an meinen Vater weitergegeben, also hat er sie mir nicht weitergegeben. Ich habe keine der Traditionen wirklich verstanden. Aber als ich darüber las und herausfand, dass es in Kumeyaay-Gemeinschaften Außergeschlechtliche und unterschiedliche sexuelle Rollen gibt, dachte ich: Ich wünschte, ich hätte das von meiner Großmutter hören können und nicht von diesem anthropologischen Lehrbuch. Sie konnte es mir nicht sagen. Und die Kluft war so eng – ich spreche nicht von vor Hunderten von Jahren. Ich spreche von der Generation meiner Großmutter, in der all dieses Wissen vollständig verloren ging.

Ich bin gekommen, um das zu lernen nadleeh bedeutet eigentlich die sich verändernden, einige der ersten Menschen, die unser Schöpfer gemacht hat, sagt Freeland.

Schwarze Ureinwohner und ihre Verbündeten haben sich in den sozialen Medien zu dem geäußert Anti-Schwärze von Reservierung Hunde in der Weise, dass es bestimmte Aspekte der Reservierungskultur zeigte, ohne sie in Frage zu stellen. Insbesondere, wie ein Twitter-Nutzer es ausdrückte, porträtiert die Show schwarze kulturelle Signifikanten wie Ästhetik und Rap-Musik als Abkürzung für Kriminalität oder Armut. Die Leute haben auch den Mangel an schwarzen einheimischen Schauspielern kritisiert. Dies ist etwas, das innerhalb des indischen Landes eine andauernde Diskussion zwischen den Gemeinschaften ist, mit der wir gerechnet haben, insbesondere inmitten der Black Lives Matter-Bewegung. Wie kann die Produktion Ihrer Meinung nach angesichts dieser Kritik vorankommen?

DJ: Ich denke, das müssen Gespräche mit Sterlin und den Produzenten über die Show und die Entscheidungsfindung dahinter sein. Ich höre, was die Leute sagen. Und ich denke, es gibt Anti-Schwarzen-Rassismus in indigenen Gemeinschaften, der unbedingt angegangen werden muss.

Als Schauspieler wurde ich gefragt, wie es sich anfühlt, indigene Völker zu repräsentieren, indem ich Elora spiele, oder wie ich mit diesem Druck umgehe, wenn ich diese Rolle spiele. Für mich habe ich gesagt, dass ich nicht jeden vertreten kann. Ich kann nicht. Alles, was ich tun kann, ist die Wahrheit über diesen Charakter und diese Geschichte zu erzählen und meine Erfahrung als Kahnawà:ke, eine queere Schauspielerin, die meine Perspektive in diese Rollen einbringt.

Stadt: Es gibt ein Gefühl der Erweiterung, wenn Sie von einer Saison zur nächsten gehen. Die Welten werden größer und Perspektiven ändern und erweitern sich. Und das ist, denke ich, die Arbeit jeder Show und jedes Features oder Charakters. Die Dinge werden zusammengesetzt und kompliziert und erweitern sich.

Eines der Dinge, über die Sterlin gesprochen hat Reservierung Hunde begann in media res. Wir fangen buchstäblich damit an, dass diese Kinder einen Chip-Truck stehlen. Und ich denke, das bedeutet, dass es einen etwas engeren Fokus auf das Leben dieser vier Charaktere gab, den wir erweitern werden.

Es war eine Menge Lernen und Rückgängigmachen der Kolonialisierung, mit der meine Gemeinschaft konfrontiert war und die sie weiterhin mit sich bringt, um diese Teile von mir in Einklang zu bringen, um tatsächlich ganz in meiner Seltsamkeit und in meinem Mohawk-Sein zu sein, sagt Jacobs.

Sydney, du hast detailliert der lange, schwierige Prozess, Ihren ersten Spielfilm zu bekommen Das Beste von Drunktown (2014) gemacht. Vieles, was Sie gehört haben, waren Investoren, die sagten: Machen Sie es weiß. Wie war es damals, Teil einer rein einheimischen Show zu sein? Reservierung Hunde ?

SF: Es ist ein sehr surreales Gefühl, aber auf eine gute Art und Weise. Mein erster Film war so schwer zu bekommen, weil er zu vielfältig war. Ich habe lange in einem Vakuum gearbeitet. Und ich bin normalerweise auf Sets, wo ich der einzige von mir bin. Und dann Rutherford Falls ist dieser gewaltige Sprung. Sie haben Sierra [Teller Ornelas] als einheimischen Showrunner, einheimische Autoren, einheimische Regisseure, und das verändert alles komplett. Und dann Reservierung Hunde geht noch weiter. Ich bin auf dem Monitor und rufe Schnitt. Ich drehe mich um und es sind alle meine Freunde: Migizi [Pensoneau], Sterlin, Tazbah [Chavez], Blackhorse [Lowe], und sie brechen zusammen mit mir aus.

Es passiert so schnell und so schnell, dass ich immer noch versuche, das zu verarbeiten. Aber das Gefühl, das ich beschreiben würde, ist einfach Freude. Ich empfinde Freude, mit Ureinwohnern Ureinwohnergeschichten zu machen.

Wie weit haben Sie, Devery, die Industrie in Bezug auf die Einbeziehung indigener Stimmen kommen sehen?

DJ: Ich bin es auch so gewohnt, die einzige queere oder indigene Person am Set zu sein. Und dann an einer Show wie dieser zu arbeiten, wo es überall LGBTQ2S+-Indianer gibt? Ich war einfach so, Was? Wo bin ich reingegangen? Jetzt, wo es passiert, möchte ich nie, dass es aufhört.